Hércules Martins é poeta e romancista, autor de “Unha e Carne”, “Vaso Chinês”, entre outros.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Tenho sono pela manhã. Deito tarde, quando raia o dia. Acordo tarde; nunca antes das 10:00. Mesmo antes de minha aposentação jamais houve cobrança, pois minha produtividade e resultados não dependiam de horário.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Sempre escrevi sem rito. A noite é meu reduto. Ando na noite tanto em meus pensamentos quanto fisicamente. Minha primeira relação com a escrita foi por meio da leitura. Logo pela poesia, que ouvia da boca de meu pai, madrugada adentro. Mais tarde, o romance. Escrevo novela (e morro de medo de contos – acho difícil) com confessada influência dos meus indutores – livros me inspiram –, sem rotina. É também depois da tarde que escrevo temas sobre a área ambiental, depois de já haver lido as notícias. Tenho alguns livros sobre aquecimento global (que eu próprio editei há alguns anos, dada a minha militância aqui e lá fora).

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Sou um empreiteiro da palavra. Quando começo um livro (que não seja de poesias), vou fundo em pesquisas e ambientação. Fui treinado bem cedo a dar o máximo de mim (sou advogado) para tentar convencer; conferir verossimilhança àquele tema a que me proponho ou me foi proposto. Não paro enquanto não ergo ou destruo  – parafraseando Caetano.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Quando ocorre uma história ou uma lembrança que pode me levar a uma história, dou passos ao rumo exordial: ao começo. E daí quem manda em mim é quem de mim exulta euforia de crescimento: meus personagens e seus microcosmos. Sem esquema.  Alguns autores influenciaram muito minha escrita. Não estou com isto a dizer que escrevo sob tais influência tão somente, ou que tenha feito alguma coisa pelo menos próximo delas, mas bebi e bebo muito dali. O Graciliano, o Hesse, o Gabriel García Márquez, o Faulkner, Camus e Machado de Assis são mais comezinhos (sempre vejo algo deles no meu texto). Na poesia fico doido ainda hoje com Vinicius, João Cabral de Melo Neto, Augusto dos Anjos, Pessoa, Kaváfis, Pound, Leminski, Adélia Prado, Hilda, Gullar e uma imensidão de outros; imperdoável não me lembrar agora. Sou leitor compulsivo; a ponto de, às vezes, a leitura tomar de mim a ocupação da escrita em curso – eis que paro de escrever e vou ler para roubar inspiração ou desvio de rumo.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Tem nada disso comigo. Escrevo quando escrevo. E quando faço, sai. E se sento, sai e fica falando comigo; é como uma música. Tenho preguiça de projetos longos (por isso faço poesias – geralmente curtas – e novelas); longa já basta a vida.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Todo dia de cada projeto. Muitas e muitas vezes. Rasgo tudo se depois de concluído me ocorre de dormir gostando e acordar odiando. Impulsivamente o faço. Tenho três musas que me socorrem eis que severas, competentes e exaustivamente arrelientas com o meu texto (Kyanja Lee, Karla Lima e Lúcia Facco). Tornaram-se minhas amigas de anos, mas não alisam o texto. Dizem o que tem de ser dito e quando elogiam é com uma honestidade que a mim me soa como um prêmio. Confio muito nelas e nada meu sai antes que elas, além de outros mais,  me digam se dá para ser aquilo a que me proponho. E tem até hierarquia entre elas sob meu ponto de vista – que me reservo aqui de demonstrar a escala.  Sou muito inseguro com o produto final. Caso não lance, estou sempre mudando; às vezes para pior como já observado algumas vezes por alguma delas. Enquanto me aturarem, acho que permanecerei no pé dessas editoras, críticas e revisoras.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Escrevo no computador. Tenho tudo em todos. No portátil, no do escritório comercial, no do escritório de casa. Uso e-mail para mim mesmo como forma de manter o texto em todos, pois não sou nada bom com esses aplicativos das nuvens. Toda vez que encerro um período de produção, envio um para mim mesmo.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Vi e vivi coisas demais comparado aos que me cercam. Viajei demais pelo mundo. Sonhei demais. Perdi demais. Ganhei sobremaneira. Sofri perseguições. E enquanto tudo isso ocorria comigo, eu percebia também o mesmo ocorrendo com as pessoas em igual, menor ou maior intensidade. Percebi cedo que tudo e todos têm uma história. O que mais me assusta no mundo são as maldades comuns aceitas, repetidas e até exaltadas. Meus livros são doces. Até a amargura de meus personagens é doce. Não obstante eu ser um homem espiritual, tento despertar, sem panfletagem ou superioridade, o melhor do pior em cada personagem. O fracasso produtivo dos meus personagens vira força. Quem leu sabe disso. Detesto parecer blasé, ou piegas, tudo tem que ser sutil e elegante sob qualquer matiz. Os marginais dos meus livros são para mim apaixonantes. Por isso os deixo partir para o mundo. Escrevo como uma mulher ou como um homem. De resto é orientação que o próprio personagem escolhe ser. E o leitor é que se vire. Não sou refém do leitor.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Mudou. Mudará. Como já disse, aprendi muito com minhas amigas. Elas são fogo. Ensinaram-me muito. Ensinam-me muito. Lendo também aprendo todo dia. Li há pouco dois livros do Mia Couto e vi muito neles. Estou lendo aquele rapaz novo, o Itamar Vieira Junior, que está me despertando coisas. O Milton Hatoum foi outro. O Chico Buarque – de quem sou fã na música e na literatura – sempre me inspira. A Karla Lima tem um livro que me ensinou muito sobre elegância na escrita: “Minha vida de brinquedo” – aprendi muito e gosto (já até reli). Mas, segundo o que tenho ouvido, sou dono de um estilo forte que, com certeza, não é estanque. Por enquanto não pretendo aliviar para o leitor que assumir coragem em ler meus livros. Apenas garanto que terá contato com algo diferente, tanto no texto quanto no estilo. E torço para gostar. Mas estou aberto a mudanças.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Certo livro, sobre um tema antigo, que está minando meu pouco sono. Quanto ao livro que gostaria de ler, acho que tem tanta coisa boa já escrita no mundo (e jamais vou ler). Gostaria de ler mais coisas como as coisas boas que já li.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Kássia Monteiro é jornalista e escritora.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Como trabalho no período da manhã, é acordar, tomar café e ir para o trabalho. Agora, em tempos de home office forçado, tomar café e me sentar na sala para trabalhar. Sei que deveria acordar um pouco mais cedo, ter um momento de leitura ou algo assim antes do expediente, mas dormir sempre parece mais atraente haha.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Sem dúvidas, de madrugada. É quando tudo parece fluir mais, no silêncio, como se a energia do mundo se acalmasse e eu enfim pudesse ouvir meus pensamentos. Talvez por isso eu sempre seja mais produtiva quando estou de férias, que é quando posso ir dormir 4h da manhã sem consequências.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Deveria escrever todos os dias, é o que dizem todos os manuais e bons conselhos, mas, infelizmente, sou uma pessoa de fases. Às vezes, passo meses sem escrever nada e semanas escrevendo loucamente. Então, meu interesse se volta para a música, por exemplo, ou para decoração de interiores, e eu aos poucos vou deixando de escrever.

