Marcelo Torres é jornalista, especialista em jornalismo literário, autor de “O bê-á-bá de Brasília” e “Os nomes da rosa”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Até o ano passado eu tinha uma rotina fixa, porque trabalhava em repartição, era refém do relógio, tinha que bater ponto para entrar, para sair, até para comer. Hoje, contudo, como me “aposentei” (na verdade, passei a viver com uma renda mensal vinda de um fundo de pensão privado), dou-me ao luxo de só trabalhar para mim mesmo — e tenho trabalhado muito. Não uso mais relógio, não existe mais um relógio na parede para me controlar — embora às vezes precise olhar a hora no celular ou no cantinho inferior direito do computador. Minha única rotina matinal fixa, na semana, ocorre às terças e quintas — são os dias em que levo minha filha de 7 anos, a Nicole, para a natação. Nos outros dias e horas, quase todos, eu me entrego à palavra, lendo ou escrevendo. Em geral, durmo meia-noite e acordo às sete da manhã. Às vezes começo o dia com a leitura dos portais de notícia. Outras vezes retomo um texto que estava escrevendo ou um livro que estava lendo.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Para mim, a melhor hora para escrever é bem cedinho, a partir do raiar do dia, antes de seis da manhã. Você acorda descansado, com todo gás, e o mundo ainda está em silêncio, o ruído é muito pouco. Não possuo um ritual específico de preparação do que vou escrever. Às vezes, assim que penso em contar uma história ou escrever uma narrativa, começo a rabiscar a ideia num papel, porque se você não anota, se você não registra e deixa para mais tarde ou para o dia seguinte, aí a ideia desaparece, como o cavalo que passou selado e você não montou. Mas, no geral, não possuo um método, um ritual para seguir.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu não tenho método de organização, disciplina, sigo mais uma intuição, trabalho muito com improviso, uma coisa meio “de lua”. Mas leio e/ou escrevo todos os dias, de domingo a domingo, ao menos seis horas por dia. Tem dia que é só leitura, dia só de escrita, mas o mais comum é mesclar leitura e escrita num mesmo dia. Como disse antes, não sou nem disciplinado nem organizado, então às vezes levo muito tempo em leitura, em pesquisa sobre a cena, sobre as características do personagem, por exemplo. O ideal era que tivesse, sim, uma meta diária de escrita, já ouvi muito escritores dizerem isso, mas eu não dou conta, não consigo.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

O que mais acontece é o seguinte: surge a ideia de um texto e eu anoto (se tiver papel na hora, escrevo no papel; se não tiver, escrevo no bloco de notas no celular). Às vezes já crio uma frase inicial, que nunca permanece até o fim, sempre vai mudando, mas me serve como arranque, serve como empurrão. Mas o que mais faço é anotar a ideia e escrever uns tópicos, uns pontos a serem explorados, algumas possíveis fontes de pesquisa. É a ideia que vem depois que você vê um fato na rua, ouve um diálogo no elevador, lê uma notícia no jornal. Às vezes a ideia surge a partir de um conto ou crônica ou romance que estou lendo. Mas a maior dificuldade que enfrento é o início, ou seja, após tomadas as notas, como começar o texto? Eu faço e refaço o início dezenas de vezes.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Em todo e qualquer projeto eu vivo essas coisas — as travas, o medo, a ansiedade —, parece que elas, quando aparecem, só aparecem juntas. Confesso que sinto muita insegurança, muita angústia, fico pensando no texto o dia todo, às vezes sonho com ele, tenho pesadelos. Já comecei e parei diversos projetos literários, alguns deles esquecidos para sempre, mas muitos ficam guardados numa pasta do computador, um dia eu volto a eles e… quem sabe.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Eu refaço o texto dezenas de vezes. Leio-o em voz alta e vou mexendo. Quando acho que já está razoável, aí eu o envio por e-mail para amigos, parentes, escritores e colegas que fizeram oficina literária comigo. Uma meia-dúzia responde, diz o que achou, sugere, critica, elogia, faz observações. Na maioria das vezes, a partir da opinião desses leitores, eu vou ajustando o texto.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Escrevo muito pouco à mão, e mesmo assim é porque, na hora, não disponho de um computador. Às vezes, quando estou na rua, ou longe do computador, recorro ao bloco de notas do celular.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Meu conjunto de hábitos é o de ler, ver, ouvir. E prestar atenção nas coisas ao redor: o cartaz colado no poste (“trago a pessoa amada em três dias”), o pardal que pousou na janela; o tique-taque do relógio na parede; o cadeirante que pede dinheiro no semáforo; o almoço da família no domingo; um anúncio nos classificados de jornal. A ideia pode surgir de um acidente de trânsito, de uma briga na rua, de um diálogo ouvido no elevador, de uma notícia lida no jornal, de uma conversa escutada em mesa de bar, de uma história contada pelo porteiro. Outra fonte infinita de ideias é a leitura de contos e romances, que parecem nos convidar, nos desafiar a escrever.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Se eu pudesse voltar ao início, eu não escreveria os textos que escrevi — escrevi muita crônica de besteirol, de humor pelo humor; e escrevi contos que, olhando hoje, não eram contos. Como sou jornalista, meu texto esteve sempre impregnado da objetividade jornalística, da explicação (“Ele é acusado de crime culposo, aquele em que não há a intenção de matar”). Em contato com escritores, em oficinas literárias, em grupos de leitura e também em releituras de clássicos, tenho buscado melhorar meu texto. Eu ainda me considero um projeto de escritor, porque ainda tenho muita água para remar. De minha autoria, só dois livros possuem ISBN e são registrados na Biblioteca Nacional, embora esteja também em duas antologias de conto e tenha um outro livro — “O fuxico” (crônicas — que não tem registro, foi feito de modo artesanal, para consumo restrito entre amigos, com tiragem esgotada de 200 exemplares.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Como disse antes, tenho muitos projetos guardados, esperando o tempo, se é que existe o tempo. No momento, na verdade há dois anos, estou trabalhando um projeto de romance, que está meio empacado, mas não vou desistir dele. O livro que gostaria de ler e não existe é um romance épico ambientado nas obras da construção de Brasília, que é um fato singular na história do Brasil — e do mundo.

