Sara Lelis é tradutora, professora de espanhol, mestre em Estudos da Tradução e doutoranda em Literatura pela Universidade de Brasília.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Começo o meu dia entre 5h e 6h da manhã. Sempre organizo as tarefas no dia anterior para ir direto ao ponto na escrita. Começo a escrever por volta das 6h. No momento, estou mais dedicada à tese doutoral, mas é o mesmo horário em que escrevo artigos e traduzo. Minha rotina matinal resume-se a escrever. Faço pausas que variam entre 5 e 15 minutos a cada 25 minutos de escrita. A pausa maior é somente na hora do almoço. À tarde produzo menos, mas aproveito para ler outras coisas, reler e/ou revisar algum texto e fazer anotações para continuar a escrita no dia seguinte. É a rotina de quatro vezes por semana. Como sou professora, também dependo dos horários das aulas que às vezes são pela manhã. Nesses dias não escrevo e acho a pausa positiva.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Bem cedo, com a mente descansada. É o horário em que me sinto mais inspirada. Não tenho nenhum outro ritual além de deixar tudo organizado no dia anterior. Refiro-me não só ao espaço, mas também às ideias. Tomo nota em tópicos do que pretendo abordar. Se é algo um pouco mais complexo, escrevo um parágrafo para mim mesma.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo quase todos os dias. Às vezes em períodos concentrados, às vezes em períodos curtos. Nunca desperdiço tempo. Se tenho cinco minutos, escrevo em cinco. A meta é sempre escrever, revisar e/ou desenvolver melhor alguma hipótese ou ideia.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Não costumo ter dificuldades para começar a escrever, mas quando tenho significa as ideias não estão claras. Sendo assim, volto a refletir esboçando parágrafos e/ou frases soltas para consolidá-las. Muitas vezes são trechos ininteligíveis, mal escritos, mas são o ponto de partida. Creio que a melhor forma de desenvolver um texto é escrevendo. É ilusão achar que um texto nasce pronto. A pesquisa nasce de diversas (re)escritas.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Felizmente sou zero procrastinadora. Fico ansiosa somente quando sei que estou chegando “lá” e tenho que parar de escrever. Amo minha área de investigação. Em oito anos de pesquisa, aprendi que as ideias sempre chegam. Também aprendi a valorizar meu próprio trabalho e não esperar nada além do que sou capaz de fazer naquele momento. O amadurecimento, para todos, vem com o tempo.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso poucas vezes. Na verdade, não gosto muito, mas é fundamental. Para evitar muitas revisões, procuro afastar-me do texto por pelo menos uma semana. Assim, quando retorno, sou mais crítica com um texto que parece nem ser meu. O olhar é outro, fresco, e tenho outras percepções sobre ele. Passo mais um tempo longe do texto, releio, e julgo que está pronto se atende os objetivos pré-estabelecidos. No caso de artigos acadêmicos, não mostro para ninguém. No caso da monografia, da dissertação e da tese, minha orientadora é minha única leitora e crítica.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No computador, sempre. À mão somente ideias, hipóteses, inspirações e palavras novas para mim. Ainda sinto que escrever a mão me faz pensar melhor, mas a agilidade do computador proporciona uma produção maior e mais rápida. Aposto na dupla.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm das leituras que faço. Leio todos os dias e faço anotações. Esse é um dos hábitos que me ajuda a pensar e desenvolver as ideias a partir do meu objeto de estudo. Outro hábito essencial e mais interessante que o anterior é o da (auto)tradução. Traduzir formula boa parte do meu conhecimento sobre tudo. Quando sinto que não estou desenvolvendo um artigo muito bem, por exemplo, traduzo-o para outra(s) língua(s). É uma boa prática para escrever as considerações finais, diga-se de passagem. Colocar minhas ideias em outra língua é garantia de outras perspectivas.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Diria “não tenha pressa. As ideias precisam de tempo”. Sempre tive e creio que ainda tenho o costume de achar que não vou terminar a tempo mesmo fazendo tudo com muita antecedência. Por isso, escrevia(o) às pressas. No doutorado aprendi a ter mais paciência.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Meu projeto atual é a tradução na íntegra dos Cantares mexicanos para o português, um manuscrito de 85 folhas confeccionado na Nova Espanha no âmbito da catequização de indígenas. São 91 cantos. Já traduzi 24 deles, mas no momento não estou traduzindo nenhum devido à redação da tese. A segunda pergunta é difícil já que não conheço toda a literatura já escrita. Penso que gostaria de ler um único livro com a mesma narrativa em várias línguas, todas elas escritas pelo mesmo autor-tradutor. Talvez exista e eu não saiba.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Marcus Cardoso é poeta, músico e arte-educador.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Moro numa cidade chamada Ribeirão Pires, no final do Grande ABC paulista, e trabalho na capital paulista. Então, quase todos os dias, acordo 2h30 min antes de entrar no trabalho para fazer essa viagem. Por isso, costumo acordar cedo por obrigação, comer alguma coisa com pressa, caminhar até a estação de trem e começar a peregrinação até o lugar em que vendo minha força de trabalho. Todos os dias essa mesma repetição faz com que eu faça muitas coisas automaticamente, o que me libera para pensar em outras coisas enquanto as faço.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Não tenho ritual antes de começar a escrever. O que acontece é que, antes de registrar um poema no papel ou no bloco de notas, fico ruminando uma palavra, frase ou mesmo uma imagem dele. Geralmente isso me acompanha por um tempo e, como uma feridinha aberta, fica me incomodando o resto do dia até que escreva. Acho que o ritual me tem mais do que eu tenho algum ritual.

