Daniel Avelino é poeta e compositor.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Meu dia começa a qualquer hora, sem dia, sem data, com o espanto e a decepção do mendigo que acorda para os 360 graus de sua realidade acusatória. Minha rotina se mantém em um estado de constante deslumbramento – o que é um tanto sufocante, confesso.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Você está entrevistando um artista em hibernação, se não de fato morto. Estou com trinta anos e não produzo nada há seis anos. Tenho entendido esse hiato como o recuo do mar antes da vinda do tsunami, um período necessário para me reciclar, reinventar como artista e ser humano. Não tenho um ritual, o ritual é que me tem, me entende, sabe o instante. A arte age em mim e eu ajo na arte em algum tipo de experiência e processo metafísicos, algo sobre o qual eu não tenho qualquer controle real.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

No período de dez anos em que estive produzindo (mais ou menos dos 14 aos 24 anos), havia momentos de muita produtividade alternados com outros de vazio absoluto.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

É difícil conseguir escrever ou compor algo que me agrade. Normalmente um poema bom nasce de três, cinco, dez ruins. Existem também exceções em que surge algo espontaneamente de uma só vez, como que psicografado. Mas é nesse jogo de erro e acerto que as ideias vão surgindo, se moldando, clareando na minha mente até eu chegar a algo que se possa dizer original. Estou sempre em busca do original, do novo, diverso, não só na alternância de um livro para o outro como de um poema para o outro, de uma música para a outra. Cada criação deve ser o seu universo próprio, com suas respectivas leis físicas e sentidos possíveis. E tudo surge em mim dentro de um redemoinho de muito barulho e desordem. Minha poesia vem principalmente da música; a possibilidade de liberdade no uso da forma veio sinestesicamente para mim como a melodia e a harmonia do poema. Com um poema, meu objetivo é transmitir ao leitor a mesma carga emotiva que uma música pode causar em um ouvinte.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Hoje lido melhor. Como disse, faz seis anos que não crio nada. No início a falta dessa válvula de escape da catarse artística era muito dolorosa, mas me sinto cada vez mais preenchido de ideias e novas experiências. A própria simbologia contida nesse sobrevoo da primavera dos trinta anos, tudo parece estar convergindo para um mesmo ponto de semeadura, o ponto que insiste em renascer todos os dias e é o meu eixo central: a realização, em todos os campos da existência, na floração artística.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Inúmeras vezes, sou extremamente perfeccionista. Não tenho problema em mostrar para outras pessoas antes de o poema estar totalmente concluído, até porque na verdade nunca está. Há sempre algo aqui e ali, numa visão do todo da minha obra em andamento, que quero mexer, amadurecer etc. Acho que só vou poder dizer que os poemas estão 100% prontos uma vez que houver um lançamento, o que ao que tudo indica acontecerá em breve. Quanto à música, estou começando a desenvolver um novo projeto de banda, dar uma roupagem diferente da sonoridade que eu fazia ao partir para arranjos mais elaborados e ritmos mais “tropicais”, mas sem perder a energia e a sujeira antes características do formato power trio.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Como em muitos dos meus poemas lido com a espacialidade da página, o aproveitamento do sentido da palavra como objeto, sinto mais liberdade escrevendo em cadernos ou qualquer folha em branco que estiver à mão no momento da inspiração. Ao passar para o computador uso um programa que disponibiliza os recursos adequados para lidar com a palavra do modo como faço, nessa etapa então procuro reproduzir o mais fielmente o que consegui imaginar e fazer à mão.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Creio que ideias surgem do que há no exterior filtrado pelo que há no interior, ou basicamente isso. Enfim, dois polos sob o quais tenho nenhum ou pouco controle.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Meus escritos foram se modulando de acordo com minhas mudanças de entendimentos, perspectivas, valores, nuances de momentos de vida. De algum modo, lá atrás, eu me impus a missão de um garimpeiro que adentra a mina de ouro. Nessa mina, quanto mais fundo se vai mais ouro se encontra, mas, como em uma espécie de túnel sem fim, há uma força gravitacional patológica que te suga para baixo cada vez mais, na medida em que você se afasta da entrada na superfície. A partir de determinado ponto não há mais ouro, nem luz, nada, mas valeu a pena a jornada por todo ouro coletado e partilhado. Bem, mas tenho descoberto que no fim do túnel não há um fim, mas outro começo, e assim sucessivamente. Eu não me arrependo do sofrimento. A verdadeira alegria é aquela que aceita o sofrimento. A luminosidade de quem não ignora a escuridão.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Pretendo me afastar cada vez mais da necessidade do uso da forma. Para isso estou lendo novos autores, buscando novas saídas. Portanto há uma busca de renovação tanto na poesia quanto na música. Sobre o livro que gostaria de ler e ainda não existe, não vou me aventurar em ilações de tal natureza sobre adventos futuros… A princípio parece a mim que seria assim como desejar ler um jornal antes de Gutenberg.

