Jade Prata é mãe, professora, poeta e doutoranda em educação pela UFRJ.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

O começo varia de acordo com o dia, tenho apreço pela rotina justamente por poder fugir dela de vez em quando. Costumava a acreditar que todo dia começa bem, pois a-manhã é a promessa do novo, é um tempo inaugural, e sou uma pessoa, que apesar de realista com o presente tende a esperançar o futuro. Todavia a maternidade mudou minhas manhãs, não me tirou a esperança, essa cresce na mesma proporção que meu filho (exponencial), mas a perspectiva positiva do acordar, que, descobri há três anos, só existe, quando precedida por uma boa noite de sono. Mães e pais presentes me entenderão.

Nosso tempo é definido pelo que somos, sou mãe, professora, estudante e poeta, a ordem pode se alterar dependendo do contexto, mas acho que meu tempo é definido majoritariamente nessa ordem. Meu dia dificilmente começa depois das 8h, mas tampouco começa antes das 6h. Minha rotina se inicia sempre com beijos, no meu filho e no meu companheiro, depois banheiro, banho, escova, pasta, roupa, homeopatia, lanchinho na mochila, carrinho, café, café, café, café, desce a ladeira, caminha a palavra e o corpo, chega na escola um 1,2, 3 e já, abraço apertado e até logo, atravesso a rua, portão azul, bons dias, muitas saudações, mais café, degrau, degrau, degrau, bagunça, abraços, dúvidas, atenção, BOM DIA, olhares atentos, começa a aula de Ciências.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Me considerava uma pessoa da manhã, mas não sei se tenho uma hora em que trabalho melhor, por que a escrita da tese, de uma poesia ou de um plano de aula são processos absolutamente diferentes. Preciso estar muito íntegra para dar aulas, e para cuidar do Matias, e essas atividades ocupam a maior parte do meu dia, o espaço que sobra para a tese é a noite, que já passou a ser a “melhor hora de trabalhar”, pois é a hora possível, a hora da estrela. Enquanto a poesia ocupa qualquer intervalo, mesmo quando não escrevo, canto ou penso poesia, quando já estou cansada a poesia sai às vezes mais fácil do que no início do dia, quando vou ao banheiro deixo um caderninho ao lado da privada e neste pequeno momento privado, escrevo o que pode ficar só pra mim ou ganhar o espaço nada privativo das redes sociais. A poesia é tanto parte da minha rotina como a fuga dela. Já a escrita de um trabalho acadêmico me exige muita organização, separar os materiais, arrumar a mesa, fazer um bom café, e de preferência ter chocolate ou passas por perto.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Quanto mais escrevo, mais escrevo, independente se com rimas ou citações. Essa é uma de minhas poucas regras. Todavia, nos últimos anos não tenho conseguido me dedicar academicamente todos os dias, as férias escolares acabam sendo bons momentos para o trabalho acadêmico, e nesses períodos a escrita fica mais fluida e periódica. Gosto muito de estabelecer metas para a escrita da tese, mesmo não as cumprindo, ou as ultrapassando. A poesia, no entanto, prescinde de metas, ganha espaço cada vez maior na minha vida sem tirar nada do lugar, a não ser os nervos. Isso por quê poesia não é matéria de medidas exatas, então, não lhe cabe o princípio da impenetrabilidade, poesia é permeável e penetrável.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Como você já coloca, a escrita é processo, nada é imediato, mas gosto muito de escrever o máximo de ideias possíveis e depois ir cortando. Acredito que o post-it tenha sido a maior invenção tecnológica depois da máquina de escrever, uso muito, marco o texto e escrevo no pequeno marcador colorido o propósito da marcação. Quando a leitura é deslumbrante e o tempo está a meu favor, também tomo notas em algum dos muitos caderninhos que tenho. Adoro escrever com grafite, lapiseira 0.7, mas sei que a corda no pescoço exige mais agilidade e não me prendo a rituais, posso ir direto ao documento do office e desatar a jogar letrinhas na tela.

A inércia é uma lei universal da física que diz que todo corpo em repouso tende a se manter em repouso assim como todo corpo em movimento tende a se manter em movimento a não ser que uma força altere esse estado. Desta forma, o mais difícil é começar, ou recomeçar a escrita após um intervalo, quando já há um movimento seja de pesquisa de campo, leituras e anotações ou de escrita propriamente dita, é mais fácil seguir escrevendo.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Em geral, quando sinto que não vou conseguir escrever eu faço outra coisa, como sempre tenho muita coisa a fazer, eu procrastino com atividades paralelas importantes como planejar uma aula mais dinâmica, produzir material didático, corrigir cadernos, fazer a janta, escrever um poema entre um parágrafo e outro do texto acadêmico, inventar de produzir um disco com meus poemas. Tento não ficar parada, gosto de estar em movimento, mas às vezes exagero e perco o foco.

Expectativas são inevitáveis, como lidamos com elas faz toda a diferença. Eu sempre tenho expectativas altas, pois me cobro muito, e também por que acredito no poder do desejo e da projeção na construção do amanhã. O medo da falha, caminha de mãos dadas com a auto cobrança, mas compreendo a falha como um atributo humano e natural que garante, afinal a evolução então apesar de querer realizar um trabalho.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