Como meu trabalho é distante, muitas vezes produzo melhor durante a hora e meia de viagem no transporte público. Nesse vácuo de espera que é o caminho até o trabalho no transporte, consigo pensar e, como a cabeça está descansada, conseguir soluções melhores para os poemas.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não tenho meta de escrita em si, mas todo santo dia penso em palavra, em frase, em texto. Minha cabeça pensa nesse formato. Então mesmo que não digite, desenvolvo enquanto penso, lapido palavra com o pensamento. Quando escrevo por encomenda (um poema ou qualquer outro tipo de texto) geralmente peço o máximo de prazo, pq não controlo quando a ideia vem: gosto de pensar como o Gullar que diz que a poesia é um espanto (e não nos espantamos toda hora) e anexar isso com aquilo do Horácio Costa de que não dá pra encoleirar o poema. Tento estar com os músculos da palavra sempre bem treinados e à postos para agir ao menor sinal de faísca do poema. Como o golpe de karatê que o Leminski tanto fala.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Com o poema eu costumo guardar notas, palavras frases, mas me esforço para guarda-las na memória. Aquela coisa de ruminar. Vou guardando e guardando como um grande acumulador de referências e ideias. Quando preciso começar, os melhores já saem da cabeça para o papel quase prontos. Como se aquecesse minhas turbinas na cabeça e tentasse por no papel já quase todo bem resolvido. Quando preciso começar alguma coisa pq o prazo está curto, é mais difícil. Geralmente vou escrevendo e apagando até chegar em alguma frase boa e aí escrevo à partir dela.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Confesso que não tenho medo do poema. Quando tenho algum bloqueio, paro e vou ler. Tenho percebido que escrever é uma continuidade da leitura. E é de lá que tudo parte. Isso tem funcionado para mim nos últimos tempos.

Como mostrou o Tarso de Melo, num levantamento de um ou dois anos atrás, em São Paulo, temos mais poetas do que leitores de poesia. E isso é uma coisa que me toca. Não pretendo ganhar nada com poema. Nem reconhecimento. Então eu escrevo pq, se não o fizesse, não saberia respirar. E respirar depende só de mim, em nada do outro. Então escrevo. Como vai ser publicado ou se esse texto vai acabar esquecido no bloco de notas quando trocar de celular, não me preocupa tanto.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Algumas vezes. Sempre deixo eles dormirem um pouco, e volto depois para ver se ainda dormem ou já morreram. Acho que o trabalho do escritor é mais reescrever do que escrever. Mas me forço para parar de reescrever também.

Eu costumava mostrar para alguns amigos próximos, mas cada vez mais tenho feito isso menos. Tenho pensado na importância dos nossos próprios erros, e como fazer do jeito que a gente acha que tem que ser é tão importante quanto o olhar do outro. Pra mim, um poema é sempre uma tentativa de chegar em algum lugar. As vezes se chega, as vezes não. Quase sempre não, na verdade. Então tenho cada vez mais gostado do poema como ele sai, sem palpites ou coisa do tipo.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Eu costumava escrever muito no celular, até fazer um curso com o Maurício Salles Vasconcelos, na USP. E ele dizia que é preciso escrever em cadernos. Eu tentei, e ainda tento, mas as possibilidades de edição no digital me são muito mais preciosas. Elsa tem a velocidade do meu pensamento, eu acredito. Então estou tentando voltar cada vez mais para o celular ou o teclado. Para mim, na hora de lapidar e chegar na sintonia fina do poema, trocando uma palavra, testando um corte ou outro, isso fica melhor.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Tento cultivar, já faz tempo, duas propostas: registrar a segunda coisa que vem na minha cabeça quando penso sobre algo. E encontrar o contrapé de tudo que eu olho. Essas duas coisas, quando cultivadas, me colocam num estado de investigação perene do poema. Assim, consigo chegar no mais fundo que algum assunto pode oferecer. Penso o poeta como uma espécie de arqueólogo, que precisa tirar camadas até encontrar alguma preciosidade.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Costumo falar isso: o que nos dá um estilo e uma personalidade em alguma produção é nossa incapacidade. Explico: todo artista faz a mimese a partir de algum outro. Eu, por exemplo, sempre quis ser um Leminski. E o jeito com que eu sempre falho quando tento é o meu mais puro estilo. A gente só consegue ser a gente mesmo quando a gente falha tentando ser o outro.

Voltar no tempo sempre foi meu tormento. Lembro de criança ficar aflito pq não conseguia voltar no tempo. Mas, se conseguisse, além de ficar muito aliviado, diria para escrever mais e mais e mais e mais e mais.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Ah, vários! Projeto é o que não falta. Tenho todos anotados, mas que nunca saíram: fazer um festival de música, criar um zine online, escrever um livro teórico sobre a colonização do olhar.