Uma coisa noto com certeza: nos períodos em que estou lendo mais, escrevo mais. É como se ler reativasse o bichinho da criação literária em algum canto obscuro do meu cérebro. O mesmo acontece após bienais e feiras do livro. Aquele ambiente, o contato com os colegas, a gente sai de lá borbulhando de ideias. O problema é colocá-las em prática depois.

Claro, refiro-me aqui à escrita literária. Sou jornalista por profissão, então escrever é, de certa forma, uma rotina diária. Mas, para mim, há um verdadeiro abismo entre escrever um texto jornalístico e um literário, pelo menos com relação ao meu processo mental.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Costumo pesquisar, fazer anotações, montar um esquema básico do que vai acontecer em uma planilha do Excel, mesmo. Depois, é sentar e juntar os pedaços.

Quanto à pesquisa, esse é um grande gargalo, eu nunca acho que pesquisei o suficiente. Também sou muito crítica do meu próprio texto, o que me atrapalha bastante. Mais recentemente tenho tentado deixar fluir sem reler muito, para ver se avanço melhor. É uma boa estratégia.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Não lido haha. Como não me considero escritora profissional, mas, antes, alguém que escreve, tenho tentado não me cobrar muito. Quando a vontade de escrever vem, eu escrevo. Se não vem, não escrevo. Forçar eu já sei que não funciona, já tentei. Quanto a expectativas, sou minha maior juíza, muitas coisas acabam censuradas pela minha própria editora interna antes de chegarem aos olhos dos outros. Afinal, eu passo o dia revisando textos de outras pessoas, é muito difícil desligar isso quando vou escrever os meus.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Releio muitas vezes cada frase. E, claro, envio para colegas de confiança, cuja opinião sei que trará algo de valor. Essa leitura qualificada é essencial. Me ajudou a fechar buracos na trama de Soberana – a ascensão da rainha de Marte, por exemplo.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Não consigo escrever à mão. A caneta não acompanha a velocidade do meu raciocínio haha Como sei digitar bem, para mim é muito mais rápido direto no computador. Sem falar da facilidade para editar, o que eu faço muitas e muitas vezes.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