A tese é revisada infinitas vezes por mim e meu orientador, mas alguns capítulos específicos mando para amigas ou amigos de áreas afins. As poesias variam muito, às vezes mostro primeiro a meu companheiro que é uma pessoa extremamente sensível e crítica, ou grupos mais próximos de amigas, e às vezes as exponho, ou me exponho sem roupa mesmo, nesse caso, a poesia de alguma forma já ganhou o mundo assim que saiu de mim, então eu a deixo ir, livre.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sempre escrevo poesia no papel, posso corrigir algo no computador, a ordem, vírgulas, uma troca de palavras, mas a essência sai pela pele, pela tinta, no papel. Já trabalhos acadêmicos são produzidos diretamente no computador. O estudo parte de leitura e anotações em cadernos também, mas posso até fazer isso direto no laptop se estiver com ele em mãos. A tecnologia não interfere na produtividade acadêmica, pelo contrário facilita.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm essencialmente da experiência vivida, dos caminhos por onde passei, dos sentimentos que despertei e que despertaram em mim, dos assombros de lucidez que só a realidade é capaz de prover. Sempre tenho um caderninho para anotar casos e causos, sentimentos e sensações o mais depressa possível. E leio sempre, romances, poesia, contos, teoria política, econômica, filosofia, acredito que estamos em constante formação, e tudo o que aprendo pode virar matéria de poesia. A literatura também pode atravessar a vida e até a tese, mesmo não sendo minha área de pesquisa, é uma forma de refletir sobre a realidade, e portanto facilita a construção e interpretação da mesma.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A gente amadurece, e a escrita amadurece junto. Tenho clareza de que não amadureci tanto quanto projetava da inocência dos meus 12 anos quando já escrevia meus primeiros poemas, portanto minha escrita também ainda está aquém do que almejo. Hoje eu tenho menos purismo em mudar o que escrevi, isso foi em parte consequência de uma relação linda com o editor do meu primeiro livro de poesias, “Do Ventre ao Verso”, Lucas. Ele dizia que não tinha quase nada a ser mudado e eu achava que estava sugerindo muitas mudanças, mas sempre achava que a poesia ficava melhor após a alteração por ele sugerida. A partir daí passei, a olhar com mais calma poemas que não gostava e sem purismo de querer registrado um momento, eu passei a transformá-los, por que a releitura do passado também altera o presente. Muitas vezes deixo agir a crítica do tempo, ou dos ratos, me afasto e depois de um tempo retomo um poema, aí o modifico sem deixar que se perca. Se ainda puder sentí-lo, e as palavras fizerem sentido posso publicá-lo. Já tive a ideia de que o que escrevia fosse imutável, se estivesse bom, ok, se não ia pra lixeira do pensamento. Talvez uma influência de mandamentos feitos em pedra, da religiosidade que nego, mas em alguma instância me constitui. Não gostaria de voltar no tempo, e não diria nada a mim, acho que só faço o que faço pois fiz escolhas, tive perdas e ganhos. Acho que diria ao meu espelho hoje, estude sempre, leia mais, nunca pare de escrever. Mas a Jade de ontem se encarregou do que sou hoje, e não me arrependo de nada.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Produzir um disco com músicas feitas a partir de minhas poesias, a música liberta, liberta até a palavra. Eu digo que a melodia dá asas à poesia que já caminha por si só, juntas ganham o espaço com mais fluidez, colorem espírito se espraiam com a leveza de flores dentes de leão.

Ri com essa última pergunta, achei que não haveria nada que eu pudesse querer ler, sem que existisse, mas logo, ao compartilhar a risada com meu companheiro, cheguei a conclusão nítida de que adoraria ler “Grande Sertão Veredas” narrado por Diadorim. Como teria sido a vida dessa mulher, será que Riobaldo seria sua neblina, ou sua luz? Seu sertão carece de porteiras, ou a vastidão lhe refletia os sonhos? O sertão é o mundo e vive na gente, algumas pessoas é que ainda não sabem disso.

Ana Cristina Braga Martes é socióloga, professora da Fundação Getúlio Vargas de São Paulo.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não tenho uma rotina estrita pela manhã, exceto para atender compromissos de trabalho. Geralmente não sobra tempo para escrever antes do almoço, nem tenho essa vontade específica. Para muitas pessoas, a manhã é o melhor horário para escrever porque a cabeça está mais fresca, as palavras fluem com mais facilidade. Não é assim no meu caso. A qualquer hora do dia pode aparecer uma ideia, uma intuição, uma epifania, uma vontade ou, inversamente, uma desistência. De todas as fontes de inspiração, a leitura é a maior delas. Pode ser um jornal, um livro acadêmico, um poema, uma crônica de revista, um recado grudado na geladeira ou, claro, um romance, um conto. Não me esqueço das inúmeras vezes em que interrompi a leitura de um clássico de Ciências Sociais, como Hobbes, Maquiavel ou Rousseau, para escrever num pedacinho de papel uma frase ficcional que surgiu em meio à leitura. A força intelectual de um grande livro, independentemente da área, nos faz refletir sobre a natureza humana, assim como desperta nossa atenção para detalhes mínimos, nos leva a fazer associações inusitadas, desloca o foco do pensamento de um lugar a outro, e alguma coisa brota dali. Um livro sobre física, botânica, economia, não importa, tudo pode ser transposto para o campo da ficção. Em literatura, os autores que mais me inspiram ultimamente são Herta Müller e Lydia Davis. Clarice Lispector, Raduan Nassar e Virginia Woolf são inspiradores sempre.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

A concentração na leitura é mais fácil no período da manhã, mas é no final da tarde, na transição entre o dia e a noite, que o prazer de escrever transborda. O ambiente fica mais introspectivo e paira uma serenidade, um silêncio que propicia a escuta interior e exterior. Não é à toa que esse é, segundo alguns, o melhor momento também para rezar. Não associo reza à escrita, constato apenas a similaridade, dadas as condições objetivas de um fenômeno natural, o anoitecer, que está fora do nosso controle e a maneira como ele nos afeta.

Mas o melhor momento para escrever é, sobretudo, depois que resolvemos burocracias e problemas do dia a dia. A docência implica também na orientação de teses, assim como pesquisa e publicação na área específica do conhecimento que, no meu caso, é a Sociologia. A convivência com os alunos é a melhor parte de ser professora. Dedico meu tempo a eles com enorme prazer e respeito. Além disso, as mulheres ainda têm mais atribuições na esfera doméstica, que, uma vez encaminhadas, fica mais fácil mergulhar no mundo da ficção. No futuro, a igualdade de gêneros e a equidade na divisão das tarefas domésticas vai propiciar a um número maior de mulheres entrar no mundo da literatura, como leitoras e como escritoras. Então, voltando à pergunta, talvez isso seja uma espécie de ritual: organizar o dia e dar andamento às questões do trabalho e da casa/família de modo a conseguir tranquilidade suficiente para me entregar à criação literária.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

É sempre difícil estabelecer e, mais ainda, cumprir metas. Mas não consigo passar mais de dois dias sem escrever. Sinto necessidade, física, psicológica e intelectual, de pegar meu caderninho, digitar no celular ou abrir o computador e escrever uma frase que seja. Pode ser até uma palavra que eu nunca tenha escrito antes e cujo som ou significado evoque algum tipo de verdade a ser buscada. Já estabeleci prazos para terminar um texto, mas é quase sempre frustrante, exceto os contos. Prazos podem significar uma referência temporal para que você se oriente, evitando que tudo fique solto demais, e que o texto não acabe nunca. De fato, um texto nunca acaba, mas é você quem tem que colocar o ponto final. Escrever um livro de dois em dois anos não seria mau, mas a gente não pode se impor uma meta como essa. É importante considerar que a maior meta de um escritor diz respeito à qualidade do seu texto, e não ao número de trabalhos publicados.

