Renato Janine Ribeiro é ex-ministro da Educação, professor de Ética e Filosofia Política na Universidade de São Paulo.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não. Sempre tenho muitas coisas a fazer, por isso não tenho rotina em nenhum momento do dia, exceto à noite, quando estou em casa (não sou muito original nisso…)

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Se for para escrever, é de dia, preferencialmente de manhã. Sento-me ao computador e escrevo. Geralmente tenho ideia do que vou escrever mas, sempre, sempre mesmo, escrevendo (ou dando aula ou ministrando palestras) vêm ideias novas. As coisas mudam enquanto acontecem. Dar aula ou uma conferência, para mim, é especialmente rico por causa disso. E, no livro que acabo de terminar, um romance histórico que imagina o que seria o Brasil se não tivesse vindo a família real, as ideias jorravam com a escrita. Para deixar claro: nunca, jamais, tenho algo pronto antes de começar a escrever.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Varia. Como tenho outros afazeres – por exemplo, encerrei agora dois anos criando o Instituto de Estudos Avançados e Convergentes da UNIFESP e quatro anos como presidente da Aliança Francesa de São Paulo – é difícil assegurar uma rotina diária de escrita, ou de exercícios físicos, ou do que seja. Faz tempo, tenho a meta de dedicar um tempo fixo por dia para a escrita, outro para exercícios e um terceiro para a espiritualidade. Infelizmente, ainda não consegui.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Não é assim. Por exemplo, nunca preparei aulas, no sentido de dizer: tenho uma aula a dar sobre um assunto que não conheço, vou estudar e depois tomar notas. Sempre dei aulas sobre assuntos que eu tinha, com enorme prazer e sem muita obrigação, lido, pensado, inventado. Por isso mesmo, não gosto da palavra “estudar”, como quando se diz estudar para a prova. Acho que nunca estudei para provas! Era bom aluno porque gostava do que estava no programa, só isso. Quando me deparei com assuntos de que não gostava, foi difícil (sorte que foram raros os casos). Da mesma forma, quando vou escrever, são ideias que já estavam dentro de mim, foram amadurecendo e aí escrevo. Mas, como disse, a escrita enriquece muito. Muda muito o que eu tinha pensado.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Faz quase quinze anos me programei para escrever cinco livros: a Boa Política, que publiquei em 2018, um livro infantil, com as histórias que inventei para meu filho Rafael entre 2002 e 2005, o romance histórico, um livro com meus artigos sobre arte, cinema e literatura e, ainda, um livro sobre Maquiavel e a política atual. Mas ser diretor da CAPES, ministro da Educação e lecionar na UNIFESP me atrasaram. Além disso, entrou um livro a mais, minhas memórias de ministro (A Pátria Educadora em Colapso, 2017). E isso porque refaço tudo. Por exemplo, a Boa Política, o livro de cultura, o infantil e mesmo o romance histórico tinham partes prontas havia muito tempo. Mas jamais me limito a justapô-las. Reescrevo, revejo, introduzo o que me parece estar faltando. Ajo assim pelo menos desde A sociedade contra o social (2000), que me custou uns dois ou três anos para concluir – isso, depois de vários artigos já estarem prontos numa primeira versão.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Inúmeras. Às vezes mostro, sim. Mas como refaço constantemente, não há número fixo. Só paro quando as mudanças começam a ser muito secundárias e é hora de soltar o livro, como um filho, para ele viver sua vida no mundo.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Infelizmente, praticamente perdi a ortografia. Escrevo tudo no computador. À mão, saem garranchos. Ficou muito feia a minha letra.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

A maior parte do que escrevi é de filosofia política, mas a partir dos anos 1980 me interessou em aplica-la à compreensão da ação política. E depois a outros assuntos, como o romance histórico, a literatura infantil. As artes e a cultura, embora eu não seja da área de estética, me fazem pensar sobre a vida. Estou numa fase de muita mudança, como se pode ver dos livros que tenho no horizonte e de que falei acima. É tudo muito diversificado. E como eu gosto de ler e de pensar, as ideias vêm inesperadas, mas vêm.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

No começo eu gostava de palavras difíceis. Depois, fui substituindo por termos de mais fácil compreensão. Na academia, há um certo gosto pela dificuldade do texto, que significaria que ele é mais profundo. Não concordo. Aliás, em meu livrinho Ética na política fiz um artigo com uma paródia dessas dificuldades desnecessárias. Mesmo assim, tendo a escrever frases compridas. No romance histórico, há muitas. Nas outras obras, bem menos. E se me fosse dado reescrever o que escrevi no passado, eu nunca pararia de mudar o estilo, por isso é melhor tratar o livro publicado como um filho que saiu de casa e sobre o qual você não tem mais autoridade.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Já mencionei os livros que tenho em andamento. São esses. Agora, qual livro eu gostaria de ler que não existe… Difícil responder. Gosto muito de ler história e penso que falta muitíssima coisa nessa área. Quando fui ministro da Educação, mandei a CAPES abrir um edital sobre revoluções e outro sobre biografias no Brasil. Penso, por exemplo, que deveríamos ter boas biografias de todos os líderes brasileiros, na política, na economia, na cultura. Não falo de governantes, falo de pessoas que se destacaram. Há muito pouco disso. As biografias foram selecionadas, mas ao que lembro nenhuma trata de líderes. Há hoje na história a tendência a biografar gente do povo, os esquecidos de outrora. É muito bom, mas o problema é que mal temos biografias decentes dos grandes líderes brasileiros e isso perturba nosso conhecimento histórico. Na verdade, fui inspirado nesse edital pela biografia de Luís Carlos Prestes, por Daniel Aarão Reis, que tem o dom de não apenas contar sua vida, mas discutir suas ideias e ações políticas. Isso seria o ideal: você biografar um ministro do Império ao mesmo tempo que discute o que ele fez, ou não fez, contra a escravatura, a monocultura do café, o atraso brasileiro… Seria muito bom. Mas não sei se seriam minha prioridade de leitura. Só sei que fazem falta.

Camilo Vannuchi é jornalista e escritor, colunista do UOL com foco em Direitos Humanos, mestre e doutorando em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo e autor da biografia “Marisa Letícia Lula da Silva” (Alameda, 2020).

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Tenho um casal de filhos pequenos, de 8 e 6 anos. Acordo com eles por volta das 7h ou 7h30 e preparo café da manhã para tomarmos juntos. Enquanto passo o café e esquento os pães, começo a correr os olhos nos e-mails, no WhatsApp, nas redes sociais e em uma ou duas homepages de portais de notícias, normalmente UOL e Folha. Tenho sido muito assíduo em redes sociais e gosto de acompanhar as polêmicas do momento, as notícias de maior repercussão, quase sempre com o impulso de também me manifestar. Dificilmente começo a trabalhar para valer antes das 10h. Acabo preferindo ficar mais com as crianças nesse primeiro horário, tomar café com calma e me inteirar das notícias. Nesta fase de isolamento social em razão da Covid-19, acabei sacrificando por completo as manhãs em razão dos trabalhos domésticos. Uma vez solucionado o pacote “casa, comida e roupa lavada” – e louça lavada também –, me organizei para focar na escrita nas tardes e noites.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Embora nem sempre consiga, prefiro escrever de manhã. É como se o corpo estivesse leve e a cabeça fresca, com o auxílio inexorável do café preto fartamente consumido nas primeiras horas do dia. Não tão cedo quanto, por exemplo, Ignácio de Loyola Brandão, que costumava despertar às 5h para escrever. Mas esse horário das 9h às 12h costuma ser fértil para mim. Agora, mais uma vez: esses hábitos são moldados também pelas circunstâncias. Com as crianças o tempo todo em casa, as noites acabam se tornando momentos valiosos em razão do silêncio e, principalmente, por saber que ninguém vai me chamar para brincar, perguntar o que significa “alterar” ou pedir ajuda para responder a uma atividade da escola pela internet.