Eu gosto de me surpreender, então quando esse livro existir, vou adorar.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Glênis Cardoso é realizadora em audiovisual e ensaísta.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Geralmente começo meu dia cuidando dos gatos, depois faço balé e preparo as aulas do dia, não tenho uma rotina para escrever porque não trabalho exclusivamente com isso, minha escrita geralmente acontece em rompantes caóticos e esporádicos. Mas acho importante começar o dia me preparando materialmente, limpando a caixa de areia, dançando, acordando o corpo para depois acordar a mente.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Escrevo melhor durante o dia, manhã ou tarde; depois que o sol vai embora, minha energia para trabalho vai junto. Não tenho nenhum ritual específico, mas minha escrivaninha precisa estar organizada e a casa limpa, senão encontro vários motivos para não começar ou me distrair.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo de forma concentrada, geralmente escrevo ensaios ou roteiros em períodos curtos, 2 ou 3 dias de trabalho intenso. Não possuo meta diária.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Como falei anteriormente, minha escrita vem em rompantes e acontece de forma esporádica, até mesmo rara, mas ainda é muito preciosa e necessária para mim. Eu passo muito tempo vivendo e pensando, assistindo e lendo obras que despertam inquietudes em mim. Depois, preciso de palavras para me expressar, mas elas passam um tempo na minha cabeça, depois são ditas em voz em alta em conversas com amigos e no meu podcast. Às vezes isso é suficiente para acalmar as minhas inquietações e o assunto se resolve dentro de mim, às vezes não. Às vezes as inquietudes crescem, se aprofundam, leio mais, falo mais, mal consigo dormir. Minha escrita passa por um longo período de gestação antes de ir para a página, é como se uma torneira estivesse pingando, as gotas caindo num copo lentamente por um longo tempo e, de repente, ele transborda, as palavras precisam sair de dentro de mim. Outra forma de colocar isso: leio muito, penso muito e falo muito, aí, quando meus ouvintes e amigos não aguentam mais me ouvir falar no assunto, sento e escrevo, o que é, também, uma forma de se fazer ouvir. A criação do podcast foi muito importante para a minha escrita. Ele me faz escrever menos porque eu encontro nele um escape para a maioria das minhas questões, é um espaço de elaboração das ideias, um espaço para aprofundá-las e, muitas vezes, acalmá-las. Mas as questões que permanecem, mesmo depois de muito falar no podcast, são mais intensas. Escrevo menos, mas escrevo melhor, com mais intenção.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Quando começamos o Verberenas, a revista sobre cinema pela perspectiva de mulheres realizadoras que eu criei com outras alunas e ex-alunas do curso de audiovisual da Universidade de Brasília, uma das coisas que logo percebemos é que não queríamos trabalhar com “pautas quentes”, não tínhamos interesse em frequentar cabines para ver filmes antes do público e sermos obrigadas a escrever sobre eles. Estávamos mais interessadas em escrever sobre o que nos movesse e inspirasse. Isso trouxe hábitos bons e ruins para o meu processo de escrita fora do Verberenas. Tenho muita dificuldade de escrever sobre demanda, não tenho uma rotina criativa que me obrigue escrever, minha condição normal é a trava e a procrastinação com breves lampejos de inspiração. Porém, quando a escrita acontece, é um processo mágico: excruciante e delicioso. Uma tortura, mas o mais perto da transcendência que eu já cheguei.

Sobre o medo de não corresponder às expectativas: sou a pessoa mais insegura que eu conheço, estou sempre me julgando e recriminando, acho tudo o que faço medíocre. Acho que o que me faz escrever apesar de tudo isso é o fato de que as coisas precisam ser ruins antes de ficarem boas. Adoro ver rascunhos de desenhos, primeiros tratamentos de roteiros, a jornada de criação de um livro, de um filme. O processo, mais que o resultado, é o que me move.

Outra coisa que me ajudou foi o trabalho da acadêmica Brené Brown. Ela pesquisa coragem e vulnerabilidade e sempre fala muito sobre o tema da crítica e como lidar com ela. Foi a partir do trabalho dela que conheci a seguinte citação de Theodore Roosevelt:

O que importa não é o homem que critica ou aquele que aponta como o bravo tropeçou, ou quando o empreendedor poderia ter atingido maior êxito.

Importante, em verdade, é o homem que está na arena, com a face coberta de poeira, suor e sangue; que luta com bravura, erra e, seguidamente, tenta atingir o alvo. É aquele que conhece os grandes entusiasmos, as grandes devoções e se consome numa causa justa. É aquele que, no sucesso, melhor conhece o triunfo final dos grandes feitos e que, se fracassa, pelo menos falha ousadamente, de modo que o seu lugar jamais será entre as almas tímidas, que não conhecem nem a vitória, nem a derrota.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso várias vezes, não sei precisar o número. Tive uma editora e amiga muito crítica no Verberenas que sempre me desafiava ao ler e editar meus textos. Sentia vontade de chorar com os comentários dela, não porque ela era cruel, ela era dura, mas muito sincera. Se doía ler e ouvir o que ela tinha a dizer era porque eu não sabia lidar com críticas. Os primeiros anos da revista fizeram parte de um processo muito importante para não levar críticas para o lado pessoal e perceber o quanto o texto crescia e melhorava com esses apontamentos. Desde então, cultivo um pequeno grupo de amigos cuja opinião eu considero muito valiosa, pessoas que também escrevem, ou seja, estão “na arena, com a face coberta de poeira suor e sangue” também.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No geral escrevo no computador, mas já aconteceu de páginas do meu diário virarem um texto.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Tem uma frase que eu gosto muito da Zadie Smith que ela fala que lê para entrar em contato com uma consciência diferente da dela mesma. Eu amo isso muito porque sinto que, na minha escrita, esse é o lugar do nascimento: o encontro com o outro. O outro pode ser uma amiga, um livro, um filme, até uma planta. Um corpo se encontrando com o meu, criando algo novo. Muito do que eu admiro na obra de artistas que eu amo vem de um jogo entre a identificação e o estranhamento, me sentir compreendida e também compreender algo que nunca me passou pela cabeça. Para mim, estar em contato com outras pessoas, obras, outras consciências, é fundamental. O podcast é um hábito que me mantém criativa, a leitura, filmes, conversas profundas, a escuta ativa, tudo isso me mantém desperta e me inspira.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Escrevo menos, o que é bom e ruim. A criação do podcast foi muito importante para a minha escrita. Ele me faz escrever menos porque eu encontro nele um escape para a maioria das minhas questões, é um espaço de elaboração das ideias, um espaço para aprofundá-las e, muitas vezes, acalmá-las. Mas as questões que permanecem, mesmo depois de muito falar no podcast, são mais intensas. Escrevo menos, mas escrevo melhor, com mais intenção. Acredito, entretanto, que eu deveria procurar encontrar uma rotina e tentar escrever mais. Se eu pudesse voltar à escrita dos meus primeiros textos, diria a mesma coisa que diria agora: escreva sem pensar se vai ser publicada ou não, escreva para os olhos de ninguém, o que tem de mais original em nós sai quando ninguém está olhando. E, se for ruim, ninguém precisa saber.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Gostaria muito de escrever um livro de ensaios sobre prazer, deleite, comida, desejo, mitologias e monstros, mas, como deve ter dado pra perceber nessa entrevista, eu não sou a pessoa mais constante do mundo, mais fácil ir escrevendo os ensaios quando baixa o espírito da escrita e depois compilar tudo hahaha o livro que eu sempre quero ler e que ainda não existe é todo futuro livro da Zadie Smith.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Cleyton Cabral é contista, dramaturgo, publicitário e ator, autor de “Tempo nublado no céu da boca” (2013), “O menino da gaiola” (2017) e “Planta baixa” (2019).