Tento escrever e ler todos os dias, nem sempre é possível. Escrevo muito quando viajo. Levo o caderno e o computador na bolsa.  Mas não temos muito controle sobre o processo criativo, no sentido de um planejamento. Muitas vezes, sem que eu saiba explicar, alguma coisa acontece que me faz passar mais tempo escrevendo, como se eu não pudesse deixar de escrever. É quando fico mais ligada a um texto específico e escrevo (e reescrevo) de manhã, à tarde e à noite, se possível.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Uma folha de papel em branco não me faz sentir qualquer espécie de receio, medo ou agonia. Não sinto dificuldade para começar a escrever. Ao contrário, uma folha em branco é uma enorme liberdade e, em mim, desperta uma vontade imediata de preenchê-la do início ao fim, inclusive com vazios.

No início, não tenho um projeto muito claro de como será um livro ou um conto. Defino um ponto de partida, que pode ser apenas uma frase, ou um projeto inicial que, de antemão, já sei que não será cumprido ipsis litterisaté o fim. Às vezes me rendo às surpresas que aparecem no meio do caminho: conectar duas ações imprevistas, alongar passagens para aumentar a densidade dramática de um modo que eu nem imaginava; buscar um outro ângulo para aprofundar as contradições de um personagem e descobrir nele o que eu mesma desconhecia. Esse é o prazer da escrita para quem lê e para quem escreve: a descoberta, o aprendizado, o olhar desviante, a escuta em busca de autenticidade.

Faço pesquisa para tudo. Isso vem da minha formação de socióloga/pesquisadora e do meu jeito de estar no mundo. Pesquiso palavras, temas, personagens, cidades, topografias, linguagens, autores. Escrever sociologia é pesquisar, e escrever literatura também é pesquisar. Nenhum trabalho nasce pronto, seja num campo ou no outro, e a pesquisa vai abrindo caminhos e circunscrevendo possibilidades. Não utilizo nenhum método como esse sugerido na pergunta, ou seja, definir ou realizar primeiro a pesquisa para depois esboçar o livro. No meu caso, é um processo simultâneo, que, na verdade, compreende ler, escrever e pesquisar. São esses os três elementos básicos do meu processo de criação. Escrevi um romance (ainda não publicado) sobre a escritora mineira Maura Lopes Cançado (1929-1993). Uma biografia inventada, é como eu o defino.  Maura tinha uma doença mental grave e se internou voluntariamente num hospício aos vinte e cinco anos de idade. Escrevi o livro em primeira pessoa, e isso só foi possível por meio da realização de uma pesquisa. Ou seja, eu li tudo o que ela escreveu e o que foi escrito sobre ela, inclusive teses acadêmicas. Mas não fiz primeiro a pesquisa para depois escrever o livro. Foi um processo de busca, de investigação e criação ao mesmo tempo. A pesquisa orienta e inspira, mas por si só, não é literatura. Ela é o substrato com base no qual a literatura pode ser criada. Além do mais, ficção envolve subjetividade e imaginação; pesquisa envolve método e objetividade. Portanto, são dois registros diferentes, mas que podem ser complementares na literatura.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Não tenho problemas para escrever, nem falta de inspiração, nem preocupação com o leitor, no sentido de corresponder a expectativas. Mas tenho medo de escrever 150 páginas por mais de três anos e, depois, não ver o livro publicado. O mercado editorial no Brasil está num momento crítico, e não apenas por causa das mudanças provocadas pela tecnologia. Vivemos o momento das distopias, mas ainda assim as utopias são necessárias e inevitáveis. Sonho com o dia em que um conjunto de escritores, engajados numa espécie de mutirão, descobrirão novos caminhos para sensibilizar leitores em estado de latência. Imagino um movimento, liderado mais por escritores do que por editores, capaz de atingir pessoas não apenas da classe média, mas de chegar ao Brasil profundo: periferias, favelas, cidades pequenas, vilas, aldeias, camponeses, povos nativos e da floresta.

No processo da escrita, uma coisa que me parece difícil, mas necessária, é se afastar do texto, aguardar até que ele “esfrie” e retomá-lo depois, com algum distanciamento, para ganhar maior autocrítica. Na literatura, assim como numa tese de mestrado ou doutorado em Ciências Sociais, quanto mais o autor mostra seu texto para outras pessoas e percebe outras leituras possíveis, independentemente do que ele próprio pretendeu escrever, melhor. Esse é um dos motivos pelo quais os cursos de escrita criativa prosperam: o aluno começa a fazer parte de um coletivo que tem interlocutores qualificados e engajados na literatura.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Não sei dizer, várias vezes ao dia, quando posso. A revisão é um trabalho que faço com gosto. Ver o texto se aperfeiçoando a cada reescrita é um processo artesanal, lúdico, intuitivo e também cerebral. Se é necessário ler com autocritica o que você acabou de conceber, também são necessárias algumas experimentações e abertura para o que você não conhece nem domina, daí o caráter lúdico e intuitivo. E é também artesanal no sentido do ofício, do desenvolvimento de uma técnica, porque escrever não é apenas para vocacionados. Vocação, do ponto de vista religioso, é um chamamento divino definido desde o nascimento. Escrever não pode ser compreendido dessa forma, porque as pessoas aprendem a escrever, a técnica e o exercício da escrita é que formam o escritor. Você pode ter aptidão, talento, facilidade para escrever, mas sem ler, praticar a escrita e conhecer algumas técnicas, mesmo que intuitivamente, serão mínimas as chances de se tornar escritor.