Não sei se tenho exatamente um ritual. Tento me certificar de algumas coisas. A cadeira está confortável, o carregador do notebook está conectado (escrevo exclusivamente no notebook há mais de uma década, não temos computador de mesa em casa), nada de frio ou calor, o material de que vou precisar está à mão (algo fundamental para um escritor de não ficção)… Minha ideia é não precisar levantar para nada por um bom período. Em geral, preciso encerrar um pensamento (uma análise, um argumento, a narração de um episódio) para me sentir confortável para um intervalo, o que muitas vezes leva três ou quatro horas. Aí consigo tomar água, ir ao banheiro ou pegar um café. Pensando bem, é relativamente comum eu escutar música enquanto escrevo, e muitas vezes de uma forma ritualística. Explico: seleciono o repertório de acordo com o assunto da minha escrita naquele momento. Pode ser por estilo, por época, por autoria. Escrevo muito sobre a ditadura militar, por exemplo, o que me faz recorrer com frequência a canções da Era dos festivais, da música de protesto, da Tropicália. Durante a escrita do meu último livro, uma biografia da ex-primeira-dama Marisa Letícia, passei muitos dias ouvindo artistas de que ela gostava, e que eu conhecia pouquíssimo, como Jessé, autor de “Porto Solidão”, que muito provavelmente era a música preferida dela. Essas coisas acabam inspirando e ajudam a construir um ambiente que favorece a fruição da escrita. É verdade, também, que algumas músicas me fazem cantar junto, e aí é uma tristeza, porque acabo me distraindo. Nessas horas, recorro à música instrumental ou pelo menos em outro idioma para não ter o mesmo impulso de cantarolar junto e prestar atenção na letra. Tenho enorme admiração e um acervo razoável de álbuns de jazz e de viola caipira instrumental, o que torna essa tarefa algo bastante tranquilo. Esse é um ritual, não?

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo todos os dias. Geralmente, trabalho em mais de um projeto ao mesmo tempo e fico girando os pratinhos. Escrever sobre dois assuntos diferentes no mesmo dia é mais raro, mas escrever todos os dias é praticamente certo. Como concilio a atividade de escritor com o jornalismo e, nos últimos sete anos, também com a academia (fiz mestrado e agora estou concluindo o doutorado), vou administrando os prazos e as inspirações e tocando tudo ao mesmo tempo: uma coluna, um artigo, um capítulo. No caso dos livros, como escrevo principalmente biografias e livros reportagens, é normal passar uns meses focado na apuração, nas pesquisas e nas entrevistas e, a partir do momento em que sinto ter informações suficientes para escrever, inaugurar o processo de redação. Nesses períodos dedicados principalmente à pesquisa, acabo escrevendo menos. Mas, mesmo assim, tem sempre uma coluna para publicar, um projeto a redigir, os posts nas redes sociais. Só não tenho metas diárias. A não ser quando há um prazo irremediável e, por questão de sobrevivência, faço aquele cálculo maroto na cabeça para saber o que tenho de escrever por dia para conseguir finalizar no tempo certo.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Gosto de escrever os capítulos do livro ou os parágrafos do artigo na ordem em que eles vão aparecer quando forem publicados. E costumo me esforçar para que as frases e os parágrafos saiam com cara de texto final. Tenho dificuldade em começar um livro pelo capítulo 4, por exemplo, ou um artigo pela segunda parte. Também tenho dificuldade em escrever obedecendo ao fluxo de pensamento, colocar tudo no papel de qualquer jeito para melhorar depois, uma prática muito comum entre escritores. No meu caso, esboço apenas o sumário, para não me perder na estrutura nem deixar nada de fora, mas não consigo escrever rapidamente para resolver o estilo e as lacunas de conteúdo depois. Isso faz com que eu atrase bastante o início da redação. E acabo demorando mais para escrever os primeiros 20% do que nos 80% restantes. Esses 20% são muito preciosos, porque definem o tom, o ritmo, a linguagem, se o texto sairá mais coloquial ou mais rebuscado, mais sintético ou detalhado, mais grave ou mais leve. E às vezes levo muito tempo para selecionar o que abrirá o texto, a primeira cena, a primeira imagem, algo que seja ao mesmo tempo instigante e representativo. Depois engrena.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Olha, acho que é do jogo. Uma pessoa não pode entrar para a política com a ilusão de não ser xingada e acusada de tudo que é prática ilegal por seus opositores. Também não é prudente ir trabalhar num pet shop quem for alérgico a pelos de gatos e cachorros. Escrever é se deparar o tempo todo com a página em branco, essa esfinge intimidadora, por vezes perversa, nefasta. Acho que o jornalismo me deu régua e compasso para enfrentar razoavelmente essas travas. Era preciso sentar e escrever, entregar o texto para fechar a revista e mandar pra gráfica, publicar no site. Apurar até onde fosse seguro e escrever em seguida, com as informações que foi possível reunir. E saber que é virtualmente impossível atender às expectativas de todos. Um mantra que me ajuda nesse sentido é lembrar que nenhum leitor tem acesso ao meu bloco de notas nem tem ideia de tudo o que eu li, ouvi ou pesquisei para fazer aquele texto. Os leitores não viram as entrevistas, o que eles sabem da minha reportagem é o que estiver no papel. Esse é um recurso para tornar menos frustrante o desafio de cortar, deixar muita coisa de fora, ou não conseguir me aprofundar como gostaria em determinado aspecto. Tenho consciência dos dados que tentei obter para aquele texto e não consegui, das entrevistas que pedi e que foram negadas, mas o leitor não os tem. E isso traz algum alívio.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso pouco. Leio uma ou duas vezes e publico. Ou, no caso dos livros, leio uma ou duas vezes e mando pro editor ou editora. Aí volto ao texto após ouvir os comentários e sugestões de ajustes e leio outra vez de cabo a rabo. Sobre mostrar os trabalhos, meu esquema tem sido um tanto solitário. As colunas do UOL eu mesmo publico, sem mostrar para ninguém. Nos projetos profissionais, acabo me restringindo à troca de figurinhas com o contratante, cliente ou coordenador do projeto, da mesma forma que, no doutorado, acabo dialogando somente com o orientador no processo de escrita. Na literatura, os grandes aliados são mesmo os editores.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sempre no computador. E desenvolvi a estranha mania de enviar por e-mail para mim mesmo a cada etapa avançada, às vezes todos os dias nos períodos mais intensos, para servir de backup. Os projetos concluídos vão pra nuvem e pra HD externo. Garrei trauma quando meu computador anterior faleceu, no ano passado, após 12 anos comigo, e eu não tinha feito backup de algumas coisas importantes.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Acho que me manter curioso e atento talvez seja a ferramenta mais relevante nesse sentido. E ler sempre. Manter uma coluna semanal também ajuda. Porque cria rotina, prazos e, principalmente, essa atenção permanente. Sobre o que escrever desta vez? E como tornar esse tema ou essa história saborosa e instigante para que os internautas queiram clicar, abrir e ler, quiçá comentar ou compartilhar o texto?

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Acho que passei a valorizar mais a síntese e também a irreverência. Eu era mais pretensioso e mais maçante nos primeiros escritos, acho, como se precisasse exibir densidade e como se cada obra tivesse de parecer um manifesto, um tratado.  Sobre o processo de escrita, acho que eu diria para o jovem Camilo Vannuchi não perder muito tempo com o que não for divertido, inédito ou relevante. Diria para ele usar como paradigma o papo de bar. O que é isso? Bem, se você tiver de contar uma história, ou passar para o papel uma descoberta, ou o perfil de alguém, concentre-se em colocar aquilo que você contaria para alguém na mesa do bar. Inevitavelmente, se você for contar sua pauta, ou seu argumento, ou a trama do seu livro, para algum conhecido enquanto toma uma cerveja e come um sanduíche de pernil, você muito provavelmente vai privilegiar as histórias mais incríveis, mais engraçadas, inéditas ou imprevisíveis. Ou, sobretudo no jornalismo, o que for absolutamente relevante, útil, indispensável. Todo o resto não é tão necessário quanto o que você contou na mesa do bar. Ou porque é maçante, ou porque não traz nenhuma novidade, ou porque não serve pra nada. Dispense. Ou sintetize. Concentre-se no que você contaria numa conversa informal.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Comecei agora a escrever um livro-reportagem sobre um dos crimes mais bárbaros da ditadura militar: a construção de uma vala clandestina em um cemitério de São Paulo onde foram ocultadas mais de 1 mil ossadas entre 1975 e 1976, incluindo esqueletos de vítimas dos esquadrões da morte, espécie de milícias da época, e de militantes políticos tidos até hoje como desaparecidos. A vala de Perus, como ficou conhecida, foi descoberta em 1990, trinta anos atrás, e só agora o trabalho de análise das ossadas está sendo concluído. Dois desaparecidos políticos foram identificados em 2018 e ainda pode surgir mais algum. Fora isso, há outros temas e personagens que estão sempre no meu radar. Defenderei meu doutorado neste semestre, uma pesquisa sobre direito à comunicação e regulação dos meios, e vou querer transformar a tese ou parte dela em livro. Passei boa parte dos últimos três anos pesquisando e escrevendo sobre a vida de Marisa Letícia Lula da Silva e a experiência me trouxe duas vontades relacionadas a ela: transformar a vida do Lula numa graphic novel – talvez num roteiro focado na história do casal – e escrever a história da formação do PT, sua gênese e seus primeiros anos, talvez até a eleição de 2002, não em estilo acadêmico, como uma tese de ciência política, mas num livro-reportagem, com os episódios, as histórias, as aventuras, as memórias mais curiosas. Tem alguns personagens que quero biografar, mas isso é assunto para o futuro.