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Passo um café, coloco a comida das gatas, abro o notebook e reviso a agenda do dia. Para mim, o dia só começa depois de um café.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Não tenho um horário específico para escrever. Se é um texto encomendado me sento diante do computador para escrever dentro do prazo. Se não, vou no meu ritmo, escolhendo um projeto específico e intercalando com outras atividades.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Tem dias que escrevo um pouco e outros que não escrevo nada. Muitas vezes só faço anotações. Claro que isso ocorre quando estou envolvido num projeto pessoal ou quando os prazos são mais extensos. Desde março tenho feito um diário do isolamento. Faço anotações e decido se escrevo as entradas do diário à noite ou no dia seguinte pela manhã. Gosto de escrever ouvindo música.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu fico movendo a história na cabeça antes de me debruçar na folha em branco. Geralmente o texto surge de uma vez só. Mas também gosto do desafio de começar uma história a partir da primeira frase, sem saber muito onde vai dar. Depois, vou montando os parágrafos, reescrevendo, até achar que está pronto. Isso pode levar minutos, horas, dias, meses. Depende do projeto e do prazo. No geral escrevo narrativas breves e tenho facilidade em escrever rápido. A dramaturgia é que me toma mais tempo de escrita e reescrita.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Quando travo eu me distancio um pouco do texto para não ficar ansioso. Aí vou ler ou reler algum livro que gosto, passo um café. Tenho preferido me jogar em vez de me julgar quando estou diante da folha em branco. Depois, no processo de reescrita, é que analiso o que funcionou ou não. Eu tenho buscado prazer em escrever. O processo de escrita tem que ser gostoso e não angustiante.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Não sei quantificar, mas gosto de lapidar o texto até entregá-lo. Pra mim, reescrever é tão — ou mais — importante quanto escrever. Quanto mais revisamos, mais irregularidades e potencialidades encontramos no texto. Gosto de ler em voz alta para perceber se algo está truncando a narrativa. Compartilho meus textos com alguns amigos da área. Essa interlocução é essencial.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Quando lancei meu primeiro livro um jornalista disse que eu era “filho de um “caso” da internet com o teatro”, se referindo à oralidade e à síntese nos meus textos. Acho lindo quem escreve no papel, mas eu gosto mesmo é de um arquivo Word. Às vezes anoto insights num caderno que anda comigo. As vantagens de escrever direto no notebook e não no caderno, para mim, são muitas: a possibilidade de retrabalhar as frases, cortar palavras, montar os parágrafos, eliminar repetições, fazer pesquisas rápidas na internet, consultar sinônimos. Também dá para se levar em conta o espaço indefinido de um arquivo eletrônico. Diferente de um caderno, que tem prazo para acabar. E um arquivo de Word ocupa bem menos espaço, né?

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

No bloco de notas do meu celular tem uma pasta chamada Quartinho de Despejo, uma homenagem à Carolina Maria de Jesus. No meu quartinho de despejo jogo frases soltas, nomes, trechos de conversas partidas que ouço, argumentos e insights para possíveis histórias. Sempre anoto uma frase com potencial de virar fala de personagem ou mote para uma crônica ou conto. Uma história pode nascer a partir de disparadores os mais diversos: um quadro, uma fotografia, uma música, uma notícia, uma cena que vejo na rua, uma frase que alguém solta numa mesa de bar etc. Quando estou desenvolvendo algum texto ficcional, sempre recorro ao meu Quartinho de Despejo para ver se posso aproveitar alguma anotação. Lá, tem frase que pode ser o início de um conto, o título, a fala de um personagem. Gosto de ligar as antenas para o mundo, dos pequenos acontecimentos às grandes catástrofes.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Estou mais seguro da trajetória que venho trilhando. Olhando para trás, quando escrevia no blog “Cleytudo” (cleytudo.blogspost.com), percebo que aquilo funcionava como um grande laboratório.  Mas eu tinha uns 20, 21 anos. Postava narrativas híbridas — mistos de conto, poema, dramaturgia, slogan publicitário, crônica. Os comentários dos leitores em cada postagem funcionavam como balizadores, num tempo em que eu buscava desenvolver meu estilo. Mantive o blog por nove anos. Hoje, o contador de visitas exibe 61.025 acessos. Se eu pudesse voltar no tempo, diria para mim mesmo: continue olhando a vida com espanto e escreva. Ah, e jamais esqueça o humor.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Aos 14 anos escrevi um romance, manuscrito, em um conjunto de papel sulfite, com uma capa feita no Clip Art. O título: “Atrás de quem anda…” (veja que título ridículo, ainda seguido de reticências). Mas não o renego. Venho me abastecendo de materiais para um dia começar a escrever um romance, espero que eu tenha fôlego.