Escrever é aprender a escrever num processo que tende ao infinito. Conhecer os elementos da estrutura narrativa, os recursos de um texto literário, é mais do que saber contar uma boa história. Nesse sentido, acredito que os cursos e oficinas de escrita criativa que proliferam pelo Brasil são muito bem-vindos. Volto a esse ponto. Ser escritor não é fazer parte de uma casta de bem-dotados ou de uma elite ilustrada.

De minha parte, mal terminei um texto, já quero mostrar para todo mundo. Preciso saber as possibilidades de interpretação e leitura que meu texto oferece e que, muitas vezes, fogem ao meu controle. Também me interesso pelos textos dos amigos que pedem minha opinião, gosto de lê-los e comentá-los, sempre aprendo com isso.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Quando uma ideia vem, eu anoto em qualquer lugar, no que estiver à minha frente. Mas os rascunhos mesmo, o esboço de uma história, eu costumo escrever no computador. O computador facilita a organização, o acesso ao dicionário, auxilia quando preciso pesquisar alguma coisa. Detalhe não menos importante: minha letra é péssima, às vezes, incompreensível. O computador evita esse problema.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Em primeiro lugar, dos livros. Mas também de qualquer outra expressão artística (música, filme, teatro, dança etc.). Eu desenho muito. Curioso, às vezes eu desenho quando estou escrevendo, e escrevo enquanto estou desenhando. São modos de expressão diferentes, mas podem ser simultâneos.

Lembranças, frases que ouço, situações e experiências vividas diretamente ou como espectadora, não há nada de que possamos prescindir para escrever. Você pode escrever um conto observando corpos expostos à luz no quadro Luxo, Calma e Volúpia, do Matisse; inventar um personagem a partir dasDemoiselles d’Avignondo Picasso; adensar uma atmosfera psicológica observando o movimento das cores de um quadro do Gauguin. Do mesmo modo que pode surgir um personagem de uma música do Chico Buarque ou do Caetano Veloso, ou da performance de um político agindo para o bem ou para o mal. Você pode se inspirar no olhar fugidio de uma funcionária doméstica, no silêncio dos lixeiros e dos guardas de rua, tudo é matéria e substrato para a ficção. Uma frase que acabou de ouvir na rua, sem que você tenha visto o rosto de quem a pronunciou, uma reportagem de TV que você só ouviu enquanto fazia outra coisa, tudo pode ser transformado em literatura.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Por um lado, me sinto bem por não tê-los publicado. Não estavam prontos e provavelmente nunca estarão. Por outro, reconheço neles a força que me trouxe até aqui. Em algumas passagens e trechos, eu enxergo uma potência, bruta, interessante, talvez um coração selvagemque ainda me sensibiliza. Sinto uma busca sincera e meio desesperada, me vejo diante de conflitos que ainda hoje me emocionam. Mas sei que escrever bem é exercitar a escrita, alimentar sensibilidades, abrir-se ao conhecimento e alcançar muito controle sobre o texto. Acho que esse controle eu não tive desde o começo. Tenho aprendido alguns recursos literários fundamentais, especialmente no tocante à construção do personagem e ao andamento da trama. O conselho que eu poderia dar, e ainda dou a mim mesma, é: escreva muito e leia muito, inclusive ensaios e teoria literária, se possível. Para alguém que não quer escrever apenas para si mesmo, como é o meu caso, eu diria também: exercite a simplicidade, tente calibrar o que você quer mostrar e o que você quer esconder do seu leitor, busque a concisão, explore a construção de imagens e atmosferas, explore a potência dos seus personagens, seja ousada, mas não tente reinventar a roda. Finalmente, eu diria: não despreze sua intuição.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Gosto de escrever sobre temas que me conduzem por onde nunca passei, ou aos que já passei e ainda procuro compreender. A literatura tem que abrir portas, há um sentido transformador na leitura e no ato de escrever. Não vejo a literatura como ferramenta política no sentido ideológico, e sim no sentido de que política pode significar transformação e desafios ao status quo, às estruturas e instituições. A ficção provoca uma abertura pela qual se pode ampliar as visões de mundo e vislumbrar alternativas. Gostaria que isso estivesse presente, de algum modo, nos meus livros. A literatura pode ajudar, e muito, na ampliação desse maravilhoso processo de inclusão e promoção da diversidade que o mundo hoje. Trata-se de um processo global, com altos e baixos, mas irreversível. Quero escrever livros que revelem e valorizem a sensibilidade feminina, a experiência e o olhar das mulheres sobre o mundo, assim como a diversidade étnico-racial, e dos demais grupos chamados minoritários. Gosto de ler livros que problematizam algum aspecto a um só tempo singular e universal da natureza humana. É o que gostaria de fazer também nos meus livros.

Quanto aos livros que ainda não existem e eu gostaria de ler? Difícil responder. Mas, aproveitando a liberdade que a pergunta propicia, eu gostaria de ler a autobiografia de cada ser humano. Podemos imaginar o impossível.

Fernanda Ribeiro Marra é escritora, doutoranda em teoria literária pela UnB e mãe do João.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