Gostaria de ler, ou escrever, um livro sobre canções de protesto no Brasil, que contextualizasse, contasse os bastidores e cumprisse o papel de nota de rodapé, cotejando essas letras com a história. Quem é a Angélica de Chico? E o monstro da Lagoa? O que quer dizer o verso “quero cheirar fumaça de óleo diesel”? Em que música Gilberto Gil grita o nome do ex-guerrilheiro Marighela? Por que a censura liberou a gravação de “Pesadelo”, de Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro? Como Elis Regina gravou “O Bêbado e a Equilibrista” depois de ter sido enterrada no cemitério do Cabôco Mamadô do Henfil?

Claudia Pucci Abrahão é escritora e dramaturga, autora de “Canto da Terra”, “Broto da Terra”, “Campo de Transe” e “Mistérios da Bússola Azul”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu acordo bem cedo. Em geral, 05:40, porque tenho filhos em idade escolar. Começo o dia com uma saudação ao sol (postura de yoga) e um banho. Banho, para mim, é meditação. Depois, vem o café da manhã, e o dia começa.

Se acordo com uma palavra pendurada no ouvido, subverto tudo isso e só escrevo.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Para mim, o período da manhã é o mais precioso. Quanto mais cedo, melhor. Há alguns anos, era à noite, na madrugada, mas depois que me tornei mãe meu biorritmo mudou muito. Gosto da quietude, apesar de conseguir escrever no meio do caos. O silêncio da manhã me alimenta. Mas também posso escrever no metrô, no ápice do ruído. Depende, em geral, de estar ou não em conexão com minha casa interna.

Sobre ritual, cada vez mais o que faço é me colocar em estado de escuta. Meu ritual é esvaziar, o que não é fácil. Se não consigo de vez, começo a pintar. Aquarela. Não tenho nenhuma técnica, apenas fico brincando com a tinta, às vezes desenhando algum cenário do livro. Algo para ancorar a mente macaca. Em geral, funciona.

Então, fico atenta às primeiras palavras que me vem à mente. Antes, no começo da minha carreira, não atendia a isso. Hoje sei o quanto elas são valiosas. Uma única palavra ou frase que chega é como uma chave dourada: se eu a pesco nesse oceano, ela abre a porta que me levará para onde eu tenho que ir.

Por isso, meu maior ritual é o silêncio interior. Depois, a escuta. Em seguida, o servir a tudo o que vem.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Se eu tivesse uma meta diária, iria parar de escrever. Sou subversiva. Anarquista. E, paradoxalmente, muito disciplinada. Mas não pode ser imposto, muito menos por mim mesma. Entendo quem trabalha com metas diárias, mas isso me coloca numa pressão prejudicial.

Eu escrevo por necessidade.

Necessidade interna e externa.

Contudo, como também escrevo por encomenda, os prazos são parte do meu dia a dia. Gosto deles. São eles que me ajudam a focar. Mas a meta diária me engessa, me dá ansiedade. Prefiro uma meta semanal, que me dá margem de manobra, e me permite atender às flutuações do fluxo de energia, e respeitar momentos em que não posso fazer muito. Quando a meta é semanal, existe o ancoramento no tempo ordinário, mas não caio na mecanicidade.

Ter um projeto claro ajuda. Se não tenho uma imagem desenhada do sentido de escrever determinada coisa, engaveto. Em geral, esse projeto envolve outras pessoas. Sou uma pessoa gregária, me ajuda muito escrever quando é para alguém, para um evento, para uma editora, para um grupo de teatro, para um fim específico que não seja só escrever por escrever. Isso me move.

Em geral, não passo um só dia sem escrever alguma coisa. Mas essa “alguma coisa”pode variar entre um trabalho de escrita, um poema, uma crônica, e até uma postagem em redes sociais. Sim, eu penso literariamente para fazer posts. Sou essa pessoa que edita posts. Até comentários meus em posts alheios. E ainda escrevo no meu blog, porque eu amo blogs. Amo e espero que a cultura dos blogs volte. Porque é mais organizado, mais silencioso e muito mais legal que a vida esparramada multifoco das redes sociais.

Isso tudo que escrevi acima vale para os dias corriqueiros.

Mas…

Se eu estou escrevendo um projeto autoral, um livro, a coisa muda.

Já cheguei a ficar 18h seguidas escrevendo sem comer. E sem sentir fome.

Quando escrevi meu último livro, “Mistérios da Bússola Azul”, escrevi por um mês uma média de 10 horas diárias, e só parava porque tinha que atender aos meus três filhos. Quando eu mergulho de verdade em um universo, sou abduzida por ele. É até difícil dividir com qualquer outra coisa, o que acaba me gerando alguns problemas, porque não sou sozinha no mundo. Estou agora buscando um equilíbrio para escrever e ter uma vida ao mesmo tempo (essa frase é de uma amiga, também escritora, Sabine Mendes Moura)

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu começo recolhendo impressões.

Às vezes parto de um tema específico ou de um estímulo. Às vezes, como foi o caso de duas peças teatrais que escrevi, parto de uma imagem: Boulevard Corner Palace partiu de um coração humano num balde de gelo; Na Gira Reta do Delírio partiu da cena final: uma porta-bandeira girando, na avenida, enquanto todos as suas alegorias saltavam do corpo. Jukebox, outra peça teatral, começou de uma premissa: uma mulher acorda e está presa dentro de uma máquina de Jukebox. Como ela sai dali? Mistérios da Bussola Azul, um romance fantástico, partiu da comoção que eu senti ao ouvir uma canção popular, uma moda de viola, que me levou ao universo das comunidades ribeirinhas.

Sair da pesquisa para a escrita não é difícil, porque uma coisa acaba estimulando a outra. E, para mim, não é difícil começar se eu tenho um prazo, um compromisso com alguém. Se tenho todo o tempo do mundo, é mais difícil, a inércia ganha. Acaba ficando para o final da fila, mesmo sendo o que mais tenho vontade de fazer. Para que alguma criação minha exista, em geral preciso me comprometer com outras pessoas. É um “método pessoal”. Uma vez com prazo, passar da pesquisa para a escrita não é um problema, mesmo experimentando alguma inércia, ou aquela sensação de não ter pesquisado o suficiente.

Da pesquisa para a escrita eu me movo assim: já vou colhendo, da pesquisa, o livro, a peça. Se algo da pesquisa me inspira, já escrevo na hora. Mesmo sem saber onde o trecho vai entrar. Às vezes, esse trecho despretensioso e inspirado é a porta de entrada para a história inteira. Então sempre faço a pesquisa ser mais que informação, mas fonte de inspiração para textos soltos. Dessa forma, já comecei, e uma etapa não fica desconectada da outra.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Isso já foi muito sofrido para mim. Tinha a sensação de estar “fritando um ovo na cabeça”. É insegurança. Sei que isso tudo vem do ego, e já aprendi a diferenciar o que vem dele, (em geral oscilando entre a euforia e a ansiedade) e uma voz bem mais sutil, que é a que me sopra o texto. Se me pego preocupada com o “depois”, eu sei que quem está no comando é o ego. Se eu estou feliz em estar escrevendo aquela parte, sei que estou no lugar certo. O que me ajuda a diferenciar uma coisa da outra é um trabalho espiritual constante, e foco. Quanto mais estou dando voltas na “carreira”, em como estou aparecendo para o mundo, mais dou corda para essa ansiedade. Se, ao contrário, fico com o foco no “para que” escrever, especialmente aquela história em especial, o que quero proporcionar com aquilo, ou seja, se coloco a atenção no que tenho para DAR, e não para RECEBER, eu relaxo. Porque não posso ser diferente do que sou. Nem que eu queira. O que acontecerá depois não está nas minhas mãos, apenas o trabalho. E melhorar, depurar a escrita, sempre. E focar nisso relaxa e abre espaço para o que interessa.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Varia muito. Se é um texto curto, reviso muitas e muitas vezes. Um poema posso revisar até sentir que nenhuma palavra está fora do lugar. Mas um livro (especialmente se tem prazo) reviso três vezes. A primeira vez é quase uma reescrita. A segunda é um ajuste. A terceira é um pente fino. Depois da terceira, já não aguento mais. Ou, às vezes, quem não aguenta mais é a editora.

