Flávia Péret é escritora, professora e pesquisadora.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu tenho duas rotinas. Eu tenho um filho de 5 anos. Quando ele está em casa, eu acordo com ele, ou melhor, sou acordada por ele (que acorda super cedo) vou fazer nosso café da manhã e depois brincar, arrumar um pouco a casa, fazer o almoço, brincar mais um pouco, respondo uma mensagem ou outra e é isso. Não consigo escrever nem ler nada, só mensagem no telefone. Quando ele não dorme aqui eu acordo a hora que quero (caso não tenha compromisso de manhã) e aí tenho outra rotina, mais lenta. Sou praticante da Kundalini Yoga então faço alongamentos, uma série de respirações, medito e só depois tomo café e vou trabalhar. Tomo às vezes dois cafés da manhã.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu já tive rituais de escrita, mas não tenho mais por causa da maternidade, modifica completamente a relação com o tempo e com o trabalho, com o tempo de dedicação à leitura principalmente. Minha vida como a de muitas mulheres que são trabalhadoras autônomas e mães é muito corrida. Antes, quando eu não tinha filho e tinha um emprego de 25 horas semanais com carteira assinada eu conseguia ter rituais e me dedicar mais. Como eu trabalhava apenas na parte da tarde, eu acordava, tomava capuccino com chocolate (amo), arrumava minha mesa de trabalho, separava os livros e me sentava para escrever. Mas isso não acontece mais. A mesa fica um caos, a louça suja na pia, os livros eu não sei a onde estão e fico o tempo todo me levantando e tentando achar as coisas, escrevo cada hora num lugar, vou andando com o notebook pela casa e escrevo em qualquer pedacinho de tempo que consigo. Mas quando consigo/posso escolher, o horário em que mais gosto de escrever é de manhã. Mas também consigo escrever à noite se for preciso. Depois do almoço, acho impossível… principalmente para ler. A Virginia Woolf tem um texto clássico, muitas leitoras do blog devem conhecer, que é o “Um teto todo seu”. No texto, ela diz que toda mulher que deseja ser escritora, deve ter o direito de receber uma quantia x de dinheiro por mês e ter um espaço/um quarto só seu e, assim,  se fechar lá dentro para criar, produzir, se afastando temporariamente das tarefas domésticas. Eu concordo totalmente e acho que deveria ser assim, mas não é. Na prática isso é impossível para mim e para grande parte das escritoras que eu conheço. Por isso, gosto tanto de um outro texto, da escritora, ativista e intelectual chicana Gloria Anzaldúa no qual ela fala que a mulher, principalmente as mulheres latino-americanas – escrevem como dá e quando dá. Ela começa o texto dizendo: “Sento-me aqui, nua ao sol, máquina de escrever sobre as pernas, procurando imaginá-las. Mulher negra, junto a uma escrivaninha no quinto andar de algum prédio em Nova Iorque. Sentada em uma varanda, no sul do Texas, uma chicana abana os mosquitos e o ar quente, tentando reacender as chamas latentes da escrita. Mulher índia, caminhando para a escola ou trabalho, lamentando a falta de tempo para tecer a escrita em sua vida. Asiático-americana, lésbica, mãe solteira, arrastada em todas as direções por crianças, amante ou ex-marido, e a escrita.” Esse texto é muito bonito, ele está disponível na internet, a tradução é da Édna de Marco.

E acho que o exemplo mais importante que temos no Brasil de uma escritora que escreveu apesar de todas as dificuldades foi Carolina Maria de Jesus. Eu como professora de escrita (trabalho há 10 anos dando oficinas e cursos de escrita nos mais diversos lugares) já tive alunos que escreviam em todos os lugares que você pode imaginar, pessoas que estão sempre em movimento, deslocando-se pela pelos espaços e não fechadas no silêncio do quarto com uma xícara de café nas mãos.