De tudo que consumo, vivo e vejo, creio. Como disse, quando estou lendo ou vendo séries, costumo ter muitas ideias. O mais interessante é que elas geralmente brotam em momentos de ócio mental. Quando estou tentando relaxar para dormir ou lavando a louça, por exemplo. No banho, é certeza. Por isso, sempre tenho um bloquinho perto da cama, ou gravo as ideias no celular.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Comecei a escrever mesmo, com a ideia de finalizar um romance, aos 11 anos, depois de ler um livro da Agatha Christie. Tentei emular a forma como ela escrevia, como criava, as palavras que usava. Acho que, se pudesse me dar um conselho, diria para tentar encontrar minha própria maneira de contar histórias, em vez de me comparar com os outros.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Vários haha Tenho um banco de ideias com mais de 70 premissas que eu gostaria de desenvolver. Quando ao livro que ainda não existe, os finais das sagas de Gelo e Fogo e do Matador do Rei. Patrick e George, quando é que vocês vão publicar isso, hein???

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Ricardo Tagliaferro é escritor, autor de “O poeta e o guarda-chuva” (Letramento, 2018) e “Tangerina” (Qualis, no prelo).

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Acordo antes das seis para passear com meu pequeno monstrinho, o Bruce, e, depois de caminhar por pelo menos 5 km, vou para o computador checar e-mails e as tarefas do dia. Só tomo café da manhã depois das 9.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Entre o fim da noite e começo da madrugada, sem dúvidas. Moro em uma rua tranquila, então aproveito o silencio para deixar as ideias aflorarem. Antigamente escrevia com música, já que esta faz parte da minha vida o dia todo, mas hoje prefiro mesmo o silencio. Às vezes sou acompanhado por um vinho ou a boa e velha cerveja; nunca o café como outros diversos escritores. E não sou muito apegado a rituais. Escrevo quando sinto que preciso, sem nem me preparar para tal.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Nos dias de hoje não escrevo mais diariamente. Como tenho escrito apenas crônicas, acabo escrevendo quanto dá, e isso pode acontecer em um sábado de farra ou uma segunda cansativa. Também não tenho uma meta de escrita. Isso só acontece quando estou escrevendo algum romance. No caso de Tangerina, meu último romance escrito até agora, a meta era de 5 mil palavras por semana, o que eu separei em mil palavras por dia considerando de segunda a sexta.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

No caso dos romances, faço um roteiro definindo os conflitos, a importância das personagens e anexo algumas notas relevantes ao que virá a ser o rascunho final, depois parto para a escrita e faço as pesquisas paralelamente conforme a história vai tomando forma. É um processo confuso, mas já tentei fazer de outra maneira e falhei.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Hoje encaro o bloqueio criativo como parte do processo de criação. Creio que todo escritor tem um “branco” no meio do processo e precisa “descansar” do texto por um breve período para depois voltar com tudo. E, ah, procrastinação é uma característica nata de qualquer artista. Já com a questão de corresponder às expectativas, também já fui mais “paranoico”, mas atualmente entendo que em algum lugar no mundo haverá um publico que gostará do que eu escrevi, ainda que esse público seja de uma única pessoa. Costumo dizer que se fiz ao menos uma pessoa refletir com minha escrita, o projeto todo já valeu a pena. E sobre a ansiedade, também já não crio mais tanta expectativa. Trabalho para o melhor, espero pelo pior e aceito o que vier.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

As crônicas são postadas de forma totalmente crua. Não mostro a ninguém, pois como escrevo quase de madrugada, não tem ninguém acordado para ler. Já nos romances sou sempre acompanhado por pelo menos duas pessoas (na maioria das vezes com personalidades opostas e gostos totalmente diferentes) que leem os capítulos logo que escrevo para me ajudar no direcionamento da história. Quanto a revisão dos romances, varia de trabalho para trabalho. Tangerina passou por pelo menos quatro revisões minhas, sem contar as da editora.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