Sim, mostro para o maior número de pessoas possível. Adoro ouvir feedbacks, mesmo que eles me façam rever todo o texto. Sempre agradeço uma opinião que me faz reconstruir tudo, porque isso não seria possível depois da publicação. Como comecei escrevendo para o teatro, isso é bem normal para mim, e até desejado. O diálogo com leitores me faz melhorar, ainda que possa dar um certo desespero (dependendo do que se escuta). Isso, para mim, é essencial.

Tenho uma história sobre isso. Meu primeiro livro publicado foi um relato poético sobre minha vida pessoal, com o recorte do parto dos meus três filhos, que foi em casa. É engraçado, porque antes disso eu sempre escrevi ficção. Quando precisava fazer a revisão final para enviar à editora (e estava enrolando, porque já não aguentava mais o livro), foi justamente o fato de ter mostrado para um amigo que me fez querer terminar. Ele disse que havia conseguido se colocar na posição de uma mulher, e que tinha mais vontade de dar o livro pro pai dele que pra namorada. Aquela perspectiva – a de possibilitar aos homens o acesso ao universo feminino – me deixou tão animada que foi o gás que faltava para terminar o livro. Também já ouvi retornos que me fizeram reescrever muito, cortar partes enormes, tirar ou fundir personagens, e muitas outras mudanças que me fazem quase entrar em desespero num primeiro momento (pelo trabalho que pedem), mas que depois fazem a narrativa muito melhor.

Eu sirvo à história. E quanto mais puder depurá-la antes de publicar, melhor. Cada pessoa tem uma visão de mundo, uma perspectiva, e sempre soma.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sempre escrevo no computador. À mão, faço anotações de leituras, pinturas de aquarela, esboço estruturas ou rabiscos mesmo. Só escrevo no caderno quando estou longe do computador e não quero perder as palavras que chegam.

Quando adolescente, estudei piano. Uma das coisas que mais gostava era quando já tinha a música toda decorada, “nos dedos”, e podia apenas tocar. Escrever no teclado me dá essa mesma sensação, a de estar tocando uma música. Coisa que não acontece na escrita a mão. Também gosto da facilidade de edição rápida: mexo e remexo muito, mesmo nas primeiras palavras. Mudo frases de lugar, troco, apago, volto. Essa fluidez só é possível no computador. Mas ele também me cansa, e, quando isso acontece, preciso tomar um ar.

Quando estou saturada, danço, mexo o corpo, ou vou para o papel e pinto. Desenho. Busco imagens, ouço músicas, escrevo no caderno palavras soltas. Meus cadernos que acompanham os livros são caóticos, colagens, desenhos, notas. Só fazem sentido para mim, mas carregam a atmosfera que me acompanhou por todo o processo criativo.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Para mim, criatividade é sinônimo de vida em conexão. Quando estou alinhada com quem sou de verdade, minhas ações reverberam isso. Viver assim já me inspira. Quando estou com a vida muito amarrada, mecânica, “modo check list”, é difícil me inspirar com algo. Mesmo um projeto criativo, se entra nessa toada, perde todo o sentido. É como capturar uma borboleta azul e pregar num quadro, querendo que ela fique viva.

Então fica o dilema: como manter o ritmo e a constância criativos sem que isso se torne uma prisão?

Como já disse antes, aprendi a diferenciar assim: Tenho que me sentir realizada no aqui-agora. No que estou fazendo, em cada palavra que escrevo, e não lá na frente, imaginando o que pode acontecer comigo a partir desse trabalho. Se o meu foco é somente a “recompensa futura”, para mim é sinal que não estou criando a partir de um lugar de conexão, é o ego no comando, e isso causa problemas. Causa insatisfação constante. Então, ao sentir isso, preciso fazer um ajuste. Entender o sentido maior daquilo. Ter a coragem de se perguntar se aquela escrita faz sentido, literalmente. E quando estou feliz “só”por estar fazendo, quando o próprio processo criativo me alimenta, é porque estou partindo de um lugar de potência. Mesmo assim, haverá resistência, mas não dá a sensação de estar sendo escrava de um devaneio, correndo atrás de uma cenoura.

É uma percepção delicada, porque o lugar de inspiração, para mim, é uma entrelinha entre a liberdade e a disciplina. É necessário ter um norte, um projeto em mente (ou mais de um, dependendo do momento), dedicar-me a alimentar esse mundo diariamente: leituras, músicas, pesquisas e uma checagem constante do que tudo isso tem a ver comigo. Isso é importante, sempre. Ver se aquele projeto vem de dentro, ou se é só um capricho. Se ele está alinhado com algo que é essencial para mim, as palavras vão chegando. Eu sinto arrepios. As sincronicidades acontecem. E quando isso começa a operar no “mundo de fora”, sei que estou no lugar adequado, e essa magia me contagia e alimenta. É daí que vem minha inspiração. Mas para que ela flua, não dá pra controlar. Só escutar.

Um hábito saudável é acordar todo dia e meditar, mesmo que seja só por 5 min. Nem que seja uma intenção que faço na hora do banho. Acordar e não entrar no piloto automático, mesmo que tenha que sair da cama meia hora mais cedo para poder ter esse momento. E pedir. Eu sempre peço para que as palavras que precisam ser ditas venham na minha mente. E sirvo ao que vem. No começo era difícil, porque nem sempre era o que eu imaginava que iria escrever. Mas já aprendi que assim as coisas fluem mais, e vão para onde tem que ir.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A confiança nesse fluxo. Antes eu demorava para entender que uma primeira ideia, por mais louca que fosse, era a porta por onde eu teria que entrar. Ficava muito preocupada em agradar, e isso me tirava do eixo, da escuta. Meu livro de fantasia, Mistérios da Bussola Azul, que eu pretendia ambientar num universo totalmente imaginário – e com referências da cultura celta – , me levou para as matas brasileiras, para questões socioambientais. Eu aceitei. Antes, acharia que estava saindo completamente de foco.

Se eu pudesse voltar lá no começo, diria: “Confia. Porque fiar com é compor com o invisível, e assim é muito mais gostoso.”

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Muitos. Tenho um ensaio sobre a peça Romeu e Julieta, de Shakespeare, que pretendo publicar, mas ainda não consigo focar para voltar a ele. Também pretendo escrever a continuação de Mistérios da Bússola Azul, que é uma trilogia. Para isso, preciso me aprofundar em estudos místicos que ainda estou no comecinho, em questões políticas que me doem muito e necessitam coragem para mergulhar e, principalmente, numa visão de futuro que foque na reconstrução. Ainda não tenho uma imagem clara disso, mas tenho pedido por essa inspiração.

Também gostaria de voltar à dramaturgia, porque tenho saudade das salas de ensaio. Tenho uma peça teatral em esboço, onde pretendo explorar uma história em múltiplos planos temporais. Tudo isso junto a um novo projeto para o qual estou pesquisando a criação de narrativas (com linguagem oral) para podcasts. Esse é um desafio que me instiga: escrever para palavras que serão contadas, sem imagens de apoio, num meio eletrônico. Pensar a palavra como fala e como música, a potência da sua sonoridade, tão usada pelos contadores de história.

Eu adoro essas mesclas, essa palavra que passeia. Palavra que sai da música e vira fala: O ato de se contar, a vida em sotaque, pérolas colhidas em depoimentos de documentários, linguagem que também experimentei.

Tudo isso junto, observando as várias facetas do lírico.

Eu vivo no através, saltando de um campo para outro, entendendo como a poesia pode se metamorfosear em tantas coisas.

No meu trabalho, isso também se vê. A minha poesia não se contenta em ficar parada. Um mesmo texto pode estar em vários lugares. Um poema autônomo vira abertura de livro de relatos pessoais sobre partos em casa. (Canto da Terra). Uma peça de teatro escrita no gênero “dramático” (diálogos e jogo de cena) explode, no seu fim, para o lírico em solilóquios. Esse solilóquio torna-se um poema autônomo descolado da peça, como é o caso do texto Jukebox. Uma canção escrita como poema para a história de um livro é musicada e vira videoclipe (“Anjo em Barro”).

Poemas podem também partir de comunicações profundas. Sim, eu converso com meu mundo interno. Um canto de mulheres sacerdotisas é soprado no meu ouvido enquanto elas se apresentavam a mim. “De onde isso vem?”, me pergunto. Visualizo. Esse canto vira espaço, vira um lugar sagrado onde uma personagem do livro chega se transforma. Torna-se o Templo Daquelas que Riem, de Mistérios da Bússola Azul.