Confesso que nunca havia pensando num livro que gostaria de ler e que ainda não existe. São tantos os que não li ainda. Inclusive, já estou convencido que morrerei sem ler todos os livros que gostaria e os que tenho na minha biblioteca.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Dia Nobre é escritora, doutora em História, autora de “Todos os meus humores”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu não tenho uma rotina estabelecida. Nunca acordo antes das oito, oito e meia. Sou preguiçosa pela manhã, meu ritmo é mais lento, morno. Tento rememorar os sonhos que tive durante a noite. Desde adolescente anoto meus sonhos e, muitos dos meus textos são inspirados neles.

Quando levanto, ativo a Alexa e ela me diz as horas, o clima e as principais notícias do dia. Faço meu café coado e abraço cada um dos meus gatos enquanto a água ferve.

Geralmente, tomo o café ouvindo um podcast de assuntos que me interessam como literatura, psicanálise ou feminismo. Às vezes, vejo um episódio de alguma série.

Por volta das dez da manhã pratico pilates ou yoga (a depender do dia) e vou acordando meu corpo. O exercício físico é fundamental para as ideias fluírem. Algumas das minhas melhores ideias tive durante as práticas.

Normalmente, às onze já estou no meu escritório com mais uma xícara de café. Vejo os e-mails, respondo mensagens e organizo a agenda do dia para começar a trabalhar. Pela manhã trabalho em coisas mais práticas que não exijam muita concentração porque, como disse, tenho um ritmo lento, não costumo falar ou conversar. É um momento muito peculiar e duradouro, esse de começar um novo dia.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu trabalho melhor à tarde e à noite. Geralmente, depois do almoço, pego minha caneca de café e vou pro meu escritório. Quando sento pra escrever, coloco um ruído branco, ligo o difusor com óleo essencial de lavanda ou laranja e vou pro caderno. Dificilmente, escrevo a primeira versão dos textos no computador, a não ser que seja um texto acadêmico.

É no caderno, nesse contato entre a caneta e o papel que me sinto mais presente, mais em contato comigo mesma e com a escrita.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Nunca estabeleci metas de escrita, mas tenho objetivos, por isso, tento escrever um pouco todos os dias. Quando estou sem projeto, faço exercícios de escrita ou busco inspiração na leitura. Algo que sempre faço é buscar alguma palavra estranha no dicionário e partir dela desenvolver um texto, como um verbete poético. Eu adoro palavras “difíceis”, pouco usadas ou com significados complexos. Outro dia, conheci a palavra “resfeber”, do sueco, significa uma ânsia por uma viagem e acabei fazendo um texto sobre memória a partir dela.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Quando eu já tenho um projeto bem definido, isto é, quando eu tenho clareza sobre o que quero escrever, eu busco ler bastante sobre o tema e vou compilando notas ou citações que tenham me chamado a atenção. Depois, a partir delas, monto a estrutura do texto: o que falar e quando falar. Não tenho dificuldades em começar, minha maior questão é concluir. Raramente concluo um texto de primeira, tenho que deixá-lo descansar, depois leio em voz altas várias e várias vezes, até o final surgir.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Eu levo tudo pra terapia. Nesse processo de publicar e me afirmar como escritora, a terapia foi essencial para que eu pudesse elaborar o que era meu e o que era uma expectativa externa.

Gosto de conversar com outras escritoras também. É importante saber que não estamos sozinhas.

Outra coisa que me ajudou nesse momento de pandemia, estando em isolamento/home office, foi mudar de ambiente de vez em quando. Geralmente trabalho no meu escritório, mas usei muito minha sala de estar e a varanda. Eu gosto também de mudar as coisas de lugar. Dia desses pintei uma parede e mudei a posição de todos os móveis do meu escritório, me dá uma sensação de novidade. É uma forma de procrastinação que me leva a refletir sobre as coisas, então, é bem positiva.

Tenho me permitido ao ócio criativo também. Às vezes, o melhor é sentar numa poltrona confortável (no meu caso, na rede) e não fazer nada. O ócio também faz parte do processo de criação e é tão importante quanto buscar estímulos.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso bastante, muitas e muitas vezes. Minha esposa e algumas amigas fazem o papel de leitoras beta, principalmente, quando é um texto que tenho urgência de publicar ou que me foi solicitado pra algum projeto. No entanto, não sou preciosista ou perfeccionista, acho que os textos podem ser constantemente reelaborados, mas precisam ser concluídos em algum ponto. Uso muito a minha intuição pra saber quando um texto está “pronto” e não vai render mais. Acaba sendo um processo muito subjetivo e íntimo mesmo.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Eu adoro tecnologia, tenho vários apps e aparatos e me movimento muito bem com ela. Quando se trata de textos ensaísticos ou acadêmicos, uso o computador, sem problemas. Mas textos literários são rascunhados no meu caderno e só depois, quando eu passo para a fase de revisão é que os transcrevo para o computador. Minha escrita literária funciona mais nesse contato entre papel e caneta.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm de muitos lugares. Um conselho maravilhoso que recebi de uma escritora que admiro muito é que pra escrever, você precisa ler muito. Leia, principalmente, sobre o gênero que você quer escrever. Agora, por exemplo, estou mergulhada em livros, filmes e séries de suspense, pois estou rascunhando um romance do gênero, apesar de sempre ter tido medo de fantasmas e ser super impressionável!

Sair e só olhar as pessoas, o que elas fazem e dizem, já pode servir de inspiração pra algo. Em tempos de pandemia, esse recurso ficou in off, mas era algo que eu fazia sempre.

Sempre gostei de usar um diário ou bullet journal, pra anotar meus sentimentos, angústias e fazer uma espécie de mapa do meu humor, anotando também a causa dele. Isso me ajuda muito a deslocar o bloqueio. Às vezes, estamos bloqueadas por coisas da vida comum, como boletos, compromissos, mas em outras, as causas estão fora da nossa alçada. Por exemplo, fiquei bem bloqueada quando li as notícias sobre a devastação no Pantanal, até que consegui escrever sobre isso e me livrar um pouco da culpa que estava sentindo, porque sei que é algo que não posso resolver.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu comecei a escrever porque queria falar sobre mim mesma e sobre o que estava sentindo, na esperança de elaborar formas de “me curar de mim”, de dar sentido às angústias que eu não conseguia desafogar no cotidiano.