Eu penso muito nesse assunto, por isso acho importante desconstruir essa imagem romantizada em torno da pessoa que escreve. Uma imagem construída, sobretudo, pelos escritores homens que escreveram ao longo da história centenas de livros nos quais os personagens principais são escritores solitários. Minha pergunta (e de muitas outras escritoras) é: quem pode dedicar tempo à escrita e à leitura? Quantas horas por dia uma mulher-escritora consegue se dedicar a essas duas ações? Quando se discute as diferenças entre a escrita do homem e a escrita da mulher, fala-se muito na subjetividade feminina e pouco em desequilíbrios causados por diferenças sociais, econômicas, culturais. Recentemente li um poema da Cecilia Pavón (poeta argentina) chamado “As regras da poesia contemporânea”. Achei sensacional. Ela diz que a poesia “tem regras objetivas e impiedosas” e que só poucas pessoas podem dominar essas regras e que as mães têm mais dificuldade ainda, porque as mães precisam fazer tantas outras coisas. Super me identifico. Este poema está no livro Discoteca Selvagem, publicado no Brasil pela Edições Jabuticaba, com tradução da Clarisse Lyra  e da Mariana Ruggieri.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Depende. Quando tenho algo grande para escrever como dissertação, livro, trabalho final/artigo acadêmico (no momento, estou no terceiro ano do doutorado) tento reservar tempos para a escrita. Nessas ocasiões, às vezes é necessário entrar na bolha. Fico cinco dias escrevendo, sem sair de casa, me alimentando de macarrão, chá e chocolate…rsrsrs. Meu filho fica na casa do pai ou com minha mãe, que vive em outra cidade. Mas eu não tenho metas. No entanto, saber que preciso terminar um texto me apavora um pouco. Eu fico meio travada. Mas já percebi que acontece uma cosia curiosa quando fico travada com um texto, eu começo a escrever outras coisas, para me distrair, eu invento outros textos onde a fluidez acontece e eu não me sinto tão péssima por estar travada. Deve ser uma forma de resistência-produtiva, sei lá. Mas isso é bom. Recentemente, eu tinha que finalizar um texto, até bem curto, uma nota de explicação, que irá entrar no meu novo livro. Mas não conseguia escrever de jeito nenhum, fiquei enrolando, dando voltas e voltas. Eu não achava o tom certo. Aí comecei, inspirada pela leitura de um livro maravilhoso chamado Eu amo Dick, da escritora norte-americana Chris Kraus (publicado no Brasil pela editora Todavia) a escrever um outro negócio. Esse texto ainda não tem nome. É uma espécie de ensaio- autobiográfico sobre ser mulher e escrever, que é um pouco o tema do meu doutorado.  Escrevi umas dez páginas, fiquei empolgada, comecei a reler coisas para poder colocar no texto, até que lembrei que precisava terminar a nota de explicação e de repente consegui. Mas quando não tem nada para entregar, eu posso ficar meses sem escrever um texto ou um poema.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu sou obsessiva. Eu tenho muita preguiça desse meu perfeccionismo com o texto, porque é cansativo, pareço um cão correndo atrás do próprio rabo. Eu leio o texto em voz alta quantas vezes forem necessárias e vou cortando e mudando as palavras até chegar num formato que considere minimamente bom – que tem a ver com encontrar o ritmo certo, tanto na poesia quanto na prosa. Eu acho que isso não é bem um processo, é mais o método mesmo: ler em voz alta e sentir com a respiração e o corpo a pulsação do texto. Eu tenho as minhas musas do ritmo. Escritoras que conseguem fazer isso que eu fico tentando fazer. São elas: Natalia Ginsburg (italiana), Lucia Berlin (norte-americana) e Lydia Davis (norte-americana).

Como ficar tonalmente satisfeita com algo que eu escrevo é quase impossível, a sensação que tenho é que eu nunca termino os textos. Até o último momento, antes de mandar para a diagramação, eu mudo palavras, às vezes mudo até depois.