Também escrevo “poemas – poemas” Começam e terminam (por enquanto) quietinhos no mesmo lugar. Partem de transbordamentos. Partem de momentos em que, mesmo tomada pelo cotidiano, a palavra voa. Quando me permito lembrar de quem sou e descansar no estado de poesia que colou em mim logo ao nascer, mas que às vezes me esqueço por me achar irresponsável por ser tão leve num mundo de densidade.

Ainda bem, a lua sempre me captura. Então volto pra casa.

A poesia não acontece em mim sem chamado.

Mas (ufa), às vezes ela faz visitas sem que eu tenha um café com mesa posta. Então é ela que me convida.

E paro

Para parir.

Porque uma coisa eu sei: ela é musica que nasce de mim.

Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O livro que conta como nossa humanidade conseguiu sair de tanta densidade e chegou à nova Idade de Ouro.

Josué Medeiros é professor do Departamento de Ciência Política da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Bom, o próprio ato de pensar sobre a minha rotina me levou a reflexões não rotineiras e isso vale para toda esta entrevista. Me instigou demais pensar sobre “como eu escrevo”. Esbocei e apaguei rascunhos várias vezes.

Precisei passar bastante tempo no site do projeto – que eu já conhecia e é excelente! – para consolidar na minha cabeça um caminho de respostas.  Por isso, demorei mais do que pretendia. Por fim, é preciso ressaltar que a pandemia e todas as suas consequências atravessaram todo esse processo, criando dificuldades adicionai. Sigo crendo que, em condições “normais”, eu teria respondido um pouco mais no automático.

Voltado ao site, é muito interessante que as entrevistas se dividam em categorias “escritores”, entrevistas com “pesquisadores” e entrevistas com “juristas”. Coloco entre aspas porque tais categorias se misturam, mas a verdade é que elas foram fundamentais para que eu destravasse.

Pior que eu demorei para chegar nessa divisão. Fui navegando pelo site, lendo com prazer as várias entrevistas, me identificando com muitos dos rituais e dinâmicas apresentadas. Mas fui me dando conta que quase todas e todos de 2020 (não cheguei em 2019, percebi que estava exagerando rsrs) se declaram escritores. E pensei “e agora? Não me vejo como escritor!”.

Penso então que a primeira dimensão fundamental de alguém que é pesquisador é não romantizar a escrita. Peço desculpas às escritoras e escritores se vocês também não romantizam, mas no nosso caso isso é, provavelmente, a maior causa subjetiva da paralisia em quem está começando esse tipo de trajetória. O trabalho acadêmico na fase formativa (aqui vai outro detalhe importante, que é chamar e entender isso que fazemos de trabalho) é 90% suor e no máximo 10% de deleite. Na minha experiência, esses 10% valeram muito a pena, mas vi muita gente boa que pensa diferente, provavelmente com razão.

Respondendo enfim à pergunta: sim, tenho uma rotina matinal. É fundamental ter uma rotina matinal, vespertina, noturna, na madrugada.

A minha rotina matinal busca dar conta de tudo que não envolve ler e escrever academicamente. Leio notícias, muitas. Acho que todo mundo que é pesquisador precisa dedicar um tempo a isso. Coletar informações sobre o mundo ordinário. Existem várias formas de fazer isso, não precisa ser necessariamente lendo jornais.

Vejo meus e-mails, perco tempo nas redes sociais, faço meus exercícios, acompanho os debates futebolísticos, vou ao mercado, faço faxina, cozinho, tento ler literatura e quadrinhos (acho que é o que eu mais sinto falta da minha vida de graduando). Ah, não faço tudo isso no mesmo dia, por suposto.

Conheço gente que usa o período da manhã para escrever, conheço gente que trabalha de madrugada e dorme de manhã. São escolhas que funcionam de um modo distinto para cada pessoa. Além de não romantizar a escrita, é muito importante não perder de vista que a escrita é em grande medida um processo individual. É dialética elaborada por Gramsci do “homem-massa” e ao mesmo tempo “somos todos filósofos”. Nossa escrita é resultado de um acúmulo coletivo que herdamos e buscamos dominar (a pesquisa é isso!) e, nessa busca, produzimos um resultado próprio, autoral. É preciso se autoconhecer para definir essa dinâmica de um modo menos custoso, menos conflituoso.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Minha grande dificuldade em responder esta pergunta foi precisar o que é um “dia” de trabalho para mim. Em teoria, um bom dia de trabalho meu começa de manhã com as tarefas não acadêmicas e a tarde e noite com a dinâmica acadêmica. Planejo uma jornada de 7 horas de trabalho, com dois turnos de 3 horas, 3 horas e 30 min e um bom intervalo entre eles, de uma hora pelo menos. Nesse dia ideal – cada vez mais raro – o ritual em ambos os turnos de trabalho começa sempre com café.

O problema mesmo é encontrar um dia desses. Tem as disciplinas do mestrado/doutorado, tem a rotina do laboratório de pesquisa, do grupo de leituras, o curso de idioma, a terapia e os médicos em geral, alguma demanda familiar inesperada, ou pedido de ajuda de preferência no bar) de amigos, são sempre muitas as intempéries que nos bagunçam ao longo do dia. Veja bem, aqui ainda não entrei no assunto procrastinação. Falo dos problemas e processos do dia a dia que aparecem e precisam de tratamento. É preciso saber que eles existem. É preciso antecipar essa dinâmica mais ou menos caótica que envolve a vida de qualquer pessoa comum. Em alguns dias, é preciso reduzir o intervalo e aceitar que vai terminar o dia mais cansado. Em outros, vale mais a pena reduzir o turno de trabalho e compensar em outro dia que seja mais tranquilo. Novamente, é preciso autoconhecimento para fazer essas escolhas.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

A principio, estabelecer metas pode ajudar na quantificação do progresso, a mensurar o avanço. O problema é a outra face dessa moeda, que é não “bater” as metas e mergulhar na angústia de não conseguir sair do lugar. A ideia de meta, me parece, fortalece o que chamei de mecanização do processo de escrita. Não vejo como uma noção útil para um tipo de trabalho que é em si mesmo cheio de idas e vindas e que é atravessado pelas variações nas condições de temperatura e pressão que a nossa vida está sujeita.

Já a utopia da escrita paulatina (um pouco todos os dias) pertence ao mesmo campo simbólico dos dias ideais. Eu tenho uma vaga memória de ter conseguido momentos assim ao longo do mestrado e doutorado, mas certamente não foram os momentos predominantes e nem os momentos que antecediam os prazos de artigos, trabalhos finais de disciplina, dissertação, qualificação, tese.

Acho que para a maioria de mestrandos e doutorandos o mais recorrente é produzir muita coisa de supetão, com os prazos batendo na porta, e depois (as vezes depois dos prazos) ir apurando o argumento, refinando o texto, com as muitas revisões, até finalizar. Trata-se de um processo que deixa algumas frustrações e gera promessas em geral vazias de que “na próxima vez será diferente”, mas que não deve desmerecer o resultado final.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Vou seguir no mesmo diapasão das respostas anteriores, recuperando um cenário ideal que eu vivi em momentos cada vez mais longínquos e pensando a situação mais comum que é da sobreposição um tanto quanto embaralhada de tarefas domésticas, de pesquisa, de leitura, de escrita, da família, etc.

Em ambos os casos, a relação entre leitura, pesquisa e escrita funciona como um processo de cozimento. Tudo o que você lê e ficha, todos os dados que você coleta, as entrevistas que faz, as notícias que copila, os arquivos e documentos que consulta, tudo isso vai entrando em um grande caldeirão que é a sua cabeça.

Você precisa deixar todo esse material curtindo ali, em fogo baixo, o que te permite controlar melhor o que faz sentido e o que não faz. O fogo baixo são as notas, os rascunhos, o teste de hipóteses, as relações entre conceitos e autores, etc. Com tempo, você adiciona novos ingredientes e tem uma vantagem (algo que na cozinha não é possível) que é tirar da panela o sal em excesso ou o tempero que não combinou.

Quem gosta de cozinhar saber que a vida no cotidiano do fogão não é de máster chef, você não faz um novo prato icônico todo dia. Você vai fazer pratos ao seu gosto e ao gosto de outras pessoas, pratos honestos, e de vez em quando, pratos especiais. A escrita também funciona assim, e quando você aceita que seus textos, artigos, capítulos são honestos, são no máximo bons e que isso já é o bastante, você degusta com mais prazer.

E tem as fases em que terá que cozinhar em fogo alto! Não vai ter tanto tempo assim para deixar curtindo, pois vai queimar. Ainda assim, escrever é cozer. Dependendo do prazo, é preciso jogar na panela o que você tem e comer do jeito que sair. Sem ser leniente, a maioria das vezes que se cozinha nessas condições, a comida que sai é honesta, é comível. O mesmo vale para a escrita.