Edna Bueno é escritora, membro da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não pulo logo da cama, fico um tempinho ainda de olhos fechados tentando segurar algum sonho que tenha acontecido ou dedicada a algum pensamento. Uns cinco minutos que sejam. Então o café. Não gosto muito de falar nessa hora da manhã, o que é impossível em uma casa com movimento, até riem (sorriem) de mim.

Tenho um refúgio, que é uma casinha de praia, para onde vou muito. Lá o café da manhã é diante de uma janela, uma árvore linda, flores na cerca do jardim, na rua pouquíssimos carros. Maravilha. Fica perto aqui do Rio, onde moro.

Mas a rotina… Sem rotina. Não consigo. Aquelas coisas cotidianas: fazer a cama, saber das notícias em jornal e/ ou mídia virtual, correr atrás de algo faltando em casa, dia de hortifrúti, de supermercado, pilates duas vezes por semana, nadar quando dá (adoro!), resolver alguma burocracia… Ou de repente sair para uma caminhada, ou para ver vitrines, ou deixar tudo pra lá e rabiscar, escrever, ler.

Se estou na casa de praia, a vontade de sair para ver o mar é irresistível. Tão pertinho.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Hoje em dia acho ideal que escrever seja a primeira função do dia. De manhã depois do café, cedo ou tarde. Por estar descansada, mas não quer dizer que tenha que ser sempre nessa hora. Quando estou na casa da praia, bastante silêncio, até de noite escrevo.

Se estou muito envolvida com um texto, deixo tudo pra lá. Se a gente não cava o tempo da escrita, dança.

E se quero escrever, tenho que ter cuidado para não dispersar muito.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Ah, seria maravilhoso escrever um pouco todos os dias! Não, não faço isso. Muitas demandas do cotidiano. Além disso, esse ano me envolvi com a leitura de dois livros grandes, em grupos de leitura. E mais: 1) faço parte de um grupo de leitura e estudos sobre a obra de Lygia Bojunga; 2) faço parte de um grupo chamadoLetra Falante: cinco amigas que escrevem para crianças, focamos o folclore. São textos coletivos. Publicamos um livro – Haicontos de Fadas/ Editora Bambolê –, temos novos textos e projetos; 3) alguns meses do ano frequento oficina de escrita. Resultado: meu tempo de escrever, dos projetos pessoais, solo, ficou espremido. Não me organizei bem.

Ainda uma viagem esse ano, mês de setembro fora. Visitar a família. Em termos de escrever, tudo parado; não em termos de criar: por aí pensando, sentindo.

Essas atividades todas são ótimas, mas ano que vem planejo privilegiar tempo para escrita, deixar tempo livre para o acaso. Alguns livros esperando na estante para serem lidos, muitos planos para o ano que vem, veremos… chega verão e sol e mar me chamam. Fico verão todo na casa de praia, nem sempre muito disciplinada, quase nunca.

Tenho pensado muito em conseguir uma mínima disciplina. Escrever também é exercício. Sinto que quanto mais escrevo, mais me abro para a escrita. Mais a palavra fica na ponta dos dedos, mais os pensamentos me tomam. Certamente as leituras nesse ano de 2019 vão enriquecer meu texto, mas preciso dar uma desacelerada, sobretudo guardar o tempo para o acaso.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Faço mil notas, escrevo em todo canto: cadernetas, guardanapos, pedaços de papel de embrulho, embalagens, o que tiver em mãos. Perco a maioria. Às vezes, arrumando o quarto, a escrivaninha, encontro mil guardados. Divertidos e interessantes achados. Mas o que acontece, o mais importante, é que uma vez escrito, uma vez no papel, essas palavras vão entrando, vão virando pele e ficam em mim: nessa modalidade “pele” perco pouca coisa.