É quase uma relação de dependência. Em 2010 quando comecei a esboçar o primeiro projeto (que nunca foi lançado, ainda bem!), escrevia tudo no papel, mas quando engrenei de fato na escrita, dei inicio aos projetos direto no computador. Desconcertos, meu primeiro livro de contos, foi integralmente escrito no bloco de notas do smartphone e posteriormente editado no computador. Gosto da tecnologia pela segurança de não perder os dados por armazenar os arquivos na nuvem.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Geralmente as ideias vêm da observação do cotidiano. Vejo as coisas acontecendo e anoto o que me interessa, a partir dessas notas vou construindo histórias imaginarias na minha cabeça e depois vou as colocando no “papel”. Como não crio mundos, nem raças ou coisa do gênero e escrevo principalmente sobre os dramas reais, acho que as ideias fluem de forma natural e orgânica. O habito que sempre cultivo é o da observação, de ser ouvinte (principalmente dos transeuntes de praças, rodoviárias, locais públicos em geral) e de conversar com desconhecidos que se mostram receptivos.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Com toda certeza o que mais mudou no meu processo foi a forma de me expressar. Antigamente eu soltava as coisas ao mundo exatamente da forma em que apareciam na minha cabeça e isso soava um tanto quanto confuso na cabeça dos que não pensavam como eu. Hoje aprendi a falar na língua de quem me lê e buscar a reflexão na simplicidade. Se eu pudesse voltar atrás, diria a mim mesmo para pisar no freio, para mostrar ao mundo apenas o que eu gostaria de ler e não qualquer coisa que saísse da cabeça.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Acredito que todo projeto que começo é um livro que eu gostaria de ler e que ainda não foi escrito, então, de certa forma não consigo dizer especificamente o que eu gostaria de ler porque tudo que é diferente me encanta, e tudo que me encanta, acaba me instigando a procurar trazer para a realidade em forma de livro. E quanto ao projeto ainda não iniciado, tenho intenção de escrever um romance histórico ambientado na Revolução Constitucionalista de 32 e também na Revolução Farroupilha. Este último já tem um roteiro, mas carece de desenvolvimento. Também, tenho vontade de escrever algo tão genial como Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino, e tão belo como O anjo e o resto de nós, de Letícia Wierzchowski.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Walkiria de Oliveira Rigolon é pedagoga, professora, doutora em Educação.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal? 

Sempre levantei muito cedo.  Penso que se o dia tivesse um horário nobre seria pela manhã, pelo menos para mim. Neste período de pandemia em que tenho trabalhado  remotamente, acordo às 6h e tomo meu café. Em seguida, parto para o trabalho que começa com checagem dos e-mails, a conferência da agenda e uma olhada nos jornais. Essas são as primeiras leituras dia. Só depois começo as atividades que, geralmente, envolvem análise de trabalho de alunos, produção de textos voltados para ações de formação de professores e coordenadores pedagógicos, textos referentes as pesquisas nas quais estou envolvida, além das produções de escrita criativa.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Pela manhã, sem dúvida, me sinto muito mais disposta. Quando o dia começa estou mais energizada, sobretudo para realizar as atividades profissionais. O que eu poderia dizer que se trata de uma espécie de ritual, no meu caso, seria ter por perto alguns objetos de grande valor afetivo. Me cerco por exemplo, de fotos, objetos que coleciono e livros preferidos, ou seja, gosto de me cercar das boas lembranças que cultivo. Acho que todo mundo que exerce muito a escrita por conta de seu ofício ou por  prazer, acaba cultivando espaços assim.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo todos os dias, é raro passar um dia em que eu não escreva. Desde que me tornei professora alfabetizadora, em meados dos anos 1980 e mesmo antes, quando criança, a escrita foi sempre minha companheira de jornada. Com o passar do tempo, sobretudo depois da entrada no mestrado e depois no doutorado, o potencial de escrita foi ganhando cada vez mais fôlego. Infelizmente, por conta das demandas de trabalho, escrevo muito mais textos relativos à esfera acadêmica e escolar do que os de escrita criativa. Quando se trata das produções de cunho mais literário, por assim dizer, procuro manter uma rotina sistemática, mas confesso que não consigo escrever todos os dias, devido a carga de trabalho.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Em geral, meu processo de escrita está associado ao que se passa à minha volta. Um fato, algo que alguém me conta, uma lembrança, alguma leitura, canção ou filme que me toca de alguma forma. Na maioria das vezes o ponto de partida é desencadeado pelas miudezas do cotidiano. Quando o tema é bem familiar a escrita inicial segue de vento em popa. Quando o que me atrai é algo menos conhecido, procuro ler outros textos que já trataram daquela temática, seja na esfera literária ou não. Nunca tive muita dificuldade em começar a escrever, no meu caso sinto que as dificuldades se concentram mais em como concluir e refinar os textos que escrevo. Eu considero que esse processo de “cortar a gordura do texto”, extrair o excesso, é a parte mais difícil.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Tudo isso vai depender muito  da natureza do projeto, do prazo e do grau de engajamento com a proposta. Levei muito tempo para entender que a produção escrita não é algo para poucos iluminados ou para mentes coroadas. Hoje compreendo a escrita como um ofício como qualquer outro que demanda dedicação contínua, estudo, disciplina, regularidade, aprimoramento, além de um exercício contínuo de leitura e escrita, mediados por inúmeras releituras e reescritas. Principalmente no caso das produções ligadas à esfera literária, onde a questão central não é tanto sobre o que você vai escrever, mas como vai escrever. As travas surgem, porém, há muitos exercícios e técnicas que podem ajudar nessas horas. Toda escrita envolve um grau de reflexividade crítica, por isso, mesmo quando não estamos escrevendo, estamos realizando uma espécie de artesanato intelectual necessário para organização, planejamento e desenvolvimento de um determinado texto. Quando essas ideias avançam a escrita destrava.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