T. K. Pereira é escritor e organizador do projeto 7 coisas que aprendi, autor de “Vozes” (Caos e Letras, 2019).

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

De escrita? Eu gostaria de ter. Há anos tento estabelecer uma, sem sucesso. Hoje minha rotina é acordar, dar um trato na casa e partir para o trabalho. Quando não há o que arrumar, leio, assisto a uma série ou filme, e, quando envolvido em algum novo projeto, escrevo.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Escrevo melhor pela manhã, bem à tarde e (quase) nada à noite. Ou não. Já tive manhãs improdutivas e madrugadas inspiradas – exceções, talvez? Fundamental é que a mente esteja livre de preocupações. Compromissos eminentes me perturbam. Prefiro escrever sem ter hora para terminar.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Tentei diversos processos: eu já escrevi pela manhã, por no mínimo duas horas; à tarde, alternando sessões de uma hora; à noite, por apenas trinta minutos, etc. Testei recombinações, variações e até reproduzi processos de outros escritores. Hoje deixo fluir. Escrevo com maior frequência (mas não todos os dias) quando estou envolvido em um novo livro ou projeto. O segredo está no deadline.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

O silêncio é importante. Quando preciso, contra-ataco a balburdia do mundo com música clássica, blues e jazz. Facilita minha concentração ao rascunhar primeiras versões. Já revisão e reescrita requerem maior atenção. Sempre elimino distrações: nada de Internet, TV a cabo, celular. Na escrivaninha, uns lanchinhos: chocolates, frutas, iogurte, às vezes café ou algum outro estimulante.