O dia começa às cinco da matina durante toda semana, exceto sábado e domingo: banho, café e rua. Entro no trabalho às sete, depois de geralmente deixar o menino na escola. Tenho uma jornada de oito horas diárias no trabalho ficando assim a maior parte do meu dia é dedicada ao serviço público. Do tempo que me resta para deixar algum rastro no mundo, equaciono entre família, trânsito e um pouco só-comigo. Então, sim, tenho uma rotina, mas que não é propriamente uma rotina de trabalho com a escrita. Diria que tenho uma rotina que me afasta da escrita e contra a qual travo um embate diário pelo caos, pela língua que teima e se esgueira nas nervuras da banalidade monótona e enclausurante da rotina.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Pelo que me lembro de quando tinha esse desfrute de poder escolher um horário para escrever, preferia a manhã. Não sei se o descanso da noite faz com que as ideias se levantem mais inteiriças e organizadas, coisa que não acontece depois da volta do dia. Sinto que a correria, o atropelo dos afazeres, as miudezas roubam o tempo e atravessam o fluxo do pensamento ferindo a cadeia da imaginação… O que, por outro lado, também pode ser bom, pode fazer com que uma imagem se assome, uma ideia tome corpo, um elo se defina. Na maior parte das vezes, é só corte mesmo, interrupção que faz perder o fio da meada. Acho, porém, que venho aprendendo a me haver com isso e a entender o corte como uma latência, uma pausa para a mente trabalhar sem que eu esteja necessariamente mexendo o doce. Creio que, ao entender assim, retomo o trabalho interrompido com mais fôlego… e critério talvez: os resíduos se decantam, dou espaço para reduções inserindo no próprio processo de escrita um processo que é de revisão e que apura do texto. As formas precisam disso.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não tenho meta de escrita diária e não me imponho a obrigação de escrever todos os dias. Já houve períodos de tentar estabelecer a escrita de “um poema por dia”, motivada por um tuíte da Angélica (Freitas). Depois, encontrei algo muito semelhante a essa meta nos escritos de Alejandra Pizarnik, cujos diários e poemas estudo no doutorado em Teoria Literária: “El haber dejado de mantener mi cahiedr vertcon fragmentos de poemas ha contribuido a mi alejamiento del poema. Es preciso, cuanto antes, reiniciar outro con el mismo procedimeiento: un poema por día […]”. Como todo método, funcionou por um tempo comigo… Acontece que esse tipo de obstinação não combina muito com o que faço da escrita, nem com o que ela me faz. Minha escrita se instaura no meio dos dias como um espaço de absoluta liberdade (ou quase). É um céu quente azul e aberto entre paredes frias, um modo de respirar, de existir e rexistir ao alheamento, que me aparta de mim. Por isso, sinto que se começar a estabelecer muita norma, muito horário fixo, muito jeito de fazer acontecer parece que corro o risco de simplesmente travar e fazer desaparecer esse gosto de céu que a palavra tem para mim. Tudo o que quero é que fluam, concatenem-se ao gosto do vento, para o seu lado, o lado para onde não posso ir.

Hoje isso serve tanto para a escrita de poemas, quanto para o texto acadêmico. Um dia, uma colega do trabalho quis saber o que eu pretendia com um doutorado em literatura. Disse que queria entender por que eu havia “inventado” essa pesquisa se ela não tinha/tem nenhum efeito imediato em meu trabalho público administrativo, nem em meu vencimento. Respondi de um jeito inesperado, inclusive para mim, que era “por diversão”. Depois fiquei pensando – não na pergunta, afinal, não foi a primeira nem a última vez que me deparei com esse tipo de questionamento – mas na resposta imediata e quase chistosa que me escapou naquele instante. Pensei que podia ter soado pretensiosa, embora dissesse a verdade. É que, a despeito de toda a lenga-lenga que significa lidar com o universo acadêmico e da complexidade de uma pesquisa, o doutorado foi, e continua sendo para mim, essa fonte de alegria e esse lastro, ainda que frágil e efêmero, com uma profissão que, em razão das contingências e das escolhas da vida, não tive chance de exercer.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Como já comentei sobre minha rotina, nem sempre tenho tempo suficiente de tomar notas e sistematizar meu pensamento antes de passar ao texto. Prefiro entender que a escolha de minhas leituras e que as leituras em si são já o texto, que a escrita começa com o espaçamento inventado entre o fora e o dentro, no intercâmbio entre esses espaços feito com a linguagem, pela linguagem, na linguagem.

O processo é caótico mesmo, elaboro enquanto escrevo e reescrevo, e sinto que a língua não me serve na medida mesma em que a tomo como único e precioso recurso. Toda escrita é para mim um ato de pensar, um enlarguecimento do corpo e seus vazados. Essa postura dificulta ou mesmo me impede a escrita de textos em que não possa me implicar diretamente. A escrita, seja literária ou acadêmica (distinguem-se?), é sempre uma implicação, um modo de pensar, de me esburacar e de me colocar em questão. Nesse sentido, ela é a própria pesquisa.

Começo a escrever muito antes de pegar a caneta e o papel, ou de me sentar diante do computador. Começo a escrever, tantas vezes, pela leitura dos textos que faço, pelos meus sentidos, pelo corpo e a maneira como ele apara o exterior. Acho que a escrita é isso, esse acontecimento de corpo: ao mesmo tempo em que pesquiso sobre a escrita-vida de Alejandra Pizarnik, estou escrevendo meu próprio rastro, minha própria perspectiva que se aproxima e se afasta da dela em um movimento íntimo e revelador de nossas singularidades.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Não lido. (risos) Na verdade, procuro não estancar aí. Se começa a ficar difícil, tento não entrar em um embate com o texto. É claro que às vezes temos prazos a cumprir e o texto precisa sair de qualquer maneira, mas acho que evito um pouco essa armadilha de chegar aos dead linesde mãos abanando. Adianto o quanto posso o trabalho quando sinto que o fluxo é favorável, vou derramando as ideias de qualquer jeito, deixo jorrar mesmo que não veja muito sentido e sem me preocupar demais com a forma. Depois, quando retomo para moldar aquele amontoado de linhas e achar lugar para o que pensei, geralmente me surpreendo com o rendimento, isto é, com fato de ter escrito mais do que pensava que fosse possível. Bem, estou me referindo basicamente à procrastinação, acho que ela acontece mais na fase final, na adaptação da escrita às formalidades do discurso acadêmico, normas da ABNT, por exemplo. Agora, há coisas que não são simples mesmo de lidar: ansiedade e medo de não corresponder a expectativas me parecem questões para a escrita e além, parafraseando um astronauta amigo do meu filho. Para isso existem as amigas, o vinho, o divã da minha analista, a própria escrita.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Como disse, entendo a revisão como parte do processo da escrita, porém, não tenho definida a quantidade de vezes em que isso deve acontecer. Sou incapaz de escrever um texto e não reler, não mexer antes de apresentá-lo a quem quer que seja, até porque, considerar a escrita como um modo de pensamento significa também entender que o pensamento (pelo menos o meu), não surge pronto e acabado. Sempre que penso na forma do meu pensamento vejo um novelo, não um novelo novo, mas que tenha sido encontrado por um gato. Escrever é tomar a meada da pata do bichano e querer achar o fio: tem algo de divertido e árduo, como em todo bom trabalho.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

O texto acadêmico depende, às vezes, escrevo à mão e passo para o computador; outras, escrevo direto no computador. Há sistematicamente uma retomada, uma reescrita do texto, mas tenho mais facilidade para escrever diretamente no computador os textos, digamos, mais prosaicos.