O processo de revisão é fundamental, acredito que é o pulo do gato para uma boa escrita. Geralmente escrevo a primeira versão do texto, depois leio e releio inúmeras vezes a partir de diferentes critérios que envolvem tanto a forma, quanto o conteúdo. Quando não consigo enxergar mais nada envio aos amigos, para que eles me ajudem a reler o texto com outros olhos. Esse processo de revisão só termina mesmo quando se esgota o prazo, porque a cada nova leitura surgem novas ideias e ajustes a serem feitos. Dizem que os editores de Guimarães Rosa tinham de arrancar o livro de suas mãos, caso contrário, ele não parava de reescrever sua obra. Se o próprio Guimarães agia assim, imagine nós, pobres mortais.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Os textos que preciso produzir quando trabalho são escritos diretamente no computador. Quando se trata dos meus ensaios de produção literária as primeiras versões são sempre escritas à mão. Só depois são digitadas.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

As ideias surgem das mais variadas fontes, pode ser da leitura de outros textos, de uma memória, da escuta de conversas alheias, pode ser disparada por uma canção, um filme, por antigas angústias, pela ânsia por novas experiências, pelas dificuldades que estamos atravessando naquele momento, por fatos corriqueiros. Para quem está atento há sempre sobre o que escrever. Acredito que a criatividade se alimenta da observação curiosa do mundo. O Otto Lara Resende tem uma crônica linda chamada “Vista Cansada”. Neste texto ele fala do quanto de tanto ver não vemos, afirma que: “O que nos cerca, o que nos é familiar, já não desperta curiosidade”. Neste sentido, acredito que para manter a criatividade precisamos refinar nosso olhar para mundo.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Muita coisa mudou, com o passar do tempo percebo que fui refinando minha escrita, tanto no campo das produções mais acadêmicas, quanto também no processo de escrita criativa. Creio que conforme nosso repertório de leitura (do mundo e dos textos) vai se ampliando, vamos aprimorando cada vez mais nosso jeito de escrever, construindo um certo estilo de escrita. Hoje quando releio textos antigos que escrevi percebo nitidamente os avanços. Em contrapartida, alguns vícios ainda me perseguem, por isso a necessidade de investir fortemente na revisão textual. Se pudesse voltar à escrita dos meus primeiros textos, diminuiria a minha ansiedade em concluir o texto, deixando ele depurar um pouco mais e certamente para redobrar os cuidados com a revisão.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho um livro sobre “histórias que só a sala de aula conta” praticamente pronto que pretendo publicar. Gostaria muito de escrever uma coletânea de histórias vividas na escola, só que do ponto de vista das crianças. Quanto ao livro que gostaria de ler e que não existe seria uma obra que reunisse os grandes escritores consagrados, contando sobre os livros e textos que não publicaram.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Rui Prates Esteves é poeta, autor de “Poemas” (2017).