Para textos menores, faço pouca ou nenhuma pesquisa, e sigo escrevendo. O desafio aumenta quando se trata de novelas, romances ou séries. Às vezes mergulho tão fundo na pesquisa que me perco do que me levou a ela em primeiro lugar, ou seja, a história que eu pretendo contar. Quando começo a escrever pra valer, me policio para desapegar do perfeccionismo e utilizar apenas o que for fundamental.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Às vezes perco o rumo de um texto, o prazer de escrevê-lo. Bate uma vontade de escrever outra coisa ou de não escrever nada, nunca mais. Pra evitar essas recaídas sigo o conselho de Hemingway e paro de escrever enquanto ainda quero continuar. Quando retorno ao texto, a vontade costuma estar ali. Quando não, largo tudo e procuro espairecer fazendo outra coisa: caminhar, ler ou beber algo forte quase sempre me desbloqueia a mente. Já a ansiedade e o medo são velhos inimigos com os quais convido da melhor forma possível. Trocar ideias com amigos que gostam e acreditam em seu trabalho ajuda a renovar as energias e a confiança.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Tantas quanto for possível, o que é uma benção e uma maldição. Tento ignorar a vozinha do perfeccionismo e escrever o máximo que puder antes de revisar. Nem sempre funciona. Às vezes largo um texto pelo meio e reviso o que escrevi. Esta revisão prematura pode me travar ou me inspirar a escrever até o (que parecer ser um) final. Para os contos, não é um problema. Para romances, é um martírio.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Raramente faço anotações à mão. Hoje tenho sempre um celular a postos. A escrita em si ocorre em um computador. Já a revisão é outra história: gosto de imprimir o texto e rabiscá-lo todo à caneta antes de modificá-lo. Enxergo mais facilmente os defeitos no texto impresso. Uso o Scrivener para o planejamento de projetos mais complexos, mas, no geral, escrevo no Word.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Daobservaçãodo cotidiano e de leituras, principalmente, mas também de filmes, séries e jogos. Tento não me preocupar em ter ideias, exceto quando desafiado a isso (para participar de antologias, por exemplo). Lembro-me sempre do mote do querido mestre Sérgio Fantini: o escritor é um acumulador. Sigo vivendo, acumulando e escrevendo.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

No processo, muito. Já experimentei vários, com diferentes medidas de sucesso. Hoje não estou certo de que encontrarei o processo definitivo, mas estou seguro de certos aspectos do meu modus operandi. Ao meu eu-escritor passado eu diria: “leia mais e com mais qualidade. Acredite em seu potencial. Pegue mais leve consigo mesmo e siga no seu tempo”.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Estou sempre com novos projetos em mente. Eles competem por minha atenção o tempo todo. Como escritor, o maior desafio é saber escolher o projeto ideal para o momento e seguir firme até sua conclusão. Nem sempre é fácil, mas sigo na luta. Mais recentemente eu tenho namorado a ideia de um podcast, mas o foco agora é a divulgação do meu primeiro livro de contos, Vozes.

Lota Moncada é atriz, poeta e tradutora.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Bom, eu começo meu dia devagar! Além de escrever – fundamentalmente poesia, mas também prosa, contos e minicontos, já escrevi um par de peças de teatro – sou tradutora científica e literária. Não parece um pouco “nada a ver”? Acho ótimo, são mundos tão díspares, linguagens bastante afastadas, e isso significa, para mim, não apenas um desafio, mas a possibilidade de relaxar escrevendo poesia quando me canso de traduzir artigos, às vezes, muito longos e detalhados, mas quase sempre bastante “frios”.

Minha rotina matinal começa organizando, ou continuando, o trabalho que tenho que entregar com prazo fixo. Mas nada muito cedo e sempre depois de um café da manhã tranquilo. Também sou professora, de ELE e PLE (tenho uma pós em Linguística Aplicada pela Unicamp), mas desde que me aposentei deixei de ter que ir para a Faculdade ou Institutos de idiomas de manhã, trabalho em casa. O que é uma faca de dois gumes!

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Vou ter que separar os horários por campo lexical, ou por áreas de conhecimento. Pela manhã trabalho melhor com a tradução científica, parece que a cabeça está mais descansada, não é? À tarde também, mas pode variar. Já à noite…

Exemplifico com um poema meu:

a aurora

embora bela

desconheço

é no aconchego

da noite escura

que faço verso

(Lota Moncada)

Estou acostumada a trabalhar à noite, já que minha primeira profissão, antes mesmo de ser professora, foi a de atriz e durante 54 anos tenho mantido uma rotina mais noturna, coisa que, confesso, está mais difícil agora com a passagem do tempo! Mas, realmente, é difícil mudar esse hábito de criar à tardinha, à noite!

Quanto a ritual, não, não sou muito metódica. Só preciso de um pouco de paz e silêncio.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Bem que gostaria de ter mais disciplina! Só com a tradução consigo, seja científica ou literária, deve ser porque detrás dela tem um “cliente” que solicita prazos. Já para a literatura, a poesia, em especial sou muito mais “folgada”, escrevo porque me é necessário, indispensável diria. Nada de metas! As metas são pressões que bloqueiam. Tento não me impor nada, afinal, escrevo porque gosto!