Já os poemas, acho que nunca escrevi direto no computador. Tenho uma caderneta que aprendi a carregar na bolsa para anotar as primeiras palavras, ideias, imagens, surtos, significantes que emergem. Já aconteceu de pintar um poema inteiro, assim, de uma única sentada, mas é raro. Com os poemas, o que geralmente acontece é esse ímpeto inicial, um mote que vem e atravessa. Aí costumo brincar com os suportes: às vezes, escrevo à mão e passo a limpo várias vezes no caderno até chegar perto de um formato que me agrade, depois passo para o celular, ou faço um rascunho de email especificando um título no assunto para depois jogar em um arquivo do computador e/ou publicar no facebook. A cada mudança de suporte são indizíveis reescritas e, por vezes, o poema final não tem nada a ver com a primeira versão. Por vezes, ele até se desdobra em outros, mas também ocorre de não virar nada e no interstício das decantações ser considerado péssimo e deletado. Ah, sim, acontece também de escrever direto no celular sem passar pelo papel.

Pizarnik tinha uma coisa de recortar palavras e sobrepô-las ao poema original. Acho tão interessante! Ela fazia uma espécie de quebra-cabeça com o poema, experimentava palavras em seus versos como quem veste uma roupa para ver o caimento… É uma imagem dela que me acompanha: a mulher descabelada sobre a cama de um quarto frio parisino, com uma barra de chocolate, um copo de vinho e muitos cigarros recortando palavras e sobrepondo-as ao papel datilografado. Já cheguei a pensar em copiar o método e abortei todas as ensaiadas… Enfim, é uma coisa tão dela, faz parte de sua escrita, sua pegada. Depois, tenho certo receio das identificações. Cada qual que se vire com o tempo e os suportes de que dispõe…

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Se fosse definir um lugar de onde brotam minhas ideias, diria que vêm do meu corpo. Explico: é que antes de convocar as palavras, a intenção de me manifestar sobre algo foi o fato de esse algo ter me marcado o corpo despertando em mim a sensação física de alguma memória, ou tocado minhas feridas. Escrever é pensar sobre o que me faz reagir com palavras, sobre o que me faz evocar esse recurso para responder com uma marca ao que me marcou.

Acho que meu hábito é a manutenção de um caderninho. Demorei entender e me permitir comprar cadernos para carregar na bolsa. Não sei por que… Ou sei, achava que era um gasto que não deveria ter com minha escrita, que minha escrita, no fundo, era um lixo para a caderneta que era um luxo. Então, ficava anotando nos retalhos, no celular, nos rascunhos e perdendo tudo. Um dia, percebendo uma necessidade de escrita do meu filho, comprei para ele – e acabei me rendendo e comprando também para mim – uma linda caderneta vermelha de capa dura, que nunca havia me autorizado a ter. Desde então, nunca deixo de portar uma dessas na bolsa, quando vão terminando, adquiro outra para que não me falte o espaço das palavras. Uma coisa simples que me faz um bem horrível! E me trouxe a oportunidade de rever esse olhar detrator para minhas palavras.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Acho que me diria (mesmo sabendo que não adiantaria nada): não publique ainda, querida, apure-os, apure-se.

Isso porque tive uma publicação independente e precipitada aos 14 anos de poemas escritos desde os 12, algo que me custou muitos anos sem escrita.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Não faço ideia de qual livro gostaria de ler que não tenha sido escrito. Há tantos já escritos que quero ler…

Quanto ao projeto, estou para publicar pela martelo casa editorial um livro de poemas intitulado “taipografia” e há outro, para sair um pouco mais adiante, que também já tem título, mas prefiro não dizer ainda. Ambos estão concebidos como livros. Digamos que têm temáticas que os permeiam, que se repartem em partes e que o processo de compô-los com poemas que escrevi sem nunca ter parado para pensar na composição de uma obra tem sido uma outra camada da escrita. Ver os poemas escritos em um determinado período tomando um corpo maior, alinhá-los em uma estrutura que os abriga é algo muito inédito e que tem me dado muito prazer. Por outro lado, é também um trabalho que me convida a outra experiência, a de pensar no caminho inverso de como seria escrever poemas a partir da concepção, de uma proposta de livro. Sinto nascer esse desejo agora. Depois de tudo que confessei sobre o processo caótico de minha escrita, nem seria preciso expor que esse projeto seria um grande desafio. Porém, é o que começa a se desenhar em meu horizonte. Não sei se levo adiante, mas é algo que me soa como um experimento intrigante que vou acolhendo como um chamado, um convite.