E algumas vezes acontece de tudo desandar. Queima, salga, etc. É ruim, mas é da vida. Você terá outras oportunidades de cozinhar.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Acho que são questões diferentes. Ou melhor, acho que é fundamental separar cada um desses problemas.

A procrastinação é uma condição necessária de qualquer trabalho, uma vez que qualquer trabalho em nossa sociedade tem uma dimensão alienante. Isso gera nas pessoas uma necessidade irresistível de atuar para recuperar o tempo que está sendo roubado por outra pessoa. E, para isso, a noção de que se está fazendo algo que não tem nenhuma utilidade prática é fundamental. Tem que ser besteira, tem que não servir pra nada, tem que ser inútil. Não é procrastinar se você está vendo toda a filmografia do Dogma 94 e elaborando sobre isso, mesmo que seja prazeroso. A procrastinação é isso, é uma forma de luta prazerosa, é o ato de esvaziar a mente enquanto resistência. Sem esses momentos, ninguém aguentaria o tranco.

Se há prazer envolvido, a primeira coisa é identificar quais são as atividades que te dão prazer e antecipar isso no seu planejamento. Tem gente que é de série, tem gente que é de filme. No meu caso, é o futebol. Há um componente muito bom em procrastinar com o futebol que é a previsibilidade, as tabelas estão disponíveis e eu consigo me programar. Quarta feira é um dia difícil, tem futebol europeu a tarde e futebol sul-americano a noite, então preciso compensar isso de manhã, cortando algumas tarefas não acadêmicas. O lado ruim é que no final do ano, com o momento de decisão dos campeonatos, o nível de dispersão aumenta muito. Em 2019 o meu Flamengo foi Heptacampeão brasileiro e Bi da libertadores no mesmo final de semana, em novembro. Vocês podem imaginar que foi simplesmente impossível produzir qualquer coisa na semana que antecedeu a esse feito. Meu lattes chorou de tristeza, mas meu coração chora de emoção até hoje.

Quem procrastina com série passa por situações parecidas no ato de “maratonar” e isso é perigoso porque pode acontecer várias vezes no ano. Mas tem sim que ver série, tem sim que recuperar o tempo roubado.

A questão das travas, acho importante diferenciar dois tipos. Existem travas externas que se apresentam e não há como contornar. É o caso agora, com a pandemia da Covid-19. Vejo muitos estudantes relatando angústia de não conseguir escrever. Não sintam isso! Estamos passando pelo maior evento geopolítico do século. Como se fosse pouco, vivemos isso com o pior governo do mundo e um dos piores da nossa história. Não conseguir ler e escrever nesse contexto é totalmente aceitável.

No meu caso, processos eleitorais são um bom exemplo de travas externas em tempos “normais”. Na reta final das disputas, eu estou tão envolvido com os debates, pesquisas eleitorais, projeção de cenários, que é impossível ler e escrever qualquer coisa fora disso e que exija regularidade.

Os eventos políticos definidores também são travas externas e as vezes é preciso lutar contra eles se você dá o azar, ou se te falta a fortuna, como diria Maquiavel, quando coincidem com momentos chaves da sua trajetória. Comigo, foram duas vezes. Primeiro, com o processo do golpe de 2016. Eu defendi minha tese em julho de 2016 e de fevereiro (quando o Congresso reabriu) até a votação na Câmara (em 17 de abril) foi impossível avançar na tese – que, por acaso, é sobre o PT. Com a derrota, não tive tempo de viver o luto e cai dentro, no final deu certo, mas foi muito doloroso. E não tinha como evitar. Segundo, com a prisão do Lula em 2018, ocorrida na véspera do meu concurso para a UFRJ. Queria ir para São Bernardo, estar com os meus irmãos e irmãs de luta, estar perto daquela liderança que foi para mim inspiração de militância e objeto de estudo. Mas tive que segurar a onda e seguir o baile.

Já as questões de ansiedade e do medo entram em outro registro. São sentimentos que todo mundo tem e que oprimem. É normal ter isso, desde que não paralise. Como eu lidei com esses momentos? Nos momentos bons, uma hora de sol na praia e a própria procrastinação futebolística deram conta. Nos momentos difíceis, comendo tudo que vinha pela frente.

É difícil dar conselhos sobre essa segunda dimensão. Até hoje tenho medo e trava de voltar na tese e ajustá-la para publicar. Acho que ajuda reconhecer que são sentimentos e dinâmicas que jamais vão desaparecer e, pior, que em certos casos vão mesmo te limitar. Tenho a ilusão/pretensão/esperança que esse reconhecimento ajuda a diminuir esses momentos de crise para que não ocorram em épocas tais como as vésperas dos prazos de dissertação e tese. Se perder um artigo, vida que segue. Você tem o material de pesquisa e novos dossiês e chamadas vão aparecer, novos congressos para apresentar e aprimorar seu argumento. Já na reta final do mestrado e doutorado, a paralisia realmente pode comprometer bastante o seu trabalho.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Quantas vezes puder! Não acredito que exista excesso de revisão. Os únicos limites para isso são o prazo e o seu cansaço com o texto/tema em questão. Meu ideal é revisar de um modo bem sistemático um dia depois de terminar, com a cabeça e o olhar recompostos do cansaço, mas nem sempre isso é possível.

Sobre mostrar para outras pessoas, isso é fundamental. Não romantizar a escrita acadêmica é perder qualquer vaidade. Quanto mais gente ler o seu texto, melhor, correto? Se isso é verdade para o texto “final”, porque não seria para as versões em construção?

Na tese, um grande amigo foi o revisor durante o processo e me ajudou muito. Apontou meus vícios de linguagem, aquelas frases que você acha geniais, mas que ou não fazem sentido para o leitor ou são tão cansativas que jogam o coitado do leitor contra o seu texto. O melhor de ter alguém assim que você confia é que você corrige no processo e assim o texto final dá menos trabalho de revisar.

É importante também saber o que quer da pessoa que vai ler. Muitas vezes você só precisa de um “ok, o texto tem pé e cabeça, pode soltar”. Em muitas ocasiões você precisa de uma opinião sobre o conteúdo do argumento e a pessoa precisa saber que é para ignorar os vícios formais. Ou o contrário, que é para não contestar o seu ponto porque você está cheio de certeza e seguro do que fala, mas precisa de ajuda para expor melhor e para corrigir os erros.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Jamais escrevo à mão, a não ser em reuniões ou durante aulas, para responder algo na hora. Mas é vandalismo chamar isso de escrita, está mais para rabisco mesmo. Até acontece de surgir alguma ideia em momentos assim e eu rabiscar o que veio a cabeça e depois consultar. Mas é muito raro. Ainda assim, conheço muita gente que escreve a mão bastante coisa antes de ir para o computador. Não tem fórmula sobre isso.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Acho que todo mundo que é das ciências humanas precisa cultivar sua criatividade em contato com o mundo ordinário e real que está a nossa volta. Sei que muita gente consegue ser intelectual das humanas e produzir textos e pesquisas de qualidade sem fazer isso e eu respeito. Mas nada me tira da cabeça que mesmo nesses casos, o resultado seria muito melhor se a pessoa estivesse mergulhada e mesmo afogada nas pessoas realmente existentes, nos conflitos cotidianos, nas contradições que saltam aos olhos de quem observa o mundo com atenção.

No meu caso, eu busco ter sempre uma diversidade de “fontes” sobre o que as pessoas pensam de política. Prestar atenção em tudo que vem dos estudantes e também dos meus colegas professores, em especial que não são de humanas. É importante captar o que os mais velhos falam, mesmo quando vem naquele sentido de que “já sabe tudo” porque viveu. É fundamental reter o que os mais jovens afirmam mesmo quando vem naquele sentido de “já sabe tudo” porque, afinal, é um tanto quanto óbvio que o mundo deu errado e que por isso só quem não viveu as coisas é que sabe direito delas.

Ficar de butuca no ônibus ou no metro nas conversas dos trabalhadores sobre política, governo, etc. Quando der, puxar assunto. Confrontar essa matéria prima com aquilo que vem dos ditos “especialistas” da academia e da imprensa. No mesmo sentido, não escutar só pessoas de esquerda. Por isso é tão importante seguir acompanhando a mídia empresarial, porque é de lá que a direita fala.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Minha principal mudança foi de estilo, o que indica – no meu caso, não acho que seja geral – uma maturidade. Antes, eu escrevia em forma de novela, como se eu fosse capaz de articular uma narrativa cujos eventos vão se encadeando até o desfecho final. Este deveria permanecer em segredo durante todo o texto e caberia a mim fornecer meras pistas do que eu já concluíra e que seria revelado no final. O leitor mais inteligente logo perceberia os sinais e, felizardo, saberia o desfecho antes de terminar. Aos demais, bastava chegar à última página.