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Bom como minha base é poesia não faço pesquisa antes de escrever. Às vezes, durante o trabalho com o poema sinto necessidade de pesquisar. Explico: se estou escrevendo um poema que fala do universo da música, por exemplo, sinto necessidade de buscar elementos lexicais que aprofundem o sentido, que sejam da área. Não conheço todas as expressões sobre o tema, ou as que conheço não tem o tempo certo, não me servem,  e eu gosto, também, de aprender. Outro exemplo, esse poema se chama Amor em clave de dó, deixo só uma estrofe:

(…)

Afinal, no que virou esse amor?

Clamor sem harmonia,

plano, ladainha de acordes

sem arpejo, clave de dó,

arranjo binário, monofonia, bocejo?

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Hummm, travas da escrita, essas aparecem de vez em quando! É complicado porque se tenho um prazo para entregar, seja lá o que for, ou mandar para alguma editora, enfim, fico bem nervosa.  Ainda bem que faço terapia (risos)! Procrastinar não é bem a minha praia. E se por acaso me dou uma folga (sou uma boa patroa!) trabalho o dobro depois para compensar. Pode não ser o melhor a fazer, mas…  No mais, não tenho projetos longos a não ser na tradução, e nem sempre. Não acho que tenha fôlego, ou até vontade, para escrever um romance, uma novela, então, sem problemas.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Sou bem chatinha, perfeccionista, o que é uma não-qualidade aborrecida. Tomo meu tempo!  Embora eu seja agitada, enérgica e coisas assim, para escrever sou meio lenta.  Escrevo, risco, rabisco, às vezes paro no meio de um verso e ponho “pra dormir” a poesia e eu!   Às vezes, fica tudo inteiro, como quero.

Já na prosa, nos contos, especialmente nos minis, é pior! Sempre acho que não fica bom, que sobra, que falta, e se invocar, deixo de lado e começo outro!  Os contos até que mostro sim, para uma ou duas pessoas.  Já os poemas só quando vou publicar um livro, daí mostro todos de uma só vez.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

A idéia básica escrevo numa moleskine que ganhei do meu filho, dedicada especialmente para fazer “aquilo que te faz muito bem: escrever”, e ele me conhece. Mas logo passo ao computador com o qual estou muito acostumada, e me facilita bastante a produção.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Da vida, da observação da natureza humana. Minha primeira profissão foi (e ainda é, porque o teatro não sai de dentro da alma), a de atriz e professora. Em ambas a observação é um hábito, mais do que isso, uma necessidade. É de observar o mundo, o ser humano, os animais, a natureza, a cidade, e toda a insanidade que, eventualmente, nos rodeia, que parto para a lida com a palavra.

Não sei, assim, perguntada de repente, não tenho uma resposta para a questão de me manter criativa. Tem momentos em que a criatividade vem com força de obrigação, e outras em que me abandona aos meus silêncios.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Bem, eu cresci! Seria bem estranho  se ainda escrevesse como quando era criança (4, 5 anos!), e de fato, tudo muda! Mudei de países, várias vezes, nasci no Chile, me criei no Uruguai, vim com minha família morar no Brasil, onde atualmente moro, mas com mudanças, internas e externas, também, Curitiba primeiro, Rio de Janeiro, e agora, Porto Alegre, há 20 anos. No meio, teve 2 anos na França, 1 e meio no Chile, e mais uns 15 anos no Uruguai em duas etapas!  São mudanças importantes, adaptações constantes, culturas muito distintas, e tudo isso vai influenciando os processos. Também a leitura, o trabalho como professora, o teatro, os estados de espírito… Atualmente minha escrita tende a ficar mais concisa, mais enxuta, e gosto muito disso.

Quanto à segunda questão, devo confessar que gosto dos meus textos e poemas, acho que diria: Vá em frente garota!

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Não sei se é a idade, ou as muitas “vidas” vividas, mas só pretendo continuar escrevendo, gravando meus CDs, e lendo os muitos autores bem mais novos, que ainda não pude ler! Não quero perder o trem do tempo!

Alexandre Gennari é escritor e roteirista, autor de “Nossa Senhora dos Fracassados” e “A Onça eu Engoli inteira”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Acordo tarde e não tenho muita hora pra acordar. Há pouca rotina. Tanto de manhã quanto em qualquer outra hora do meu dia. Meus dias começam e terminam de forma meio orgânica.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Trabalho melhor de noite. Muitas vezes madrugada a dentro. Não só trabalho melhor, mas tudo em mim funciona melhor. A descoberta destes mecanismos do corpo muitas vezes leva tempo. Respeitá-los nem sempre é possível. Sobretudo quando os horários do corpo contrariam aqueles nos quais o mundo à nossa volta funciona, como no meu caso. Levei um século pra descobrir que sou um animal de hábitos noturnos. E mais um século pra respeitar essa característica e conseguir adaptar isso às demandas do mundo exterior.