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Bem, eu preciso de um duche para verdadeiramente acordar. Saio para o trabalho, eu não vivo da escrita, mas a escrita está sempre comigo. Portanto, a minha rotina matinal é de trabalho jurídico e não literário. Mas a sua pergunta está também relacionada com a manhã. Eu gosto muito da manhã. A manhã tem uma frescura própria, uma leveza, representa rejuvenescimento. Existe uma pintura de Mário Botas que serviu de ilustração ao livro “A Paixão” do escritor Almeida Faria, que representa a importância da manhã. A manhã é representada através de um rosto como o rejuvenescimento. O mesmo rosto representa a tarde, a melancolia, a preguiça e languidez. E por fim a noite, um certo apaziguamento, uma preparação serena para um novo rejuvenescer. Considero essa pintura muito forte para entender os ciclos dos dias e da vida. E as rotinas ajudam muito a combater um pouco isso. É por isso que eu considero a força algo de extremamente importante na vida. Se eu tivesse de sublinhar algo fundamental na vida eu diria a força. Não apenas a força física, mas sobretudo a força mental, a vitalidade nas suas múltiplas dimensões. Estar vivo é algo de extraordinário e riquíssimo.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu necessito de escrever. Há muitos anos que eu necessito de escrever. Só tenho um ritual: escrever todos os dias. Nem que seja uma frase, um apontamento, um verso. Mas pode também ser uma reflexão, um poema, um ensaio, uma ideia. Eu penso que o essencial é a vida. Eu acredito que não podemos desperdiçar nenhum dia. Todos os dias servem para um enriquecimento interior, um enriquecer da vivência e isso pode ser feito através das experiências mais quotidianas, como através de um livro, da música, de um bom filme, de uma ida ao teatro. O ritual de preparação para a escrita, para mim, é viver intensamente. E viver intensamente implica também saber parar, refletir, pensar, escrever, dar tempo ao tempo e aprofundar o ofício exigente que é a escrita.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu escrevo todos os dias. Como disse acima, pode ser uma frase, um apontamento um verso. Mas pode também ser uma reflexão, um poema, um ensaio, uma ideia. Eu tenho uma pequena agenda onde vou escrevendo regularmente. Por vezes eu vejo as agendas de anos anteriores e estão lá ideias que referem a momentos específicos, lugares, viagens, acontecimentos. Gosto de visitar essas agendas anos mais tarde. A escrita é também um lugar de memória. Quem quer ser escritor deve escrever regularmente. No meu caso eu não consigo não escrever. Se fico sem escrever alguns dias eu começo a ficar irritado, frustrado, incomodado. Só a escrita vem devolver-me alguma paz. Essa paz quando regressa é uma boa sensação. A escrita é uma necessidade.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Em relação à poesia, eu apenas pretendo encontrar poemas coerentes. Há uma forma, uma unidade (se posso usar esta palavra um pouco obsoleta), um estilo, um jeito de cortar os versos, uma cadência, um ritmo que eu procuro incessantemente. Eu já não sei se eu procuro isso, se encontrei, de certa forma, isso. Mas eu não consigo arrumar poemas juntos entre os quais eu não vejo esse sentido de coerência e unidade. Portanto, o processo de escrita da poesia é desorganizado. No entanto, existe uma atmosfera, e uma necessidade, eu diria metafísica, que atribui sentido e lógica a todo um conjunto disforme. Essa procura, persistente e necessária, é o que me move para a escrita. Eu não tenho dificuldade em começar. No fundo, como disse atrás, a escrita é uma necessidade.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Com o passar dos anos, no decorrer do processo de escrita, de aprendizagem, de tentativa e erro, eu fui deixando de sentir medo, desânimo, insegurança, instabilidade. Apesar das dificuldades e obstáculos, eu compreendi que a escrita não é algo que eu deva temer. No fundo eu também não temo estar vivo. É o mesmo. O significado e a importância é a mesma porque eu não consigo, nem quero, parar de escrever. Eu estou determinado em viver a escrita como algo absolutamente intrínseco à vida.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Em relação à poesia, eu sinto que necessito cuidar os poemas. Os poemas raramente estão fechados, acabados. Ao mesmo tempo, eu penso que chega uma altura em que o poema deve ser abandonado. Mas claro que existem alguns poemas a que sempre volto. E outros que estão sempre a aparecer na minha cabeça. Alguns poemas que escrevi eu estou bastante satisfeito. Outros não. Mas nós não podemos atingir a perfeição, é evidente. Ainda assim, a persistência é fundamental.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Escrever à mão é uma atividade rara. Dentro de algum tempo, talvez, poucos saberão. Será como uma arte perdida. Será como regressar a um mundo que se perdeu. Eu penso que nós não devemos perder a arte da mão. Há uma relação direta entre a mente, o pensamento, a memória, o corpo, o coração, a vitalidade, a mão. Ainda assim eu escrevo também muito no computador e no telemóvel. Tudo tem vantagens e desvantagens. Nós não devemos descurar a inteligência, mas a inteligência é tanta coisa… Uma das coisas mais importantes, no meu entender, é não abandonar a natureza. Mas é claro que os filósofos dirão: O que é a natureza?