Eu acho que cada texto pede um processo. Meus textos, geralmente, revelam os processos a partir dos quais foram escritos. Gosto disso: mostrar como se escreve, enquanto escrevo, acaba sendo um pouco um exercício metalingüístico, no sentido de uma reflexão sobre a escrita, porque no final das contas o que mais me interessa mesmo (estou chegando a essa conclusão) é entender por que eu escrevo ou por que as pessoas escrevem. Acontecem coisas incríveis, extraordinárias com milhões de pessoas o tempo todo e algumas dessas pessoas jamais vão querer transformar essas experiências em textos. Eu acho que na minha vida as coisas só acontecem para serem transformadas em texto…rsrrs… porque quando eu escrevo eu penso sobre as coisas. Não é esse pensar que tradicionalmente chamamos de reflexão. Não é nesse sentido, de refletir, descobrir, decifrar, desvendar algo que ainda não estava visível. É o pensamento como invenção.  Susan Sontag disse (em um documentário) que o movimento da escrita não é o da descoberta, até porque não existe A Verdade, existem verdades. Ela fala uma coisa que acho genial: na literatura, uma verdade é algo cujo seu oposto também é verdade. Então a escrita tem a possibilidade de inventar outros (múltiplos)modos de ver/fabricar a realidade. A escrita elimina as distinções (morais) entre verdade e mentira e permite uma liberdade que é maravilhosa, um pouco viciante. Eu publiquei um livro de poemas chamado Mulher-bomba. Eu costumo dizer que é um livro sobre minha separação e sobre a maternidade. Mas a separação e a maternidade apresentadas neste livro são criações. O livro mostra uma separação que está muito distante da separação real que eu vivi e ainda vivo…e mesmo não sendo o real, as pessoas se identificam, é muito doido né? A literatura é algo muito maravilhoso, como algo aparentemente tão simples – palavras organizadas de uma forma específica – criam mundos, modos de ser/ver/sentir, modificam nossa vida, nos transportam para outras realidades.

Outro método de escrita que tenho utilizado muito – esse ano escrevi dois textos assim – é o da anotação. Geralmente a anotação (assim como o diário) é um gênero textual da ordem do privado, do íntimo. Eu gosto muito desses gêneros literários considerados menores. A anotação é algo que dá origem ao texto final, mas ela fica escondida dentro da costura do texto. Como disse antes, gosto de mostrar o processo de escrita do texto, então tenho gostado de mostrar as anotações como anotações, ou seja, fragmentos, dispersos, meio que um quebra-cabeça ainda dentro da caixa. No texto literário, isso é mais fácil, porque tenho liberdade total, mas num texto acadêmico pode ser um pouco mais problemático. Estou tentando levar essa forma de escrita também para a academia. Queria escrever minha tese na forma de anotação. Escrevi um texto este ano que se chama “A anotação como escrita da deambulação, rizoma” porque acho que nossas anotações são uma espécie de mapa-deambulatório do pensamento e da leitura que fazemos ao longo da pesquisa. Acho que o conjunto das anotações pode revelar aspectos que parecem menores, insignificantes, mas que podem ser pistas para explorar assuntos que antes não tínhamos dado tanta atenção. Isso funciona para a escrita acadêmica, mas também para a escrita de poesia (eu acho). Eu por exemplo, não anoto só trechos de livros (referências bibliográficas) anoto tudo, anoto frases que escuto, trechos de conversas, diálogos de filmes, muitos versos de poemas, imagens…

Acho que acabei falando mais do meu processo de escrita acadêmica, já na escrita de poesia, eu começo com uma imagem (uma máquina de fazer refrescos na lanchonete de uma rodoviária), fico olhando aquele troço se mexendo e começo a pensar o poema ou uma frase (minha ou “roubada”). E a partir dessa imagem começo o poema, vou perseguindo o poema até chegar ao fim. Para mim os poemas precisam ter um fechamento, às vezes fico um dia inteiro com um verso na cabeça, mudando mentalmente a ordem das palavras…