Não tenho rituais propriamente, mas preferências. Prefiro escrever escutando música, com volume baixo e repertório tranquilo. Importante que seja instrumental, sem letras, sobretudo em português. Palavras roubam minha atenção. Ouço jazz predominantemente. Adoro saxofone. Adoro metais. Prefiro ambientes arrumados e simples. Prefiro estar só e em lugares calmos. E gosto de janelas. Procuro sempre colocar minha mesa de trabalho de frente pra uma delas. Uma espécie de respiro pra alma. Se do lado de lá houver natureza, melhor, ou alguma beleza, mas já escrevi muito em janelas que enquadravam paredes de outros prédios ou centro urbanos. Mas nisso também há beleza. Mas cuido para que preferências não se tornem “regulamentos.” Que não engessem a criatividade e a produtividade. Costumo me isolar pra realizar projetos maiores, que demandem mais tempo. Não necessariamente durante todo o trabalho, mas estrategicamente, para iniciá-lo, concluí-lo ou fazê-lo ganhar corpo. Romper com a rotina, viajar e me instalar em lugares diferentes daqueles do dia-a-dia é estimulante e producente pra mim.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo quase que diariamente mesmo quando não há obrigatoriedade ou projetos em andamento. Detesto clichês mas sou adepto do “nulla dies sine linea (nenhum dia sem uma linha).”

Quando há projetos maiores, um romance, um texto teatral, um roteiro cinematográfico, multiplico o volume da escrita e o tempo que dedico a ela por períodos concentrados. Mesmo assim não estipulo metas diárias. Detesto metas. Basta-me o propósito de escrever tal projeto. Mas isso não serve para textos sob encomenda. Aí procuro uma equação adequada de horas/dia de acordo com os prazos. Vejo o fluxo da escrita como o das ondas, ciclos que aumentam e diminuem naturalmente por meio de processos que nem sempre dominamos completamente. Esses ciclos acontecem dentro de uma mesma semana, de um mesmo dia até. É preciso entendê-los, respeitá-los e aproveitá-los. Como sou ciclotímico, a questão pra mim é de vida ou morte. Mas entendo que os não-ciclotímicos tenham seus ciclos produtivos também. Há projetos que demandam mergulhos profundos e atenção total. Não pode ser diferente. Quando escrevia meu primeiro romance me deparei com dificuldades por ter que interromper o trabalho inúmeras vezes para atender demandas de textos por encomenda. Retomava para, logo em seguida, encarar uma nova interrupção. Lia que o escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, quando trabalhava em jornal, escrevia à noite. Tirava férias para escrever. Depois de um mês, tinha mais um livro pronto. Eu não conseguia fazer dessa forma e me culpavapor isso. Estive a ponto de abandonar o projeto. A janela só se abriu quando li o japonês Haruki Murakami.  Em “Do que eu falo quando falo de corrida,” Murakami traça um paralelo entre correr maratonas e escrever romances. Diz: “Sou o tipo de pessoa que precisa se comprometer totalmente com seja lá o que fizer.” Também sou esse tipo de pessoa, pensei, não sou incapaz nem uma anomalia. Simplesmente “funciono” desta forma. Larguei tudo o mais e escrevi dois romances de uma vez. É extremamente contraproducente, estar mergulhado em uma narrativa, – só com os olhinhos de fora quando muito – com toda uma estrutura, muitas vezes complexa, na cabeça – e ter que sair da água a cada pouco. Secar-se, trocar de roupa… O tempo necessário pra voltar ao ponto da parada – com o volume de informações e ideias correspondentes fervendo na cabeça – é enorme, e a energia dispendida é absurda. É preciso estar imerso por inteiro naquela ideia, naquela atmosfera e aí nadar pacientemente fechando ciclos menores. Estes ciclos nem sempre são determinados pelo autor, mas pelo fluxo natural de ideias e energia, a serviço de uma estrutura ou de um contexto.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Começo por criar uma estrutura (e com ela uma estratégia). Mesmo que seja para um conto, uma crônica ou um roteiro curto. Mesmo que o ponto de partida tenha sido um fragmento de texto criado sem intenção nenhuma. Mas estruturas podem (e devem) ser alteradas de acordo com o desenrolar das narrativas. Criar estruturas que de fato funcionem, que sejam originais, mas acessíveis ao mesmo tempo, me parece a parte mais difícil.