Hoje não tenho mais esta pretensão de ser escritor. Faço um esforço brutal de sistematizar logo na primeira página o meu argumento, em especial qual é a questão do texto e qual a conclusão. Penso que se não conquistar o leitor logo na largada, não conquisto mais.

Talvez isso também reflita uma pretensão de ser escritor, afinal os melhores livros nos pegam logo no primeiro parágrafo, como é sabido desde o momento em que lemos que “Muitos anos depois, frente ao pelotão de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendía recordaria aquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo”. Mas eu juro que não é isso!

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Bom, publicar minha tese. Ler o livro da minha tese (rs). A ideia de um projeto que não começamos e ou de ler um livro que não existe tem o poder de produzir viagens longas, siderais. Não sou contra isso e já tive meus momentos de me imaginar fazendo um livro incrível sobre futebol e política ou vários tomos sobre o capitalismo hoje, mas no momento olho para a minha tese, ela olha para mim e isso já me basta tanto como viagem no bom sentido quanto como angústia e desejo de completar esta etapa.

Malu Jimenez é gorda, filósofa feminista, doutora em Estudos de Cultura Contemporânea na UFMT.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

A manhã é a parte do dia que eu gosto muito, me preparo. Gosto de tomar meu café demoradamente, começar meu dia tranquilamente. Quando não vou dar aula de manhã principalmente.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

A manhã é meu horário preferido para escrever. Depende do que vou escrever: acabei de escrever minha tese que fiquei debruçada pesquisando durante 5 anos, foi muito foco, dedicação, disciplina e tive muita sorte porque pesquisei sobre Mulheres Gordas, Gordofobia, a partir do meu corpo gordo feminino, então tive uma empolgação extra. A tese foi um processo bem importante pra minha vida como ativista, como mulher gorda e como pesquisadora professora, todo essa vivência me deixou muito satisfeita com o resultado, todo esse processo me impulsionou a escrever mais e em outros formatos. Quando escrevo textos para o Todas Fridas em que sou colunista, penso sobre o que quero escrever, e como uma construção do meu ativismo. As poesias já são mais instantâneas, à partir de alguns sentimentos que acesso durante o dia, sempre coloco no celular e às vezes trabalho nela, as vezes sai do jeito que eu gosto.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu escrevo todos os dias, escrever faz parte da minha rotina, vida. Eu uso a escrita como processo de criação, de cura, de acesso a mim mesma, de transformar dor em criação, cada dia mais tenho me considerado uma escritora artista. Essa semana conheci a ideia da Conceição Evaristo que fala sobre “escrevivência” como ferramenta metodológica na produção, e é muito isso, meu escrever é minha vivência de mulher feminista gorda, filósofa, pesquisadora, sobrevivente.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Como disse, minha escrita faz parte sempre do que estou vivenciando, na minha pesquisa de doutorado, por exemplo eu sempre escrevia sobre como a pesquisa me afetava e vice-versa, como a leitura, os depoimentos, as observações entravam e saiam de mim. Minha escrita é processo metodológico na construção da pesquisa e vice-versa, a pesquisa caminha junto com a escrita e vice versa.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Eu gosto de escrever, escrever em primeira pessoa tem sido libertador, já tive muito medo de não corresponder as expectativas dos outros, mas entender que minha escrita parte do meu processo de entendimento e do que me afecta é libertador. Hoje minha escrita está muito mais tranquila, minha preocupação é comigo mesma, como conseguir expressar o que vivencio, pesquiso, sinto através das palavras… é uma construção artística mesmo, onde palavras vão se encaixando e fazendo sentido e levando para uma conexão com o outro.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Gosto de reler o que escrevi algumas vezes, as vezes uma, duas antes de decidir que estão prontos. Gosto de mostrar meus textos para algumas pessoas, mas nem sempre essas pessoas estão à disposição para ler. Então, nesses casos acabo confiando em mim mesma. Dei o meu melhor. Escrever é prática, quanto mais o faço mais desembaraçada e confiante fico.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Minha relação é bem próxima, uso a tecnologia em todo o processo de escrita. Quase não escrevo mais a mão é tudo no celular, computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Eu cresci sendo estimulada a ser criativa, minha mãe era e é uma artista, sempre nos incentivou a criar, faz parte do meu cotidiano, tanto que acabei levando isso para o teatro, para minhas aulas, poemas, e consequentemente na escrita. Acredito que estar atenta a si mesma, aos meus sentimentos, me ajuda a estar atenta a minha intuição de propor escritas criativas e honestas, no sentido de me sentir feliz e satisfeita com o resultado daquilo que escrevo e comigo mesma, porque na verdade não é só o resultado, é muito além… o processo é algo maravilhoso. Começar a escrever e não saber como aquela proposta vai terminar é uma experiência fantástica.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu sempre gostei de escrever, lembro que gostava de escrever histórias com 8, 9 anos de idade e pintava minhas histórias também, com o tempo a escola, as instituições de ensino foram exigindo uma escrita menos criativa e mais produtiva, regras e métodos em que acabam excluindo e separando as pessoas que conseguem acessar essa estrutura e outros que não. Eu sempre estudei em colégio público, na minha casa não existia uma cobrança da educação formal, então minha adolescência e na faculdade acabei me afastando desse tipo de escrita criativa, e como consequência acabei achando erroneamente que eu era muito ruim na escrita, porque não tive base na formação estrutural da língua portuguesa, sempre tive muitas dificuldades e ainda tenho dentro dessa proposta. Quando no Mestrado comecei a escrever em primeira pessoa fui libertada e hoje me considero uma escritora potente, encontrei minha escrita como parceira e não como opressão.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Eu estou me preparando para o pós-doutorado, quero me aprofundar nos novos feminismos e na sexualidade como proposta política com os corpos feminismos gordos, estou gostando muito de estudar essa temática. Gostaria de ler um livro que falasse sobre o universo gordo no Brasil, nome que já tenho inclusive Gordosfera.

Leonardo Valente é escritor, jornalista, professor de Relações Internacionais e diretor do Instituto de Relações Internacionais e Defesa da UFRJ.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Antes da pandemia, a manhã era o período que tirava para mim, o que pretendo voltar a fazer quando todo esse pesadelo acabar. Tomava meu café em um café de rua próximo de minha casa, em Niterói. Era o tempo em que organizava as minhas ideias, as estruturas do que estou escrevendo, revisava alguns textos, conversava com meu editor, lia os jornais e via o impacto de algumas publicações nas redes. Era também o momento em que muitas ideias e soluções apareciam. Em seguida, partia para a academia para fazer exercícios físicos. Parece estranho, mas na solidão do exercício, tudo o que refletia no café continuava a ser processado, e muitas outras ideias, inclusive de novos livros, surgiam e ainda surgem durante a atividade física. Penso de forma criativa o dia inteiro, já acordei várias vezes no meio da noite para anotar ideias que tive durante o sono, mas pela manhã, no café, durante os exercícios físicos e durante o banho é que as ideias e soluções surgem com maior frequência.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Sou predominantemente diurno, funciono muito bem escrevendo durante a tarde e à noite, mas não até muito tarde. Não tenho rituais, mas quando sento para escrever já sei exatamente o que vou fazer e como vou fazer. Se não sei, prefiro não começar e fazer alguma outra coisa até as ideias ficarem mais claras. Quando não estou na universidade, sou professor, chegou a escrever das 13h às 22h ou 23h, só parando para um lanche. Como trabalhei em redação de jornal durante muito tempo, um lugar muito barulhento, aprendi a me concentrar e a escrever nos lugares mais inóspitos. Se tenho uma ideia e não tenho um computador na hora, pego o celular e escrevo no bloco de notas. Já sentei no meio-fio para escrever, adoro escrever em café e até o transporte público. As barcas Rio-Niterói são um excelente lugar para isso. É inspirador escrever no meio da Baía de Guanabara. Literatura e vida estão misturadas em mim, a escrita se manifesta em qualquer lugar.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Quando estou escrevendo um livro sou muito disciplinado e, mesmo com uma rotina muito atribulada, estipulo um número mínimo de páginas para desenvolver, algo em torno de três, quatro. Há períodos, contudo, que por conta do tempo disponível rendo muito mais. Foi assim que consegui escrever oito romances e duas antologias, além de meus artigos científicos. É por isso que hoje desenvolvo um romance político que já está com 800 páginas e que deve ultrapassar 1.200. Não me preocupo com o tempo que vou levar para concluir uma obra, minha preocupação é estar sempre com ela, não parar até seu desfecho, pois estar mergulhado na estória é fundamental para a concatenação e o desenvolvimento de uma boa narrativa.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Tenho uma relação passional e ao mesmo tempo técnica com a escrita. Com o tempo, passei a perceber com certa exatidão se já estou no limite de informação e dados para começar a escrever, se devo continuar a pesquisar, se já estruturei mentalmente tudo o que preciso ou se preciso de mais tempo. A pesquisa é importante em alguns projetos, mas está longe de ser tudo. Muitas vezes o que o texto me diz é: esqueça todo o resto e se preocupe somente comigo, vença o mundo a partir de mim, resolva tudo apenas com as palavras. Quando o chamado é esse, procuro obedecer, não desafio uma ordem da escrita. Para alguns projetos, contudo, não se pode iniciar uma palavrar sequer antes de um bom embasamento. Mas o mais importante é que nos dois casos não existe chance de uma boa escrita, de um bom texto, sem que o escritor seja antes de tudo um excelente leitor. Não há outra receita melhor, não há oficina nem dica que supere o hábito de ler. Um escritor que lê muito mais do que escreve tem a capacidade de superar qualquer regra, de ousar sabendo exatamente o que está fazendo.