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Vêm da vida. O determinante é a vida. Mas é claro que eu procuro aprofundar também o conhecimento. Em todos os sentidos. É importante saber ouvir, ouvir o outro, os outros. Ouvir é muito importante. Ouvir os sons da vida, do mundo, da natureza. A experiência dos outros também, por mais diversa que seja da nossa. Considero também importante saber esperar, não ter pressa. E, claro, ler, ler muito. Ver bons filmes. Ouvir música (vários géneros), ir ao teatro (o teatro dá palco ao texto). Eu sinto-me verdadeiramente pequeno quando leio grandes autores (está a acontecer-me isso atualmente ao ler Saul Bellow). Eu gosto de ter sempre em mente que estou muito, muito longe de um grande autor. Isso fascina-me e dá-me força para continuar.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu não voltaria atrás. Eu estou satisfeito. Aprendi a aceitar, esperar. Eu tenho consciência da tremenda dificuldade da escrita, mas também da sua tremenda beleza. Eu estou satisfeito e motivado. A escrita é uma necessidade.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Gostaria de ler ainda muitos livros de autores que me fazem sentir uma profunda admiração. Cada vez tenho maior consciência da tamanha exigência do romance.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Vana Medeiros é dramaturga, roteirista e professora.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não me dou muito bem com rotinas muito rígidas, mas tento seguir uma estrutura que possa organizar meus dias, já que são muitas as demandas para dar conta. Além de dramaturga e roteirista, sou professora e diretora de teatro, e estas funções vão se acumulando a ponto de eu me perder de vista dentro de tantos papeis, então a organização é essencial. Começo sempre respondendo às mensagens e e-mails pendentes e organizando a agenda do dia, bem como colocando as demandas em uma ordem de prioridade, elegendo aquelas que precisam ser cumpridas essencialmente até o fim do período e aquelas que serão olhadas caso sobre tempo, mas que não têm uma data de validade tão precisa assim.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu trabalho muito melhor entre tarde e noite. De manhã, se eu pudesse, inclusive, não trabalharia. Mas, em tempos de muitas demandas, raramente consigo. Quando vou escrever, não tenho muitos rituais, mas geralmente releio parte do que tenho daquele projeto até então, para ir entrando no clima da ideia, me ambientando. De vez em quando também uso de uma estratégia que tem me acompanhado há tempos, que é a de criar playlists individuais para projetos diferentes – uma para cada peça, filme, etc. Ouço as músicas sempre que vou trabalhar naquela obra, e isso com o tempo me ajuda na imersão necessária naquele universo.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não escrevo todos os dias. Mas vou aos poucos tateando o projeto, as ideias em torno dele, as sensações que ele me traz, e especialmente o que eu quero com isso. Sempre digo que já tem peça, filme, livro demais no mundo, ninguém precisa de mais um. Então, se vou me meter nessa tarefa ingrata de escrever mais alguma coisa, que seja de coração aberto e porque eu realmente acredito que seja necessário. Leio muito, vou me acostumando àquele universo, me apaixonando pela ideia, construindo dentro de mim uma ansiedade positiva que me coloca de repente em um estado de escrita meio compulsiva, e aí em poucos dias eu trabalho muitas horas, produzo muito. Meu companheiro, Lucas Verzola, também é escritor, então muito dessas preliminares dramatúrgicas é fruto das conversas que temos sobre os nossos trabalhos e também sobre o que produzimos juntos.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu me obrigo a começar, despretensiosamente. Tenho pra mim que uma obra escrita já é de cara melhor do que aquela que nunca se realizou, então a primeira coisa é meter mesmo as caras. Quando sinto que estou enrolando demais na pesquisa, olho de frente o medo que está se formando dentro de mim e começo a escrever qualquer coisa. Bem provavelmente nem vou usar isso. Mas o importante é começar a produzir material, para que nessa produção as materialidades acabem se formando e eu tenha com o que trabalhar mais adiante. É só se colocando em movimento que algo começa a girar, e a escrita começa.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Quando escrevo roteiros de longa-metragem, a ansiedade é quase insuportável. É muito tempo trabalhando em um projeto só, múltiplos desafios e tratamentos. E eu gosto de trabalhar em campos diversos, de poder transitar entre linguagens e projetos diferentes. Mas é algo que venho trabalhando com algum sucesso, e ajuda saber que não estou sozinha. Todo criador hoje em dia lida com as ansiedades causadas pelo processo de criação. Uma das minhas estratégias para isso tem sido deixar o projeto descansar por um tempo, entre etapas, quando é possível e os prazos não estão muito apertados. Isso ajuda o texto a respirar, mas também me ajuda a não ceder à urgência de encerrar processos antes do tempo.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Lucas, meu companheiro, é meu primeiro leitor, e eu sou a dele. Discutimos muito tudo o que criamos antes de levarmos o projeto adiante. Mas tento encontrar um equilíbrio quanto a isso que também não me faça escrava do processo de revisão. Uma hora todo texto precisa ser entregue, e nada nunca está pronto. Então desapego e entendo que cada projeto é um retrato possível da artista que eu era naquele momento. E faço um esforço para não voltar inúmeras vezes ao texto e mudar tudo mais uma vez.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Só escrevo no computador, não consigo mais escrever à mão. Não artisticamente. Mudo muitas coisas de lugar, tenho um processo de edição frenético demais para funcionar de outra maneira. Uso a escrita à mão para textos mais pessoais e aleatórios, quase em um processo para desacelerar a mente. Mas, quando estou trabalhando em um novo projeto, não volto ao papel.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Não acredito que as ideias originais existam, mas que pessoas criativas são pessoas com referência. Leio muito, vejo muitos filmes, assisto a muitas peças. E as ideias surgem de inquietações que a intersecção entre estas obras e minhas experiências pessoais e políticas despertam em mim. Penso muito sobre como captar as forças que regem o mundo hoje, quais são as tensões que alimentam os conflitos contemporâneos, e tento produzir dramaturgia a partir disso.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Além do óbvio aprimoramento da técnica, do qual não se escapa caso haja insistência, acredito que minha voz se tornou mais segura e honesta. Como toda mulher que escreve, luto todos os dias com este processo perene que é minha própria emancipação, e isto se reflete em como eu escrevi, e em como eu escrevo. Tento não me enterrar dentro de mim, e as tentativas  subsequentes trazem resultados. Mas a vigilância é constante.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O arquivo de ideias para próximos projetos está cheio, mas isso não significa que um dia elas realmente vão se tornar alguma coisa. Tenho trabalhado muito em narrativas com protagonistas femininas, em uma pesquisa para tentar escavar os níveis de representação distorcida que o patriarcado internalizou em todas nós. Sobre o livro que eu gostaria de ler, tenho prestado muita atenção nas representações de mulheres gordas no cinema e na literatura, e ela é quase nula. Gostaria de ler livros em que mulheres gordas sejam colocadas diante de questões complexas que não estejam relacionadas aos seus corpos.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).