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Nossa, lido de forma péssima. Fico estressada, tenho dores no corpo – porque junta a dor da escrita (estou falando da dor física, de escrever, doem os braços, os ombros, digito sem respeitar muito as regras de ergonomia) e tem ainda a tensão dos prazos e das inseguranças. Sou um péssimo exemplo neste assunto. Gostaria de lidar de forma mais tranquila com isso, Mas tento sempre me lembrar que é só um texto, é só um texto.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Muitas vezes.  E mostro para várias pessoas, tenho amigas que já sabem que vou pedir ajuda e fazemos uma troca, também leio os textos dessas amigas. Sou imensamente grata. Quanto mais eu publico, mais sinto necessidade de mostrar e ouvir a opinião das pessoas antes de publicar.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Depende. Tenho caderninhos. Nos caderninhos faço as anotações (frases, imagens, trechos de livros, ideias) e nos cadernos começo principalmente os poemas. Mas os textos acadêmicos começo direto no computador e só volto nos cadernos para pegar as anotações. Agora eu estou fazendo uma coisa maravilhosa. Eu criei um grupo de whatzap de uma pessoa só (eu), chamado “Me my self and I”. Quando tenho uma ideia para um texto, gravo uma mensagem de áudio para mim mesma. Tenho áudios de 15 minutos. Às vezes não uso nenhuma palavra desse material, mas já teve casos, que o texto é uma transcrição revisada de um áudio longo que mandei para mim mesma.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

De todos os lugares, principalmente da minha observação de tudo que me cerca, das palavras que as pessoas falam: minhas amigas, meus vizinhos (escuto o que meus vizinhos falam para o bem e para o mal),  meu filho, mas também as imagens (filmes, cenas cotidianas, memes de internet, instalações artísticas, desenhos, performances). Eu não acredito muito nisso de não ser criativo. Eu acho que todo mundo é criativo, ou melhor todo muito pode ser, porque criatividade tem a ver com sensibilidade e todos somos seres sensíveis.No entanto, sei muito bem, até porque trabalho com arte-educação e oficinas de escrita que tem gente que teve, ao longo da vida, por uma série de questões (familiares, econômicas, culturais) mais estímulo para trabalhar essa sensibilidade.  Infelizmente, muitas pessoas são violentamente impedidas de acessar as potencialidades criadoras e lúdicas da imaginação. E tem outras pessoas que mesmo contra todos os nãos, têm essa abertura para a imaginação super solta/livre/corajosa. Por isso eu acredito tanto no potencial transformador, educativo e político (Paulo Freire na veia e no coração) da literatura e da escrita. Por isso, mesmo sendo escritora e dando aulas de escrita, decidi fazer meu doutorado na área da educação e não na faculdade de Letras (como seria esperado). Além de escritora, eu sou professora e me interessa pensar a escrita como um saber, como algo que produz conhecimento sobre o mundo, sobre as pessoas, algo que as pessoas podem utilizar para produzir conhecimento sobre si mesmas e que esse infinito acervo/patrimônio que é a literatura possa ser cada vez mais compartilhado em espaços pedagógicos-formativos e não apenas nos espaços literários. Isso tem a ver com meu desejo incansável de tornar a escrita e a leitura algo mais democrático, mas acessível.

Na minha experiência como professora, eu observo que todo mundo pode escrever um texto interessante, bonito, divertido, forte, inusitado. Isso não significa que todas essas pessoas vão se tornar escritoras, publicar livros, talvez não. Mas todo mundo pode escrever. Escrever é uma forma de liberar a imaginação.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu fiquei mais corajosa. Eu não tenho mais vergonha de publicar. Antes eu dependia muito de uma validação externa. O que os outros vão pensar, achar, ler, falar? Ninguém  nunca sabe de fato o que as pessoas pensam. Sempre vai ter gente que vai gostar e sempre vai ter gente que não vai gostar. Não tem problema. Então estou me libertando da opinião do outro, esse “outro” abstrato. É claro que isso é um lento processo, ainda estou aprendendo a ficar atenta às pegadinhas do ego.

Outra coisa: a escrita é também um trabalho de experimentação. Tem que fazer, refazer, desfazer,  repetir. Antigamente, eu queria que o texto surgisse magicamente, quase psicografado, um texto que se auto-escreve. Às vezes, acontecem umas conexões muito loucas que não consigo explicar, umas sortes, mas 90 % do tempo é leitura, experimentação e muita reescrita.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O próximo texto que vou escrever, é esse texto que comecei sobre o que pode a escrita da mulher, escrito na primeira pessoa (autobiografia), articulando discussões sobre gênero, sexo/sexualidade, ser mulher, ser mãe, escrever e dialogar com todas as outras mulheres que vieram antes de mim e que pensaram sobre esse assunto e com as que estão neste momento escrevendo. Quero escrever minha tese de doutorado, mas que ela não tenha “cara” de tese, que ela se pareça com um diário de notas e pensamentos soltos.