Também tenho anotações em arquivos no computador. Abro pastas, guardo ali. Esse ano encontrei, numa dessas pastas, uns textos antigos. Memórias. Chatos de ler porque grandes, cheios de detalhes, mas uma preciosidade para mim, afinal lembranças minhas. Um projeto de 2012/ 2013 que chamei de “retalhos”. Surgiu numa oficina de autoficção, professoras amigas queridas. Reescrevi, de forma totalmente nova, estou gostando.

“Entre os Bambus”, um livro para crianças, que foi o que me levou a publicar, veio de um texto que escrevi numa oficina de ficção. Passaram-se quinze anos e, numa oficina de literatura para crianças e jovens, ampliei o texto antigo.

Escrever me ensinou um tempo novo. De maturação. De entender quando não estou pronta para determinado texto, esperar acontecer. Não quer dizer cruzar os braços, mas trabalhar e esperar, ir fazendo o tempo.

Na verdade, me formei em engenharia química e trabalhei vinte e um anos na área. Não curtia, me sentia calçando um sapato apertado. Ainda engenheira comecei em oficinas de texto, prosa e poesia. Na década de 1980, fiz parte de um grupo de poesia: Ladrões do Fogo. Lançamos pequenos livros, formato chamado de plaqueta, um de cada autor (foram doze publicações), impressos em gráfica que trabalhava com tipos, tinha que acertar tudo de novo se retirássemos uma vírgula ou palavra. Ainda não contávamos com a facilidade do computador.

Passei a me dedicar à Literatura, sem engenharia no meio, a partir de 1999. Meu filho nasceu em 1998, fiquei desempregada em 1999 e aproveitei: descobri, em uma oficina, toda uma literatura para crianças e jovens que não conhecia.

Depois disso, cursei duas especializações, pós lato-senso, na UFRJ: Literatura Infantil e Juvenil em 2004 e Literaturas Portuguesa e Africanas (de língua portuguesa) em 2009.

Contando meu currículo para me desculpar da falta de disciplina? De uma certa desorganização? Talvez.

Mas, para finalizar, dizer que nesse quesito “processo de escrita” considero um tempo “pré”, digamos assim. Um tempo de assimilar o texto, pensar nele, ficar de olho perdido no entorno e voltada para dentro. Adoro ficar sentada na areia da praia, em silêncio, pensando (praia não urbana, quieta, a do meu refúgio). Tempo de criar. Daí escrevo o primeiro parágrafo e entro no tempo de escrever, nova etapa da criação. Mergulho no mar, mergulho no texto.

E, sim, o tempo do acaso. Deixar as coisas acontecerem, ser fisgada pelos acontecimentos, pelos sentimentos.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Puxa, isso é difícil. Para as travas, sento e vou escrevendo qualquer coisa. Tipo fazendo exercício para desenferrujar. E leio, muito. Sempre leio.

Quando minha mãe ficou doente e veio a falecer com 94 anos, meu espaço foi para ela. Lidei com a doença durante dez meses e sete dias, sofrimento, ao mesmo tempo etapa da vida, foi uma trava enorme. Custei a voltar, aí tive paciência comigo, esperei. São coisas que acontecem, muitas vezes, e depois acabam saindo em algum texto. Vivências.

Procrastinação: respiro. Vou lendo. Acabo voltando a escrever. Ruim é se a questão é algum compromisso com data, aí respiro fundo e encaro. Nesse aspecto, o trabalho na engenharia ajudou: trabalhei em firmas de consultoria e projetos, com prazos.

Medo de não corresponder às expectativas: esse é eterno e acho que bem comum. Escrevo meu texto. Existe um momento em que ele se dá como pronto para mim, um momento em que fico satisfeita com ele. Não sei dizer o que identifica esse momento, acho que é coisa de pele. Costumo dizer que escrita é pele, esse sentimento na pele. E muito trabalho, claro. Bom, chegado esse momento eu me sinto mais segura. Tenho a consciência e a certeza de que meu texto não vai agradar a todos, nenhum texto agrada, então que o texto encontre seus leitores. Escrevo para quem o meu texto encontrar. Mas não quer dizer que sou essa segurança toda, sempre existe o receio de que não agrade ninguém. Então agrada um, mais um, já fico bem felizinha.