Matheus Arcaro é escritor e professor de filosofia, autor de “O lado imóvel do tempo”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Como sou professor, atualmente dou aula 3 manhãs por semana. Nos outros dias da semana, costumo acordar, tomar café e ler um pouco. Depois, vou resolver as questões do dia a dia, tanto em relação aos serviços domésticos, quanto aos serviços de leitura crítica ou preparação de aula. Quando estou com meus filhos, obviamente, as preocupações são outras. É bem verdade que na pandemia, a lógica mudou um pouco. Sobretudo em relação à saúde mental para conseguir criar.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Até a publicação do meu segundo livro, em 2016, eu costumava escrever mais à noite e de madrugada. Agora, como a vida mudou, não tenho um horário fixo ou uma rotina rígida. Escrevo nos hiatos do dia, nos intervalos de trabalhos.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não, não escrevo todos os dias. Aliás, por vezes, fico semanas sem escrever. Parece que é uma espécie de “banho maria”, de ruminação das experiências que se transformarão em texto. Antes eu me cobrava produtividade literária, agora não mais. E me sinto bem assim.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Costumo andar com caderninhos de anotação e, quando não estou com um, utilizo o bloco de notas do celular. Geralmente uma cena do cotidiano ou uma conversa escutada em algum lugar geram uma “centelha” que se transforma numa frase ou num conjunto de palavras que, a princípio, parecem desconexas. Depois de um tempo, revisito esses excertos e, muitas vezes, eles se transformam em algo bem diferente da intenção inicial. Aí vem o trabalho de lapidação, como se eu puxasse a linha do novelo, como se eu estivesse montando um quebra cabeça sem ver a imagem total de referência.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Antes eu ficava bem preocupado com essas travas. Agora aprendi a lidar melhor com isso. Tento fazer qualquer outra coisa. Ler poesia é algo que me ajuda bastante. Outra coisa que tenho feito é exercício físico. Ler Drummond ou Clarice e depois dar uma caminhada ou uma corrida: eis uma boa maneira, pra mim, de desatar os nós da criação.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Digo com frequência que escrever literatura é muito mais reescrever do que propriamente escrever. Eu reescrevo muito. Depois, deixo o texto “descansar”, releio e, às vezes ainda reescrevo. Meu processo de criação é lento. Por fim, mostro o texto para algumas pessoas. E, dependendo dos apontamentos recebidos, ainda lapido um pouco mais o texto.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Depois das “notas iniciais”, escrevo direto no computador. Já acostumei a “jogar” frases na tela, a escrever o final de um conto antes de chegar à metade dele ou a construir a psiquê de uma personagem antes mesmo de colocá-la em ação, por exemplo.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Eu não acredito em “inspiração”. Pelo menos não nos moldes da tradição, como se o artista fosse um “médium” que recebe sua arte das Musas. Acredito que a criação se dá por uma série de fatores como, por exemplo, aptidão, bagagem cultural, cultivo da sensibilidade e capacidade de observação. E tem que se levar em conta também o estado de espírito do momento. Às vezes, naquele dia, não vai rolar escrever. E tudo bem. Basta tentar no dia seguinte.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu diria a mim mesmo três coisas:

• Não há necessidade de forçar a barra para o texto parecer literário. Seja mais fluído, menos verborrágico.
• Se você não se tornar um Manuel Bandeira ou um Graciliano Ramos está tudo bem. Cada um tem seu tempo e seu espaço.
• A literatura está muito mais na vida do que nos livros.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Estou “ensaiando” um romance há alguns anos, mas ainda não comecei de fato. Tenho o esqueleto mental: a protagonista é uma mulher com Alzheimer relatando sua própria história de vida. A ideia é que, por meio de um fluxo de consciência, a narradora se contradiga, se repita, se questione sobre o que contou. Enfim, espero começar esse ano ainda. Quanto ao que eu gostaria de ler (e que existe em abundância): pretendo mergulhar mais na literatura africana e oriental. E também ler mais mulheres.

* Entrevista publicada originalmente em 22 de outubro de 2020, no comoeuescrevo.com (@comoeuescrevo).