Começar depois e logo deslanchar é fácil, porque à medida que faço as pesquisas, algumas vezes entrevistas, etc, as informações já vão se encaixando na estrutura e algumas ideias vão se desenhando mentalmente.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Creio na inspiração na escrita ficcional. Mas apesar de ver a escrita criativa como resultado da quebra de rotinas e regras, não acredito que aquilo que entendemos por inspiração deva reger o ritmo do trabalho. Muitas vezes o encontrar caminhos, saídas e inspiração para determinado texto ou projeto, depende da concentração do escritor naquele tema, naquele universo e isso requer, paradoxalmente, disciplina. A principal ferramenta para romper travas é não temê-las, respeitá-las como ciclos que precisam de maturidade para passar à etapa seguinte. O medo da trava é a trava em si. Mas que em nome do respeito a tais ciclos não nos fascine a doce rede esticada junto a uma janela para a praia, mas um estado permanente de alerta para a ideia em si, para o todo. O escritor que diz que não teme a rejeição de seu leitor, que escreve para si, é um rematado mentiroso. Entretanto, quanto menos temor tiver desse leitor fictício, menos travas encontrará.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Vejo a escrito como puro artesanato. Entendo que há um momento de registrar livremente os relatos da forma que vêm e outro de dar forma, polir, caprichar no acabamento. Sou Graciliano, não Kerouac. Mas há uma hora também de dizer: Está pronto. Chega. Se não corremos o risco de ficar o resto da vida burilando.

Hemingway era contra submeter textos a outros escritores. Dizia que escritores são invejosos e competitivos e que detestava qualquer texto de outro escritor. Se fosse ruim, dizia, detestaria porque detestava textos ruins. Se fosse bom, detestaria porque sentiria inveja. Embora ele tivesse sua parcela de razão, coletivos de escritores oferecendo suporte uns aos outros é uma boa opção. Dizem também que familiares e amigos podem gostar de você, mas não necessariamente do seu texto. É um fato. E pode libertar a parentada dessa saia justa e evitar uma série de constrangimentos. Mesmo assim, durante um século, submeti meus textos primeiramente à minha mulher (hoje ex-mulher). Tenho uma espécie de guru literário que me acompanha e aconselha. É meu “captain my captain,” costumo dizer, parodiando “Sociedade dos poetas mortos.” É um homem bem mais velho do que eu que, quando jovem, foi escritor, editor, depois livreiro. E um leitor contumaz. Está comigo desde meu primeiro livro, uma coletânea de contos.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Me dou bem com a tecnologia. Nunca resisti às novidades.

Sempre escrevo no computador, embora use um bloco de notas pra registrar aquelas ideias que vêm muito rápidas. Quando era garoto as pessoas faziam curso de datilografia para usar máquinas de escrever. Depois virou digitação. Fiz os dois. Cada um a seu tempo. Digitar pra mim é rápido e fácil. Marçal Aquino escreve seus livros à mão e diz que o ritmo da nossa mente produzindo literatura é mais compatível com papel e caneta do que com a digitação. Talvez seja mesmo verdade.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

A maioria, se não todas as minhas obras, têm como matriz o real. Fatos, pessoas, vivências, notícias do jornal. Muitos atribuem esse movimento ao fato de eu ter estudado jornalismo, embora não seja jornalista. Mas não há nada mais fantástico do que a realidade.

Rotinas não favorecem a observação do mundo, os fluxos de ideias e pensamentos. É preciso deixar abertas as janelas, olhar através delas e mudar aquilo que vemos através delas.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Os métodos interiores se tornaram mais claros. E os externos mais funcionais.

Diria: Compreenda e Respeite seus ciclos criativos e produtivos a partir do conhecimento do seu corpo, dos seus processos, da sua forma de se organizar.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Gostaria de adaptar meus romances “Descaminho – O sorriso do gato” e “Descaminho – A boca do cachorro” para cinema ou série. Cheguei a vender os direitos mas a coisa não andou.

Gostaria de ler um livro que retratasse de forma ficcional os tempos obscuros que estamos vivendo no Brasil com a ascensão do conservadorismo, do reacionarismo, mas sem ser panfletário ou raso. E que o foco fosse pessoas vivendo estes tempos e não apenas os fatos em si.