Ansiedade de trabalhar com projetos longos: sempre existe. Nunca trabalhei com projetos muito longos, meus textos são mais para curtos. Gostaria muito de juntar contos em forma de livro. Tenho escrito, vou guardando, ainda não tenho em quantidade suficiente para um livro. Paciência e respiração, seguir escrevendo.

Mas qualquer trabalho que pego dá uma ansiedade danada até achar um fio. Minha cabeça vira um trator, não sossega. Pesquiso, adoro. Algo a meu favor é que quando cursei as especializações perdi o medo: acredito que vou chegar a algum lugar, que é questão de tempo e dedicação. Até agora tenho chegado, tenho conseguido.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso milhares de vezes, obsessivamente, deliciosamente. Gosto demais desse trabalho de revisar, procurar a palavra exata, burilar o texto. Escrever, para mim, se define muito nisso: no revisar, burilar.

Em geral, peço para o meu marido ler. A leitura dele me ajuda a perceber onde o texto está mal resolvido. Pena é que, conhecendo os rascunhos, quando o texto fica pronto já perdeu a surpresa para ele, perdeu a graça. Acaba sendo um leitor prejudicado, digamos assim, mas me ajuda muito.

Também mostro em oficinas, e como ajuda. Chega uma hora em que a gente já não enxerga mais nada no texto, já leu e escreveu infinitas vezes, um outro olhar é essencial. Essa troca é muito rica, alarga horizontes.

E, alguns casos, peço para uma amiga/ um amigo ler. Também leio textos de outros e comento. A arte de comentar/ criticar é difícil, comentar sem invadir o texto do outro, o jeito do outro.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Escrevo no computador. Rabisco algumas linhas antes, à mão, mas começo mesmo no computador. Acho as funções copiar e colar muito úteis. Deletar. E algo que aprendi na engenharia: começo um arquivo que nomeio “revisão 0”, na próxima mexida copio esse arquivo e nomeio “revisão 1”, daí por diante revisão 2, 3, etc. Fico com o histórico do texto guardado numa pasta.

Coisa boa no computador também é a pesquisa de significado de palavras, de sinônimos, de significado de nomes, alguma nota de uma época ou lugar, mapas. Rápido acesso a dicionários e informações mais.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm geralmente das minhas vivências, do que me toca os sentidos. De observação. De ouvir. De estar atenta. De me preocupar com determinadas questões, procurar ter um olho para o outro.

Muitas vezes a escrita é uma fotografia feita de palavras.

Não cultivo hábitos para me manter criativa, mas estou de olho em dicas de amigas. Estou de olho em um livro da autora Julia Cameron, “O Caminho do Artista”, dica de mais de uma amiga. Até por conta dessa dica tenho mantido os olhos fechados um tempinho logo que acordo, tentando segurar algum sonho. Pode ser maluquice, mas maluquices são boas. Verdade é que nem sei se vou conseguir cultivar hábitos para me manter criativa, não tenho essa organização toda: fica tudo na cabeça, meio intuitivo, acaba dando certo.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A gente encontra uma linguagem própria. Escrever é um caminhar. A minha prosa tem um tanto de poesia, isso é meu. Acho interessante experimentar, ousar gêneros diversos, aceitar desafios. Acabo um texto e quero ousar andar mais um pouco, ir além, me desafiar. Ok, não sei avaliar exatamente se consigo, mas quero.

A alguns textos eu volto, contei isso na resposta à quarta pergunta.

A alguns textos volto, reviso exaustivamente e descubro que é melhor desistir. Não vão além, ficam como exercício.

Outros são para ficar do jeito que estão. Iniciantes, iniciadores, partes de um caminho.

As vezes que voltei e deu certo, o que aconteceu foi a linguagem ficar mais precisa, sem medo: sem tantos esclarecimentos. Quando comecei a escrever explicava tudo, o que mais aprendi foi a cortar. O texto precisa ficar em pé, sem muletas. Geralmente o que é muito caro para mim é o que é preciso cortar, coisa que só interessa a mim. O primeiro jorro do texto, a minha “revisão 0”, costuma até ser brega, sentimentalóide, ridícula.