Uma das minhas maiores angústias era: e se o que eu escrevo não interessar a ninguém? Ora, é claro, que quando escrevemos, queremos ser lidos, mas percebi que minha maior preocupação não poderia ser se eu teria leitores, mas se o processo era prazeroso.

O medo de não estar em um “caminho certo” sumiu quando eu comecei a colocar meus textos no mundo. Se eu pudesse mandar um recado para mim mesma eu diria: não dá pra saber se você está indo bem se você não arriscar ser lida.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho várias ideias para romances e agora estou começando a rascunhar uma delas. Não posso falar muito sobre porque ela ainda é um gérmen, ainda não se consolidou na minha cabeça. Ainda na fase da pesquisa, me alimentando de referências, lendo bastante.

Eu ainda quero ler muitas histórias de mulheres lésbicas com finais felizes. Sinto muito a falta da representatividade e a naturalização dessas relações. Nossa literatura ainda é extremamente masculina e heteronormativa e isso tem me incomodado bastante. Nesse sentido, recomendo imensamente a leitura de mulheres lésbicas e bissexuais (cis ou trans), pois estamos construindo uma nova literatura na contemporaneidade, na qual a nossa existência conta.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Elcio Fonseca é poeta, jornalista e publicitário.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Acordo cedo, faço café, caminhada, procuro manter esta rotina para inaugurar o dia.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Costumo dizer que quem trabalha com processos criativos, escrita, musica etc. trabalha o tempo todo. Assim, “escrevo” 24 horas por dia, repondendo à estímulos visuais, leitura de livros, pedaços de palestras ouvidas no iPhone durante a madrugada, enfim, isso fica povoando minha mente o tempo todo. Isso é escrever. Outra coisa é grafar, usar o estimulo, a pena, colocar no papel, aí de fato preciso de um certo ritual. Entro em meu escritório, abro meu computador, revejo notas, pedacinhos de papel que vou colando na tela do computador e na parede ao lado, faço uma lista para o dia, cuido das atividades mais práticas durante a manhã: contatos, respostas, pagamentos, planejamentos, assuntos comerciais. O que gerra mais uma série de “papéizinhos” (todos reciclados de folhas de A4!) para a tarde. Aí vou rever o material escrito, repassar textos deixados pela metade, enfim, trabalhar na forja, como costumo dizer. É um tempo de oficina mesmo, lembrando a raiz de poiesis, que é “fazer”. Gosto de me ver como um fazedor, antes de um poeta, escritor ou coisa parecida.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Aprendi há muitos anos atrás, com um amigo chamado Arary Berti, meu diretor de arte, uma máxima latina: “nula die sine linea” (nenhum dia sem fazer uma linha), que virou meu mantra desde então. Meu processo de criação concentra-se nos finais de tarde, e, obrigatoriamente nos finais de semana (sexta e sábado). O sábado é o dia áureo – para os antigos hebreus, o shabat, o monumento à criação, que adotei pra mim também. O shabat tem para os “povos do livro” um sentido sagrado, de dia especial, de dia separado, gosto de pensar nisso também; como dizia Mário Quintana, a vida necessita de pausas, e vejo nessa tradição hebraica uma sabedoria muito grande. E adaptei para a minha vida, elegendo sábado “o dia da criação”. Sei que é o dia em que as pessoas extravasam, saem, comem e bebem ( para muitos, a única possibilidade). Para mim, entretanto, é o dia em que me recolho no escritório e passo a semana inteira à limpo, fico na mais absoluta solitude e concentração com minha poesia e meus escritos.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Como dizia Borges, a poesia sai da poesia. Penso que ele queria dizer que a própría lida com a poesia gera mais poesia. Tenho comprovado isso desde que adotei esta disciplina. Quanto mais escrevo, mais texto sai. Isso, na verdade vem de meus tempos antigos como redator de propaganda. Somos treinados para escrever todo dia, toda hora, solucionar problemas dentro dos prazos estabelecidos, sem essa mística de inspiração etc. A concorrência no mercado publicitário desafia você a ser muito bom, muito criativo, sempre, todos os dias – independentemente se você dormiu mal, bebeu muito na noite anterior, se está triste ou sem dinheiro. Você tem que “colocar o papel na máquina” como diziamos e cuspir um grande texto. E isso me deu uma disciplina de soldado para a criação poética. Claro que, neste caso, tenho o tempo a meu favor – nunca tenho pressa em terminar um poema, que leva, ás vezes 5, 10 ou 15 anos pra ficar pronto -, não tenho outras imposições de mercado, posso ver e rever um verso quantas vezes achar necessário.

Quanto à pesquisa, uso e abuso da facilidade que o acesso digital nos abre. Assim, trabalho com pelo menos 3 dicionários abertos o tempo todo, fora os específicos de sinônimos, rima, referência, entre outros sites de pesquisa etc, sempre privilegiando o rigor e q qualidade da fonte.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Esse é um problema que acredito acometa todos os criadores. No caso da minha poesia, não cedo à nenhum tipo de pressão de prazo, compromisso etc. Assim, o poema me diz quando está pronto. Isso é inegociável. Quanto aos outros diversos projetos, é preciso usar a musculatura que, como disse, adquiri como redator e jornalista. Neste campo sim, existe uma instância superior, inquestionável, que é o prazo. Você não pode discutir com ele, tem que cumprir e pronto. O que faz um bom profissional da palavra é como você responde à este imperativo. E como fica seu pulso ao final do texto. Não tenho medo de não corresponder à expectativas geradas nem ansiedade de trabalhar em projetos longos, porque gosto de pensar que, se estou no projeto, se fui chamado, é porque tenho uma peça para colocar neste quebra-cabeça. E que, quanto menos quebrada estiver minha cabeça, melhor e mais rápido me livrarei desta tarefa!