Vicente de Paula Faleiros é professor emérito da Universidade de Brasília.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Agora que estou aposentado a organização do tempo depende de mim e não tanto das exigências. Para escrever é necessário disciplina, ou seja, organização do tempo disponível. A agenda de compromissos precisa incluir o trabalho de escrever. Posso escrever pela manhã ou pela tarde, dependendo dos compromissos acadêmicos, políticos (como ir a manifestações por direitos humanos), de lazer. Gosto de aproveitar o período matinal para elaborar a organização do texto ou fazer rascunhos. Tenho boa condição para escrever no meu escritório privado, um apartamento que comprei somente para isso e que foi uma prioridade de investimento. Em casa escrever fica mais tumultuado, com as demandas de serviços, consertos, telefonemas, visitas. No escritório é mais tranquilo.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Tenho mais disposição durante o dia que à noite, com o cansaço se acumulando no final da tarde. É necessário estabelecer prioridades para os textos, dependendo da demanda, da urgência e da motivação. Algumas demandas se acumulam para palestras, artigos, comentários. A preparação pressupõe uma organização dessas demandas, que por sua vez, vão exigir mais fundamentação ou pesquisas bibliográficas e na internet. Faço inicialmente uma pesquisa assistemática do tema e depois uma seleção dos dados. Os livros ou textos de que disponho na minha biblioteca de nove mil volumes sobre o tema sobre o qual me debruço vão sendo colocados no chão para consulta ou citação.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Gosto de escrever todos os dias, mas há dias em que preciso descansar, em outros em que preciso acelerar. Descansar é fundamental, escrever é exigência mental para organizar os pensamentos e as informações. Intercalo a escrita de um texto acadêmico ou burocrático com a escrita de poesia. Esta não flui sistematicamente, depende da inspiração, o que pode interromper um texto acadêmico.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Gosto de fazer rascunhos. O rascunho é ao mesmo tempo, uma síntese e um ponto de partida que se modifica ao longo da elaboração do texto. A palavra rascunho está associada a um risco, um traço inicial. O plano de Brasília se iniciou para Lúcio Costa com o traçado de uma cruz, ampliada depois para asas de uma borboleta. O risco, o traço inicial é uma elaboração mental que associa o conhecimento adquirido a uma visão questionadora e crítica. É necessário para mim levar em conta dados disponíveis e recentes investigações que vão se acumulando sobre determinado tema. Por exemplo, se  estou voltado para o tema da desigualdade, vou associando reflexões sobre a estrutura, as classes, a democracia, a mobilidade social, as condições do contexto histórico geral e pessoal, o território, a exclusão pela raça, pelo gênero, pela migração… Gosto de olhar a complexidade da temática e recuperar pesquisas que fundamentam o tema por meio da busca na internet, nos bancos de dados disponíveis. A internet abre espaços para contrapor olhares. Daí sai uma estrutura de texto pontuada. Do traço inicial vão-se arquitetando vínculos e conexões. A interpretação da pesquisa pressupõe um projeto fundamentado a que se agregam conhecimentos interconectados, mas chega um momento de saturação que é imprevisível, que se revela nas repetições das referências e na perda da “virgindade” da originalidade que precisa ser sempre retomada no desenrolar da pesquisa. Essa originalidade vai sendo revelada pelas perguntas, pois pesquisar é perguntar continuamente, encadeando perguntas, silêncios e sussurros.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Alguns textos precisam ficar de molho algum tempo para serem jogados fora, transformados ou finalizados. O rascunho pode esperar ou ter urgência de ser publicizado pelas circunstâncias, pelos inevitáveis prazos (chamados de deadline– dia da morte anunciada). Lido com os prazos estabelecendo prioridades anuais, mensais, semanais e diárias. As prioridades estão determinadas pelas demandas e também pelos recursos, informações e inacabamentos. Nunca vejo um texto meu como definitivo, mas pode ser concluído num determinado momento. Há diferença entre estar concluído e ser definitivo. Alguns textos ficam inacabados e podem servir de subsídio para uma publicação futura.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Como faço e refaço rascunhos ou rabiscos, a revisão dos mesmos é contínua. No entanto, os textos são datados. Uns perdem a validade, outros podem ser referência para um tema específico por um longo tempo. Por exemplo, tenho pesquisado e publicado trabalhos sobre a temática da violência, com especificações para a infância e a velhice. Busquei uma definição de violência que possa se articular com o que já foi publicado, e ao mesmo tempo, trazer ou fazer emergir uma definição própria. Por exemplo, no meu livro “Violência contra a pessoa idosa – ocorrências, vítimas e agressores” (Brasília: Universa, 2007) defino a violência como “a negação do conflito”, pressupondo a negação da alteridade, da mediação, da relação social de trocas recíprocas, da negociação, com imposição do poder mais forte, da dominação, do medo ou da cooptação. Parto do pressuposto paradoxal de que o conflito, intricado às contradições, é a forma fundante das relações e mesmo da convivência, o que descontrói o pensamento que considera a violência na ordem estática, naturalizada ou como perversão ou descontrole pessoal incontornável. Desta forma, a construção de um pensamento crítico, de uma epistemologia crítica, vai se elaborando no processo da pesquisa e da redação.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

A passagem da escrita à mão para o computador é um processo irreversível. O computador oferece dispositivos de agilidade, correção e visibilidade para o texto. Eu posso ver os parágrafos na tela, mudá-los de lugar e de conteúdo, apagá-los, dar-lhes uma melhor formatação. As correções, para mim, são inevitáveis e os recursos do computador me ajudam muito. No entanto, os computadores morrem, têm morte programada. Meu laptop Dell já me avisou que não terei mais suporte, “recomendando” ou chantageando para comprar outro aparelho… O arquivamento em nuvens cria uma dependência, pois a empresa (multinacional) exige pagamento mensal para ter acesso a ele,  e então você fica nas nuvens da empresa cujo satélite pode pifar de uma hora para outra, e além disso,  tem que pagar pela armazenagem de dados, com o se fosse uma mercadoria da esquina.  É bom ter backup físico.   A poesia pode ser escrita à mão em qualquer papel, depois passada para o computador. Algumas ideias são escritas à mão como anotações, mas não o faço de forma sistemática.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

A leitura de textos clássicos, de livros instigantes, de jornais, de revistas, principalmente sobre as temáticas da filosofia e da ciência são instigantes. Acabo de ganhar um livro sobre Jesus Cristo que me está provocando reflexões instigantes. Estou pensando fazer uma resenha do mesmo. Gosto de ler entrevistas políticas ou não, que sempre mostram uma dimensão pessoal da reflexão. Quem não se lembra da entrevista do Marcola na prisão? Quem não tem interesse numa entrevista do ex-presidente Lula? É um ponto de vista de quem está vivenciando uma questão. Há que se fazer uma leitura crítica das entrevistas a partir do lugar de fala, pois traduzem também as distorções de quem fala. Na televisão há ótimas entrevistas, principalmente nos canais fechados ou pagos, que trazem uma percepção atual da realidade no contexto da história de quem está falando.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de sua tese?