Também noto que, por vezes, escrevo muito sobre um personagem e depois vou cortando. Escrevendo travo conhecimento com o personagem, sei quem é, e quando estamos íntimos é só continuar (e cortar informações que não interessam).

Basicamente foi o que mudou: perder o medo de afirmar, deixar de explicar. Mostrar, mais que explicar, deixar de tanto adjetivo e advérbio (não completamente, na medida).

Não foi logo que encontrei minha linguagem. Estava tudo lá, hoje enxergo, mas escrever e escrever e escrever mais me levou a me encontrar. Acho que domino um pouco mais a minha linguagem, pelo menos um pretenso domínio.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Um projeto que gostaria é um livro de contos, já falei dele. Ando guardando alguns que escrevi, pensando em ano que vem me dedicar a isso.

Além disso pensei em alguns temas que gostaria de desenvolver, de repente minicontos, prosas pequenas, eles vão me dizer como serão.

Mas mais que projetos, são sonhos. Ideias.

Até agora não escrevi tanto assim para falar de projetos, quero escrever mais.

Existem muitos livros que gostaria de ler, ando até ousando um planejamento. O maior aprendizado sobre escolhas é esse de selecionar livros para ler, quantos deixados de lado…

Sobre um livro que não exista: não desconfio de um. Acho que histórias e sentimentos estão todos aí. Soltos no vento, a gente pega e conta do nosso jeito.

Edison Freitas é escritor, assina como Evandro Lopes.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Minha rotina como escritor é de saltos diários, não há um horário específico, embora, à noite, eu reserve algumas horas para escrever.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Tudo depende do momento. Quando a ideia surge, vem sempre numa onda frenética e eu tenho de me entregar a isso e registrar o máximo possível. O processo nunca é o mesmo. Às vezes, vou escrever já com o corpo do texto pronto, de cabeça, noutras vezes acontece de algo me inspirar: alguma coisa dita por alguém, um evento na rua, ou mesmo coisas intrínsecas minhas que me motivam: angústias, reflexões sobre a vida, uma paixão, ou mesmo tentar registrar o momento social, onde tento usar todos esses elementos juntos, e mais a crítica, seja à falta de humanidade ou mesmo para relatar ou chamar a atenção para um fato que me indigne ou me encante. Não existe uma explicação clara, vai acontecendo e deixo-me levar pelo estímulo, sem contestá-lo. Depois, sim, racionalmente verifico se o que escrevi tem alguma chance de se transformar em literatura, e então é muito trabalho de reescrita. Se existe uma fórmula, é a seguinte, para mim, ao menos: nunca desperdiçar uma inspiração. Registre-se tudo, depois se faz a triagem do que “presta” ou não.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Como disse, primeiro a ideia e o registro. Isso acontece em algumas horas. Após, quando me proponho a editar um livro, trabalho durante quatro horas, geralmente entre sete e onze da noite, seis dias por semana. Durante o dia, com o texto impresso, releio e faço anotações à caneta.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Meu jeito é um tanto caótico, as coisas vão acontecendo. Não aconselho a ninguém fazer o mesmo.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