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Depende. Textos em geral, reviso poucas vezes, mas nunca abro mão de um revisor oficial, devo à estes seres iluminados metade de minha carreira. Não tenho o menor problema em mudar, alterar textos, desde que tenham uma justificativa boa, de prefrência pró-texto.

Agora na poesia, a coisa muda. Já cheguei a mudar um poema mais de 20 vezes, detalhes pequenos, cortes de linha, vírgulas, faço isso sem nenhuma pressa, passsando meus poemas por três pastas, que tenho nos meus computadores: a primeira é “anotações” (onde entra tudo, sem maiores critérios), a segunda é “in progress”, com os trabalhos já visitados algumas vezes, e a terceira que chamo finalmente de “inéditos”, para onde vão os poemas que estariam prontos para publicação, livro etc. Acontece às vezes de um poema estar numa pasta superior e, ao reler, voltar para uma anterior! Mas é um processo que gosto de fazer e gasto infinitas noites de sábado nisso.

Além disso, tenho um ou dois poetas, muito próximos, muito amigos, para quem mostro alguns trabalhos de antemão, ouço suas críticas e, na maioria das vezes, acato.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No início dos anos 80 o Estadão me convidou para escrever um depoimento, pois eu era um dos redatores que adediram logo de cara ao computador. Na época disse que, embora adorasse a máquina de escrever, o computador a substituía com vantagens (na época tudo que tinhamos era o chamado processador de textos, que já me encantava completamente). Eu escrevi a vida toda à máquina, depois no computador, uso um Macintosh deste os primeiros dias, mas abuso das notas à mão, anotrações no iPhone, fotografias, gravação, já usei batom e guardanapo – encarando-as sempre como matéria prima, como um padeiro usa farinha, fermento, água, sal etc. Na hora de dar forma à escrita, o computador e sua facilidade para mudar e enxergar a forma final, é a melhor solução, de longe.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Eu acho que a vida é a fonte da vida. A criação é a fonte da criação, gostar de viver, de criar é um motor que alimenta o fazer criativo de forma ininterrupta. Não padeço muito desse temor da página em branco (embora tenha empacado muitas vezes, em muitos trabalhos), não dou bola pra essa sacralidade do texto, dessa suposta superiorideade que nossa atividade tem sobre a de um marceneiro, por exemplo. Ambas podem ser uma belissima aventura durante o tempo que nos cabe viver. Abro as janelas de manhã, procuro encontrar amigos, cultivo tempo com minhas filhas, exerço tantas outras atividades quanto me forem apresentadas (cantar, representar, pintar paredes) e, dessa dança permanente com o vento sempre renovado da vida vem o sopro da criação.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Não sei como dizer, mas acho que você ganha uma certa musculatura, não aquela que exibe bícepes impressionantes, mas a que aguenta longas séries extenuantes e se recupera com certa rapidez. Parodiando Borges – um de meus “punti luminosi” – o texto melhora com o texto. O longo convívio com as linhas e entrelinhas – desde que você preste muita atenção à elas, como a uma mulher amada – melhora muito seu produto final. Escrever passa a ser, com o tempo, um real prazer. E só isso explica essa batalha ingória, difícil, anônima. Senão é masoquismo. E isso não me inclui, definitivamente.

O escritor de hoje, diria para o de ontem: tenha calma. Leia mais. Respire. Abandone os textos e projetos ruins sem dó. E só assine o que te alegrar. Essa é a prova dos nove, como dizia Oswald de Andrade.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho vários projetos começados, em andamento, em diferentes fases – e não sei quantos chegarão vivos no final. Mas tem um que recolho anotações, artigos, leituras, notas há décadas, que é seriam artigos mais aprofundados, mas bem pessoais, sobre o fazer poético. Uma ambição grande para este poeta menor, mas, como na frase antiga, temos que mirar as estrelas, no mínimo.

Quanto ao livro, uma vez um famoso e premiado redator puiblicitário espanhol veio ao Brasil e deu uma palestra mostrando que todos os roteiros já tinham sido escritos. E provou por A mais B. Acho que está no Campbel, na sua Jornada do Herói, idéia semelhante, quando ele esquematiza as histórias e seus roteiros de forma brilhante. Então eu penso que o livro que gostaria de ler já foi escrito, só me falta descobrí-lo. Por ora, fico com a Bíblia e seus 66 livros, que vem me dando trabalho há decadas e não dá sinais de que isso vá diminuir tão cedo.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Dinara Menezes é pernambucana, graduada em Rádio, TV e Internet pela UFPE e Especialista em Escrita Criativa