Sobre o fato de se é difícil começar, para mim nunca é, pois a minha relação com um texto em seus momentos iniciais é sempre aberta, descompromissada: começo a escrever você, mas se não nos dermos bem, nossa relação termina, parto para outro. O compromisso só se torna estável após muito tempo de relação e com a certeza de que o caminho trilhado é mesmo o que desejo.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

As travas eu resolvo nos momentos em que não escrevo. Não raro precisei interromper um texto para dar uma caminhada na praia, e quase sempre volto com uma solução melhor, com algo que não havia pensando. O mar é meu bom conselheiro. Sobre as expectativas, creio que o exercício da humildade, a consciência de que sempre posso melhorar e que nada que eu escrevo será unanimidade ajuda a diminuir essa expectativa. Por outro lado, escrever é se expor, não tem jeito, é colocar a cara a tapa, é um ato de coragem, e que deve ser consciente de que todo tipo de reação pode vir. E que venha. Uma boa forma de se evitar que a ansiedade em relação aos projetos longos acabe atrapalhando o próprio projeto é escrever algo mais curto paralelamente. Por exemplo, neste tempo em que estou dedicado a um projeto muito longo, já escrevi e publiquei alguns contos, e também lancei um romance que estava na gaveta. Isso reduz, e muito, a ansiedade e diminui o risco de conclusão precipitada de uma obra que exige mais tempo.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

No caso de um livro, assim que termino ele precisa ficar pelo menos um mês na gaveta, longe de todos. Depois desse tempo, eu faço duas revisões antes de enviá-lo a um editor, uma na tela do computador, e outra em versão impressa, pois é impressionante como se vê erros no papel que passam desapercebidos na tela do computador. Tenho amigos escritores em um círculo bem restrito e íntimo, para os quais mostro alguns trabalhos e pego opiniões, mas nem sempre isso acontece, apesar de reconhecer que as trocas podem ser muito úteis.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sou da geração do computador, mas estou habituado a escrever em diferentes plataformas e de diferentes formas. Já escrevi trechos de livros mandando torpedos SMS para mim, já escrevi em guardanapo em um bar, mas no cotidiano vivo com meu laptop na mochila. Meu cuidado maior é o de não perder o que escrevo. Por isso, faço atualizações diárias dos arquivos na nuvem e em pen drives, tenho uma certa neurose com backups.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Não sei de onde vêm minhas ideias, creio que são fruto de minha vida, de meus anseios, expectativas, sonhos, dores, alegrias, reflexões e frustrações. Minha capacidade inventiva é uma das formas que encontrei de me relacionar com a vida, com os que estão ao meu redor e com meu interior. Não procuro ser criativo, não busco. Sou um observador nato, e costumam dizer que reflito de forma densa às vezes sobre as coisas mais banais, mas não forço as ideias, elas simplesmente aparecem, e me empurram.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Mudo todos os dias, nem sempre para melhor. Não acredito em evolução constante, temos fases de retrocessos, mesmo quando tentamos melhorar o tempo todo. Eu tinha uma narrativa muito veloz, excessivamente corrida, acho que por influência da era do hipertexto, e isso aos poucos foi ficando para trás, o que não sei se foi para melhor, depende do ponto de vista. Gosto de transitar entre estilos, de me desafiar a escrever fora de minha zona de conforto, foi o que fiz em “O beijo da Pombagira”, por exemplo, onde me aventurei por vários estilos narrativos, isso me tornou mais versátil com o tempo, mais preparado tanto para narrativas curtas, quanto para voos bem mais longos, como o que estou neste momento. Se pudesse dizer hoje algo para o Leonardo que começou a escrever anos atrás, eu diria: menos pressa, bem menos pressa.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho muitos projetos, muitas ideias na fila, mas com consciência de que é preciso tempo e que nem tudo será concretizado. Só poderia saber que livro desejo e ainda não existe se conseguisse ler todos os livros que existem, um desejo utópico. Quem muito lê tem a consciência de que nada lê, na verdade, de que falta um mundo. Com certeza, o que acho que ainda não existe está por aí em algum lugar, eu é que ainda não vi.

Helena Tabatchnik é escritora, mestre em Teoria Literária, autora de “Tudo que eu pensei mas não falei na noite passada”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Sim, porque tenho uma criança em casa. Atualmente costumo tomar café da manhã com meu filho e depois tiro um tempo no celular para responder mensagens e escrever no Facebook, que é por onde escrevo agora, durante a pandemia.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Na verdade escrevo no meio da correria do dia-a-dia. Minha vida não é muito tranquila, mas meu inconsciente é workaholic. Ele sussurra o tempo todo no meu ouvido e eu vou anotando enquanto faço feijão etc.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não tem regra no meu caso, varia muito.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Minha escrita normalmente não envolve pesquisa. Vou anotando no celular mesmo os textos que me vêm à tona praticamente prontos (Inconsciente, seu lindo!) e me valho de muitos Ready Mades: anoto diálogos, printo conversas de Whatsapp, arquivo e-mails… E quando compreendo que livro se formou ali, arrumo tudo no laptop. Me divirto muito.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Não conta pra ninguém, mas nunca me aconteceu.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso pouco, normalmente enquanto estou escrevendo já faço isso. Alguns textos podem ser mais difíceis e exigir algumas versões.

Nesse momento escrevo ao vivo no Face, as NOTAS DE CONTENÇÃO, que espero virem um livro depois, então não dá tempo de mostrar. Mas quando estou escrevendo um livro mostro pra muita gente. Tanto para minhas amigas mais próximas quanto para meus amigos escritores, “gente que acredito, gosto e admiro”.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm da elaboração de traumas, basicamente. Da tentativa de transformar uma vivência em experiência.

Hábitos acho que não tenho, nunca pensei em me manter criativa. Só fico de ouvido bem atento a tudo que se passa ao meu redor. Minha cabeça não para, adoraria que ela tivesse botão de liga/desliga.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Meu primeiro livro, Tudo que eu pensei mas não falei na noite passada, foi lançado pela Hedra em 2014, mas escrevi há uns dez anos. O que eu diria pra mim seria, Você é uma escritora excelente, seu livro tem um ponto de vista importante, ele vai esgotar duas edições e será valioso para muitas mulheres e alguns homens, as pessoas que você mais admira já estão te reconhecendo, então corra atrás disso e PARE COM ESSE COMPLEXO DE IMPOSTORA.

Como você pode ver, o que mais mudou de lá pra cá foi minha autoconfiança.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Olha, não costumo ter projetos. Vou escrevendo a partir do que me vem do mundo e da minha trajetória. Agora escrevo as NOTAS DE CONTENÇÃO pelo face porque estou em quarentena e porque o Tudo que eu pensei mas não falei na noite passada (esgotado) ia ser reeditado pela Nankin junto com meu segundo livro, Do amor e outras brutalidades.  Era para ter saído precisamente esse mês, mas isso foi antes de o mundo parar. Como me vi uma escritora sem livro, e como há um grande trauma mundial que todos estamos vivendo, passei a escrever nas redes sociais.

Sobre o livro que eu gostaria de ler, acho que não conseguiria imaginar. Mas eu gostaria muito de ter lido meus próprios livros aos dezessete anos. As coisas poderiam ter sido mais fáceis no caminho para a vida adulta.