A procrastinação acontece quando estamos inseguros se o que estamos escrevendo tem validade. Se tivermos certeza de que o texto tem valor, se não literário, pelo menos humano, isso nos dá motivação de fazê-lo melhor. Aprendi que devemos escrever inicialmente para nós e saber que o escritor nunca é um ser único, ele tem muitos dentro de si; quando se escreve com esses “muitos” certamente agradaremos a muitos e a outros não conseguiremos tocar. O leitor tem classificações que não podemos atingir ao mesmo tempo. Existe o leitor que lê por entretenimento, outro pode ser aquele que deseja uma boa conversa com o autor e ainda há aquele leitor crítico, que além de entreter-se e, portanto, desejar uma boa história, também é crítico em relação à forma (esses são os mais difíceis de agradar, pois têm muita leitura e acabam relacionando o nosso texto aos de grandes escritores. E os grandes escritores são, na maioria, intimistas e sobretudo subjetivos. Esses leitores são, normalmente, pessoas de mais idade, acostumados aos clássicos. Leitores jovens já têm uma dinâmica diferente, preferem o objetivo ao subjetivo.) Difícil é agradar a todos, o melhor é, sabendo-se disso, termos uma boa história – de preferência dinâmica e com um subtexto – , um relativo domínio do idioma, alguns conceitos básicos de forma e por fim desenvolver um estilo próprio. A ansiedade quanto aos textos mais longos se aplica quando este texto é complexo e tem profundidade psicológica. A técnica, para quem tem, facilita, pois existem métodos a serem seguidos que ajudam bastante.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Normalmente tenho colaboradores, pessoas em quem confio e recebo suas opiniões e críticas de bom grado. Aliás, a humildade faz com que cresçamos nesse aspecto. Eu, particularmente, aceito até mesmo as críticas negativas, nas quais percebo uma intenção de desmotivação. Mesmo assim, retiro disso algo que me possa fazer evoluir. Pois não acredito que esteja pronto e desconfio de que nunca estarei.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Isso é algo inexplicável. Porém, como já me referi, às vezes sinto necessidade de expor meus pensamentos sobre situações que me incomodam, como, por exemplo, a situação do país, ou mesmo em relação ao comportamento humano, mas tento fazer isso ficcionalmente, nunca de forma direta, panfletária. Sempre há algo de mim mesmo nisso tudo, embora, ao cabo, eu não consiga me ver claramente, pois fui além de mim, incorporando aspectos de outros tantos, quando introjeto os seus sentimentos e jeitos de ser.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Agora me sinto mais crítico de mim mesmo e acredito que estou aprendendo a conter meus impulsos. Contendo-os, acredito que esteja me tornando mais claro e objetivo. Mas ainda não completamente. É necessário um bom talento para se dizer o muito no pouco. Ainda não cheguei lá, mas persigo esse objetivo.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

No meu caso, um romance que seja absolutamente realista, franco e honesto. Excelentes romances já existem, basta ler Saramago, Dostoiévski, Faulkner, Graciliano, entre outros.

Norma de Souza Lopes é poeta, professora e articuladora de leitura na Prefeitura Municipal de Belo Horizonte.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Trabalho como professora na PBH, onde atuo na biblioteca com formação de leitores. Minha rotina de leitura e escrita está, quase sempre, relacionada a esse trabalho.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

A escrita poética e as traduções que produzo para o blog Norma Din costuma ser feita nos intervalos do trabalho e no fim de semana.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo por incômodo. Daí a impossibilidade de meta e a produção medíocre em períodos de calmaria. Viver sem doer implica em escrever poesia ruim. Mas todo mundo tem seus dias de consertar chuveiros, amar todo mundo e só ser feliz.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu sempre escrevo na pagina de postagem do blog. Geralmente é uma combinação de volição/incomodo com tempo livre. Algumas coisas que leio também costumam servir como gatilho. Com frequência uso alguns recursos tecnológicos como dicionários de sinônimos, antônimos, rimas e de símbolos. Uma vez que abri a página para escrever não costumo ter dificuldade, no entanto já escrevi textos que tive que deixar “amadurecer” por um empo antes de ficarem prontos.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Escrevo com uma certa periodicidade, duas três publicações por semana (prosa poética e poemas). Quando passo muito tempo sem escrever começo a me sentir mal, pouco produtiva. Quanto a projetos grandes, sou muito focada. Não largo enquanto não termino.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Tenho poucos inéditos, quase tudo que produzo está no blog e no facebook. Então a interação com o texto é intensa por causa do retorno dos leitores. Um poema às vezes é relido mais de vinte vezes. Fora isso há a preparação para publicação impressa. Quando percebo que há uma unidade no que escrevi eu reúno, altero, elimino versos, mudo titulo e reagrupo tudo em forma de livro. Isso tem acontecido num intervalo de cerca de dois anos. Inclusive acabei de concluir esse processo com meu próximo livro denominado “A mulher do norte”.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador? Como já disse, escrevo sempre no computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias surgem das minhas experiências cotidianas e da leitura. Sou uma leitora compulsiva, trabalho com formação de leitores em uma escola com 21 turmas e isso contribui muito para a minha escrita. No momento, por exemplo, estou trabalhando com a Mostra Literária e para tanto tive que reler obras de Guimarães Rosa, Drummond, Lima Barreto, Fernando Sabino, Adélia Prado, Alvares de Azevedo, Graciliano Ramos, Osvald de Andrade, Paulo Leminski, Luis de Camões, Castro Alves, Eça de Queiroz e Murilo Mendes. Geralmente eu preciso apresentar a biografia do autor e alguma obra. Isso me obriga a interagir de maneira mais acurada com os textos. Estou certa de que esse projeto vai afetar minha escrita e fico contente por isso. É o emprego dos sonhos.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu mantenho algumas publicações de quando comecei a escrever. Percebo que já é possível notar uma voz peculiar em minha escrita mas ainda não estou pronta. Desde sempre eu persigo as técnicas com formação e leitura. Mas evito me tornar asséptica demais. Alguns ruídos são necessários.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho um sonho de escrever prosa. É o que eu mais queria no momento. Gostaria de criar uma narrativa que subvertesse a jornada do herói de uma maneira que ainda não foi feito. Espero que eu tenha tempo e criatividade para isso.