Anna Zêpa é artista e transita entre literatura, teatro e cinema.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Normalmente acordo e entendo o que preciso fazer no meu dia. Desde tomar café da manhã até os compromissos pontuais. Minha rotina matinal depende muito da rotina do momento. Se estou ensaiando peça, é uma coisa; se estou produzindo filme, é outra coisa. E por aí vai. Porém, durante um certo período me propus a escrever um haikai por dia, sendo ele a primeira coisa a ser feita no dia. Escrevia e postava no Facebook. Qual o retrato do instante em que acordo? Intitulei o autodesafio de Instantes Manhãs e, depois de um tempo, acabou virando um livro-objeto recém lançado pela Editora Comma, em parceria com a arquiteta Juliana Godoy, que era uma entusiasta dos meus instantes on-line.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu sou totalmente imprevisível nesse aspecto. Como faço bastante coisa, nenhuma delas tem uma rotina muito definida. Às vezes escrevo mais à noite. E gosto de escrever em caminhos, trânsitos, trajetos especialmente longos. Também costumo anotar ideias com a perspectiva de desenvolvê-las mais na frente. Outra coisa que faço sempre que possível é participar de oficina de criação literária porque me sinto estimulada à produção e organização das ideias de uma forma mais prática e concreta. Me ajuda muito. Já fiz 2 vezes a oficina de Marcelino Freire, por exemplo, e faria mais 10. Risos.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo mais em períodos concentrados e não tenho uma meta de escrita diária, mas sei da importância de se ter uma porque você vai se revisitando diariamente, se ouvindo melhor e entendendo a si mesma.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Olha, estou exatamente nesse momento. Desesperador. Estou tentando me mover das notas para os textos, na ideia de uma segunda publicação de contos. Começo, travo, paro. Recomeço. Medo. Paro. Insisto. E na insistência vou deixando as ideias mais definidas para então revê-las no todo. Gosto de prestar atenção no todo. Inclusive aqui nessa entrevista, vou já olhar o que o todo diz.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Nunca estive de fato em um projeto longo, de qualquer forma vou tentando dialogar com o tempo. Na verdade, o meu tempo com o tempo da vida. Insistindo nas brechas e me deixando levar quando surge uma vontade forte de trabalhar num texto. Como disse, faço bastante coisa e nem sempre estou focada nos processos de escrita. Sim, e procrastino um pouco também. Quem nunca?

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso algumas. Não sei dizer quantas vezes exatamente. Sempre acho que dá pra tirar palavras, enxugar as sobras e é através das revisões e releituras que vou fazendo isso. “O texto precisa explicar que vai fazer uma ação ou já é a própria ação?”

Gosto de mostrar os trabalhos para algumas pessoas. É bom ouvir colegas e amigues de escrita, especialmente aqueles que já conhecem um pouco a nossa voz.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sou daquelas que ama caderninhos. Escrevo neles principalmente as notas e ideias. Depois levo para o computador. No computador consigo visualizar melhor as ideias juntas. Apagar, salvar como. Rascunho. Acho que por uma questão de organização.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Das observações da vida. Da poesia que consigo extrair do dia-a-dia. De uma viagem dentro da cidade. De uma viagem fora da cidade. Do cotidiano. Das memórias. Da ressignificação das memórias.

O hábito que mais aprecio cultivar é a presença. Procuro estar presente, sabe?! Mas também gosto de desafios. Já pedi para outras pessoas me darem, por exemplo, desafios para eu escrever contos. Recebi de “escreva com a mão esquerda” (sou destra) a “escreva um conto que comece com a frase ‘Eu só gosto de homem feminino.”. É massa porque desloca a minha perspectiva de início de escrita. Outra vez lembro que peguei palavras que eu não sabia o significado nos textos de Murilo Rubião e comecei a escrever poemas com elas.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Mudou a paciência. E diria a mim mesma “Paciência!”

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Meu próximo livro de contos. Estou ensaiando me debruçar sobre ele, mas ainda não mergulhei de fato. Já já! Olhe a paciência!

Tem tanta coisa boa e politicamente importante sendo feita e publicada que não vou me arriscar aqui a mencionar uma. Historicamente temos um apagamento das mulheres escritoras. Ver menos mulheres apagadas ao longo da história é um desejo recorrente.