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu costumo acordar cedo, foi assim durante toda a minha vida. Às vezes troco de roupa e saio para uma caminhada em volta do condomínio onde moro. Gosto de decorar as placas dos carros parados no estacionamento e de ver as primeiras pessoas a sair, passeando com seus cachorros ou bebês recém-nascidos. Todo dia vejo gente nova e todo dia tento adivinhar em que bloco elas moram, às vezes dou bom dia e às vezes recebo resposta. Nessa hora o sol é bom, esquenta sem agredir e ajuda a melhorar o meu humor. Quando volto para casa, sento no tapete da sala e entro nas minhas redes. Passo alguns bons minutos me atualizando sobre tudo o que eu perdi enquanto dormia. A maioria do conteúdo é besteira, mas é bom pra aliviar o peso das notícias ruins. Depois disso, de um café bem reforçado e de um banho gelado – sempre gelado –, o dia começa pra mim.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu gosto de trabalhar pela manhã, é quando a minha cabeça ainda tá fresca e consigo organizar melhor as ideias que tive no dia anterior. Eu escrevo no silêncio – tudo desligado – só eu, o meu computador e os meus pensamentos, assim é melhor. Estranhamente, sou mais criativa quando estou jogada na cama com o computador no colo, mas, para o bem da minha coluna, me obrigo a sentar de maneira adequada de frente para uma mesa. Antes de colocar a mão na massa pra valer, costumo escutar músicas, assistir vídeos e olhar imagens que me envolvam na atmosfera do que pretendo escrever, isso prepara o terreno e me instiga a criar.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu tento escrever todos os dias, mas nem sempre isso funciona. Às vezes, passo as horas desenvolvendo novas ideias para personagens e tramas apenas na minha cabeça, algumas delas chegam a ser anotadas no bloco de notas do celular para que eu não esqueça, mas a verdade é que, geralmente, produzo melhor quando não estabeleço metas. Agora veja, eu disse “produzo melhor” e não “produzo mais”. Não gosto de me forçar a escrever várias páginas por dia apenas para alcançar um número e me sentir produtiva, quando faço isso as palavras que saem não são verdadeiras e tudo é em vão, pois a mágica da escrita se perde e o resultado não cativa.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Para mim, escrever o primeiro parágrafo é sempre muito difícil e não importa se já tenho o tema, as personagens, a trama, o cenário e todo o resto definido. Quando é chegada a hora de começar a escrever pra valer eu costumo dá uma travada. Captar a atenção do leitor logo nas primeiras linhas é uma tarefa essencial, assim como também complicada, e isso me faz pensar, com muito cuidado, quais palavras deveriam abrir o meu texto. É verdade que perco um bom tempo nesse começo, mas estando ele pronto, fico mais sossegada.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Já procrastinei muito e, não vou mentir, ainda procrastino. É difícil vencer isso quando você não está em um dia bom ou em um período bom – como esse ano de 2020 em meio à pandemia do Covid-19. Uma coisa que aprendi é que forçar a barra não resolve o bloqueio, o medo, a ansiedade. Tirar um tempo para refletir sobre o seu projeto, sobre o que ele significa para você e até onde você quer chegar com ele é muito importante. Hoje em dia, quando me sinto assim, eu dou um tempo, deixo o texto na gaveta e tento me distrair assistindo filme, série, escutando música, tudo que me afaste daquela história que eu tanto queria escrever, mas não consigo. É como uma desintoxicação. Quando me sinto revigorada, com a mente fresca, eu tiro da gaveta e dou mais uma chance.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Eu tenho o hábito de escrever revisando, já tentei despejar todas as ideias de maneira contínua, mas não consigo. Eu vou escrevendo e voltando, mudando, corrigindo sempre, assim é mais demorado, mas consigo ter uma visão melhor da narrativa, do que tá funcionando ou não e acho que, no final, tenho menos com o que me preocupar. Depois de finalizar o texto, revisar e revisar e revisar mais uma vez, eu sempre compartilho com outras pessoas e peço um feedback. Tem momentos que, de tanto ler aquele texto, a gente não consegue mais reparar em erros que ainda possam estar lá ou incoerências. É sempre bom ter algumas pessoas de confiança e que goste de literatura nessas horas.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No começo, eu tentei ser daquelas pessoas que usam lápis e papel, mas no teclado do computador sou mais rápida e não perco o fio da meada. Sinto que tenho mais controle sobre o que estou escrevendo e facilita na hora da pesquisa. Tenho sempre uma guia aberta com o dicionário de sinônimos – apesar de quase sempre usar a primeira palavra que penso – ele me ajuda bastante a manter o texto mais fluido. Também uso muito o bloco de notas do celular para salvar algumas ideias que surgem de repente. Recorro ao papel apenas quando quero organizar um panorama do que já tenho, desenhando mapas mentais, fazendo esquemas e rabiscos de inspiração.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Tiro as minhas ideias de vários lugares, quando assisto a filmes, séries ou escuto música, quando leio notícias, vejo uma imagem ou quando observo as pessoas. Viagens de ônibus e idas a consultórios médicos me rendem muitas ideias, principalmente de possíveis personagens. Como eu me dedico à escrita de ficção, normalmente acabo modificando, aumentando e distorcendo o material que absorvo. Também me inspiro bastante em sonhos que eu tenho, por isso, sempre que acordo, seleciono os que apresentam algum potencial. Criar moodboards e playlists me ajudam bastante no meu processo de criação. Estamos sempre recebendo estímulos visuais, sonoros, e o importante é ficar atento, o tempo inteiro, ao ambiente a nossa volta.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Hoje, eu me sinto mais livre para escrever, me sinto mais preparada e, apesar de ainda me preocupar bastante com a qualidade do que produzo e com as críticas que posso receber, procuro me tranquilizar e não me comparar com outros escritores. Tento focar mais em mim e no que me motiva. Não escrevo só por escrever ou para me encaixar em um ideal, eu escrevo sobre o que me interessa e o que me faz feliz. Gostaria de voltar e dizer a minha eu do passado para não ser tão dura consigo mesma e relaxar, pois nem sempre vamos agradar a todos, e está tudo bem.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Meu negócio é ficção, ficção científica, suspense, e o meu sonho é criar uma narrativa que traga elementos desses gêneros para um cenário pouco explorado que é a Zona da Mata Pernambucana, lugar onde nasci e cresci. As cidades do interior nordestino são muito ricas em histórias, costumes e tradições, e isso sempre me inspirou. Vi algo muito parecido em Bacurau (2019) de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornerlles. Quando assisti a esse filme eu fiquei em êxtase, virei pra minha irmã e disse “é esse o tipo de história que eu quero contar”, ali me senti representada e acho que isso é o mais importante do nosso trabalho como escritor, criar histórias que conectem pessoas e que as representem.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).