Minha tese de doutorado foi escrita à máquina com papel carbono. O corretor de datilografia foi, na época, um avanço que permitia mais fluência. A fotocópia eliminou o carbono. Ainda guardo minhas máquinas de escrever. No entanto, é o fato de ter uma ideia, um projeto que nos leva a colocá-lo em visibilidade no papel ou em tela. As formas de comunicação pelo WhatsApp, pelo Twitter ou pelo Facebook incorporam as regras do dono do negócio, mas permitem expressões cotidianas entre milhões de pessoas. O uso do computador é um vício, mas ao mesmo tempo uma ajuda, um suporte, um “papel em branco” que acolhe os pensamentos. É preciso ter o que dizer.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho projetos de alguns livros que podem florescer ou não. Um deles é de contribuir, com mais um texto, sobre epistemologia, o que se originou do significativo número de trabalhos acadêmicos que orientei, seja de conclusão de curso, de mestrado, de doutorado. E principalmente da vivência de mais de vinte pesquisas, cada uma com uma metodologia bem explicitada, mas que pressupõe a epistemologia, a dialética, a crítica. Alguns trabalhos se dizem marxistas, mas pressupõem uma epistemologia positivista apenas da constatação de variáveis selecionadas e  da “prova” empírica, o que me parece paradoxal. Disponho de 34 livros de Bourdieu, de textos da Escola de Frankfurt e de Niestzsche que gostaria de aprofundar, assim como Piketty e Chomsky. Escrevo e quero publicar poemas em forma de haicais numa edição limitada. Trabalhei nos últimos 20 anos sobre a questão da velhice e do envelhecimento e que, cada dia, se rejuvenesce em mim (a questão, é óbvio).

Neide Graça é escritora, bibliotecária e coordenadora do Projeto Casa Verde de Incentivo à Leitura.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Depende muito da agenda do dia. Além das aulas e escolas tem os projetos de mediação de leitura com idosos e incentivo à leitura com crianças em andamento que necessitam de um tempo de dedicação. A única rotina matinal é a leitura do jornal, em papel, um jeito de não embarcar nas redes sociais desde cedo. Como a vida retratada nos jornais anda muito difícil outra rotina é começar a ler sempre pelo caderno de cultura.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Se eu puder escolher opto pela manhã. Mas como nem sempre isso é possível só procuro evitar a noite porque acho que rendo menos. Um ritual para a escrita propriamente não tenho, apenas reúno as anotações espalhadas pelos cadernos blocos e folhas soltas e vou à luta.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Adoraria poder cumprir uma meta de escrita diária. São muitas as atividades que concorrem com a escrita. Se bem que a maioria está ligada a literatura. A mediação de leitura com idosos utilizando literatura infantojuvenil é atividade aparentemente inusitada, mas muito interessante e que traz muita satisfação. Já a atividade de incentivo à leitura com crianças além de reafirmar minha formação profissional de bibliotecária me confronta diretamente com as necessidades do público para quem escrevo. Laboratório necessário para quem pretende chegar aos interesses deles. No final o que acaba acontecendo sempre é a escrita acontecer em períodos concentrados em função de possibilidades e prazos.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Depende!  O ideal é fazer uma boa pesquisa antes de começar a parte escrita. A parte da pesquisa, no meu caso, consome muito tempo. E às vezes alterna com a escrita do texto. Isso é bom, mas às vezes é péssimo. Já mudei muitos caminhos dos textos por conta de uma descoberta muito interessante e nada a ver com o que pensei no começo. O quebra cabeça entre o que você imaginou e as informações encontradas dão muitas vezes um novo caminho para o texto. O grande desafio é tudo parecer parte da história. Eu, atualmente, não só escrevo para crianças, mas também faço, com esses livros encontros com elas nas escolas e isso é inspirador. Procuro sempre deixar em aberto as histórias para dar a elas, crianças, a possibilidade de embarcarem junto com os personagens. Vejo nesses encontros que as soluções que elas encontram, são na maioria das vezes, muito interessantes e surpreendentes. E isso vai fortalecendo as próximas histórias. Da pesquisa para a escrita procuro ter o máximo de informações antes de iniciar a escrita. É o ideal, mas nem sempre é assim.  Esse começo não é muito difícil, a questão são as reviravoltas que acontecem no decorrer do texto. Às vezes surge uma informação que atropela e altera um dado que eu achava que tinha a maior certeza. Isso é o bom de escrever para criança temos que evitar a todo custo a chatice e a informação incoerente porque vamos ser cobrados lá na frente.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

É muito complicada a sensação de achar que não se vai conseguir chegar a algum lugar. Expectativas, medos e ansiedades, sempre há, mas com o tempo isso vai amenizando. Mas tudo isso faz parte e nessa hora ter prazos ajuda a driblar algumas dessas questões.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso inúmeras vezes. Em alguns casos tem a temporada de ficar na gaveta e é muito interessante ver esses textos com novos olhos depois de um tempo guardado. Embora escreva a partir de uma exigência pessoal é muito importante o olhar de outras pessoas sobre as histórias criadas. Tenho um grupo bem especial de pessoas que fazem o importante papel do leitor final antes do livro chegar até eles. Além disso, para minha sorte, tenho uma revisora com uma formação tão especial que posso contar com ela para discutir os destinos dos personagens.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

É totalmente incoerente. Apesar de utilizar todas as novidades tecnológicas o meu texto é sempre feito à mão. No momento seguinte utilizo o computador para passar a limpo, mas aí novamente faço correções à mão e fica esse círculo vicioso. Para mim a escrita à mão funciona como um auxílio às ideias. Falei que era incoerente!

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

As ideias vêm de muitas situações e principalmente da observação das coisas da vida. Mas, para mim acho que vem principalmente do contato que tenho com as crianças. Elas são fontes inesgotáveis de simplicidade e isso nos acorda para nossas desnecessárias complicações. As técnicas são boas e necessárias e ajudam muito na escrita. Mas, não tem como escrever para crianças sem prestar atenção no mundo delas. E isso para mim é um hábito para o qual eu me dedico e muito.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

O meu processo atual é muito mais descomplicado. Meu conselho seria que a simplicidade pode sempre ser um bom caminho.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Seria na verdade dar continuidade aos projetos atuais de mediação e incentivo à leitura a que venho me dedicando nos últimos anos. E o que eu mais gostaria mesmo seria poder unir esses dois projetos (com idosos/crianças). Ambos utilizam a literatura infantojuvenil e mostram que o formato lúdico das histórias atende igualmente aos dois segmentos.