Saulo Barreto é escritor.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Primeira coisa que faço é beber água. Dependendo do dia corro pela manhã, depois ingiro algumas frutas como café, ligo o PC e começo a escutar notícias online até dar o horário de ir trabalhar. Quando estou envolvido em algum projeto tento mesclar essa rotina escrevendo um pouco mais, revisando…

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Enfim não tenho hora nem dia certo pra escrever. Escrevo quando arrumo tempo e estou disposto. Tenho a ideia do que quero escrever, esboços que – no meu entender – darão boas histórias e aí escrevo.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

É basicamente isso. Podem variar os dias, afinal a vida material nos toma muito nosso tempo. Minha meta geralmente é terminar um escrito que iniciei, para depois partir para o outro, geralmente contos que é o que mais tenho escrito hoje em dia.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Atualmente me dedico muito à ficção e pesquisa. Na ficção (os contos) geralmente não tenho pesquisa. Monto um esboço da história, dou tratamento especial aos diálogos, e começo a “enxerta-lo” muitas das vezes sem saber o rumo que a história vai tomar. Já nos livros de pesquisa aí sim tenho um período longo de levantamento de dados para depois começar a fazer o livro, geralmente biografias.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Realmente isso me afeta demais. O bloqueio, o clamor da vida comum… A “procrastinação forçada” para atender exigências da vida social, material como disse. Medo de não corresponder às expectativas acho que já transpus esse tabu. Não sou movido a críticas ou elogios. Acredito que a ninguém – além da História – foi dado o dom de decidir do que é bom ou ruim definitivamente. Talvez seja essa uma das maiores incógnitas do Universo. A ansiedade me afeta muito nesse pormenor, inclusive fazendo com que negligencie nas revisões. Mas também não me encano com isso, afinal dependendo das novas Reformas Ortográficas uma palavra pode amanhã ser considerada incorreta e vice versa.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Revisava pouco (por conta da tal ansiedade), mas atualmente estou revisando mais. Anteriormente mostrava, mas hoje não mostro mais.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Total. Não tem como lutar contra, temos de adaptar. Escrevo tudo no PC, mas recentemente comecei a escrever um conto a punho, como uma forma de mudar um pouco e também para não perder a minha capacidade escrita. Talvez eu escreva das duas formas daqui pra frente.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Das minhas elucubrações mais absurdas possíveis. (Risos) Ideias absurdas, modelos de vidas inalcançáveis, utopias frustradas… Acho que o melhor hábito para um artista é viver. Denunciar o mundo, “subverter o Sistema”, o status quo, a Matrix e criticá-las nas suas imposições mais absurdas. Por isso é que acho que não tem como um filósofo, artista ou escritor viver isolado. O mundo é o seu maior laboratório. Vivem juntos e são interdependes assim como o bem e o mal.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Quando mais escrevemos mais nos aprimoramos, como tudo na vida. Acredito que o artista não deve se preocupar com mais nada a não ser evoluir na sua arte. Achar que sempre pode melhorar e que sempre será um aluno. O resto é consequência. Diria para estudar mais (se possível) e ser menos ansioso, artificial, deixar fluir…

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Gostaria de escrever bons romances, livros filosóficos e encerrar escrevendo textos mais curtos (falar muito em poucas palavras). Na verdade gostaria de ser o último humano da face da terra e ter acesso a tudo que foi produzido. O que foi escrito até aqui foi tão ínfimo comparado ao que pode vim que realmente me sinto um pouco injustiçado por isso.