Sobre livros que ainda quero ler? Muitos, tenho uma lista enorme de leitura me aguardando. Quero ler ficção científica escrita por mulheres, que é algo que nunca li.

Fernanda Teixeira Ribeiro é neurocientista, editora e escritora, mestre e doutoranda em Neurociências do Desenvolvimento na Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Com um café puro. Se não tenho compromisso pela manhã, começo lavando a louça e arrumando a casa pra ir me ambientando. Sou muito vulnerável a me dispersar, então raramente ligo a televisão e busco parcimônia com as redes sociais. Ainda de manhã sento diante da escrivaninha, que uso só para escrever, e trabalho no que for mais urgente: preparação de aula, projeto de pesquisa, reportagem ou artigo científico. Dou uma pausa e mais para a noite, viro a chavinha: trabalho com escrita de ficção. Eu costumo flutuar entre períodos de maior rendimento na produção de ciência dura e de dedicação exclusiva à literatura. Não acham que são aptidões que se excluem nem que obrigatoriamente devam conversar, mas com certeza uma se alimenta da outra.  Essa costuma ser minha rotina quando estou escrevendo, muda apenas nos períodos bem definidos em que estou desenvolvendo pesquisa no laboratório.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Depende. Se o trabalho é analisar dados brutos e fazer pesquisa teórica para fundamentar hipóteses, rendo melhor pela manhã, quando o cérebro está “zerado” depois de dormir. Ao contrário da maioria dos meus colegas cientistas, acredito, minha parte preferida é escrever a discussão da tese, relacionar meus achados e hipóteses com o que já foi publicado, tentar levantar algo novo. Geralmente começo a escrever, seja tese ou artigo pelos resultados. Escrevo meus resultados com todo cuidado, demorando muito nessa parte – quem trabalha com as ciências duras sabe o quanto é exaustivo descrever um resultado. Você o faz dezenas de vezes (não é exagero), seja porque precisou mudar o método de análise estatística, seja porque não está claro o bastante. Assim, meu “ritual” é rever meus dados todas as vezes em que abro a tese. Mas depois que essa parte está bem fechada – e demora meses -, eu posso dizer que eu já tenho uns 60% de caminho andado. A discussão, como eu já mencionei, fica mais natural na medida em que o resultado está robusto e bem assimilado. Aí fica um trabalho mais fluido de buscar nas bases de dados trabalhos que dialogam com o meu. Essa parte é muito gratificante. Como eu disse, eu trabalho de forma invertida: começo pelos resultados e a discussão, o método, termino com a introdução. Parece bobo, mas vejo muita gente se perder porque esquece do objetivo da própria tese, não consegue estabelecer uma conversa entre hipótese e os resultados que tem nas mãos. Acho um encanto trabalhar com dados concretos – muitas vezes você encontra o oposto do que teorizava e é desafiado a buscar entender.

Agora, quando trabalho com escrita de ficção, funciono de forma diferente. Trabalho muito melhor à noite e de madrugada e demoro semanas num capítulo, às vezes pensando, não escrevendo. Estruturo meus capítulos em torno de uma cena central, aí vou enriquecendo o texto e melhorando a cada nova leitura. É um processo muito demorado e não me pressiono a terminar o romance. Às vezes eu faço comparações entre escrita científica e literatura: ambas têm necessariamente de dialogar com o que já existe. Tanto ciência como literatura conversam com a bagagem humana de conhecimento já acumulada, o que é produzido de novo parte do pensamento (e sentimento) articulado por gerações e no tempo presente. Uma hipótese científica, aquele impulso inicial, tem sua dose de observação e sensibilidade, claro – mas não se desenvolve sem leitura, releitura e estudo. E a literatura não é assim?

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Seja literatura ou ciência, escrevo totalmente em períodos concentrados. Sou dispersa, lenta e desorganizada 70% do tempo. Mas nos 30% em que consigo direcionar a atenção e a motivação é por horas a fio. Nesse caso, sou capaz de ficar muito tempo sem comer nem dormir e, quando paro, é para logo retomar no dia seguinte. Tenho consciência que não é o comportamento mais saudável, mas assim tem sido. Enfim, fico bem focada por alguns dias seguidos, escrevo muito e depois me afasto por um período longo. Depois retorno para editar. Nos meus textos literários, corto muito do que escrevi na primeira versão. Reescrevo, muitas vezes, percebo a melhora claramente. Estou trabalhando num mesmo romance desde 2015, alternando criação, pausas longas e edição. Prazos externos com certeza me dão um empurrão para trabalhar na área de ciência, mas definir metas individuais de escrita literária não funciona pra mim. As pessoas estranham, eu mesma estranhei, essa minha alternância entre áreas distintas. Mas na realidade isso é até bem comum, só que não atentamos para isso – minha geração foi educada a se autodeclarar, desde cedo, como uma pessoa de humanas, ou biológicas ou exatas. A gente acredita que o conhecimento é compartimentado e, ainda, que para se especializar de verdade é preciso mergulhar na especificidade. Mas olhe para o passado, veja se era assim – um exemplo muito óbvio são os artistas e cientistas renascentistas. É claro que temos um volume absurdo de informação hoje, mas meu ponto é que acho bem discutível isso de áreas que não conversam. Aí como neurocientista (e tem um volume enorme de pesquisa que aponta para isso) eu afirmo que somos muitos mais que acumuladores de conhecimento específico – nosso cérebro se adapta e recria conexões em resposta a experiências novas. Aprendemos com experiência, o tempo todo e as mais diversas: são como linhas de um novelo enorme, dependendo de como elas se entrecruzam podem sair ideias originais, extraordinárias. Ou seja, a parte de mim que disseca cérebros de animais em laboratório conversa com a parte de mim que disseca palavras.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

O que chamamos de “procrastinação” pode ser o tempo necessário para formar o nosso novelo de ideias. Insight é real, é uma ideia que parece súbita, mas na verdade é o encaixe das linhas do novelo, coisa de muito tempo, pensamento, vida vivida, vontade acumulada, eu diria. Às vezes acontece numa conversa com um amigo, numa caminhada na natureza – te afirmo como neurocientista: você afrouxa as linhas, elas se reacomodam. Aí vem a ideia, o impulso: busco aproveitá-lo o máximo, por isso, como respondi na questão anterior, me dedico por muitos dias seguidos, aproveitando esse primeiro movimento. É a inspiração, a meu ver.  Mas claro que não estou falando de uma escrita impulsiva e automática, de jeito nenhum. Vou escrevendo bem lentamente, trabalhando de fato. Dias a fio de escrita podem resultar em um capítulo, apenas. Mas confesso que afrouxo na autocrítica nessa parte, acho necessário. Vou atuar meu senso crítico, o lado editora, revisora, leitora de mim mesma na edição, que ocorre depois de um tempo. Considero essa etapa mais técnica, mas também criativa (reformo parágrafos, desenvolvo melhor um personagem, corto muito. Corto muito mesmo). Eu conscientemente procuro direcionar a autocrítica e ansiedade para essa etapa. O medo é necessário, sim, para ajudar a extrair o melhor de nós mesmos – a crítica ajuda a distinguir inspiração de automatismo, lugares-comuns. Tomo cuidado ao falar de inspiração, essa  força que, de acordo com o senso comum, brota do inconsciente. Na verdade, inspiração, intuição, que seja, precisa de filtro. Escrever é botar ordem no novelo de ideias. Isso leva tempo, ao menos para fazer bem feito. Não fico mais ansiosa. Estou há quatro anos trabalhando num romance e é assim que está sendo. Meu artigo científico mais recente, formulado para uma revista de bom fator de impacto, demorou 3 semanas no processo de escrita (que por sua vez foi baseado em dois anos de pesquisa) e demorou mais de 6 meses em edição, com a colaboração essencial da minha orientadora. Entender que toda contribuição original leva tempo para acontecer é essencial para não desistir. Às vezes as metas podem ter efeito contrário, criar ansiedade, porque tendemos a ser pouco realistas – a vida obriga a interromper às vezes, o desânimo vem mesmo, e tudo bem. Mas são períodos. Quando assimilei que interromper é diferente de parar, melhorou muito minha cobrança com a escrita e a produtividade melhorou.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso dezenas de vezes, tanto texto científico como literário. Mostro apenas quando já considero perto de finalizado e, com a experiência, fui aprendendo para quem mostrar. Busco pedir leitura crítica de pessoas que considero minha “família literária” (ouvi esse termo numa oficina de escrita e achei perfeito): autores com similaridades de referência, afinidades textuais. É como se fossem o público para o qual escrevo, mas apto para fazer críticas mais refinadas. Nós nos lemos e nos ajudamos. Nesse sentido, frequentar oficina de escrita (como o Clipe da Casa das Rosas) foi essencial, fui achando meus pares. E aprendi também a desenvolver um cuidado mínimo de não mostrar primeiras versões, elas raramente estão robustas para uma leitura crítica. Acho que muita gente desanima porque é “gongado” em suas primeiras versões, ou pior, infla o ego porque agradou de primeira – mas, digo por experiência própria, isso raramente se repete (rs).

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

No computador, sempre. Costumo anotar à mão apenas ideias pontuais, quando não tenho computador disponível. Acho que a tecnologia traz a facilidade de reescrever, editar de forma “limpinha”. Possibilita também usar recursos como dicionários on-line e contadores de palavras, e melhor, identificadores de cacoetes de linguagem. O problema é a dispersão, claro, as redes a um clique. O cérebro faz isso quando sente pressão: busca se aliviar com recompensas bobas, como rolar o feed das redes sociais. É automático – o texto está desafiando, é longo, muito trabalho, por que não se distrair um pouquinho? E esse pouquinho vira horas. Como já mencionei, sou muito dispersa, tento me disciplinar não entrando nas redes sociais quando estou escrevendo – mesmo pesquisas pontuais, deixo pra fazer depois que desenvolvo o texto. Às vezes você vai pesquisar um lugar ou significado de um nome e termina gastando duas horas numa sequência aleatória de cliques em hiperlinks. A escrita é um desafio ao automatismo, em todos os sentidos: escrever às carreiras raramente é inspiração, é informação acumulada (e pouco original). A lei fundamental do cérebro é poupar esforço. É desafio escrever no mundo de hoje porque o ócio não é mais uma realidade em tempos de Instagram e Netflix. É muita disciplina trabalhar com a mesma ferramenta que proporciona tanta dispersão de tempo, tento manter em mente que a escrita é sempre uma escolha consciente, um direcionamento voluntário das funções cognitivas. Isso literalmente desagrada o cérebro: do ponto de vista da evolução, é pouco adaptativo direcionar tanta energia para uma tarefa de longo prazo, sem certeza de uma grande recompensa. Aí entra o intangível, a tal motivação para escrever e se realizar no processo em si. O prazer que trespassa o desprazer (rs).

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

É muito boa essa pergunta, porque não racionalizei isso antes. Presto atenção nas palavras que as pessoas usam, nas entonações, no não dito entre o dito. Meu processo de pensar um texto sempre parte de uma palavra sensorial – vermelho, agridoce, por exemplo, são palavras-embrião de textos recentes meus. Elas aparecem como qualquer outra no texto, na costura, mas foi a partir delas que tudo surgiu. Vermelho originou um texto sobre a rivalidade entre irmãs; agridoce, sobre sentimentos ambíguos da maternidade. Às vezes acontece “vir” a palavra exata num texto. Parece automático, mas só acontece quando estou desenvolvendo uma linha de pensamento, depois de tropeçar muito. Mas é tão certeira a palavra, que tem força própria. É uma sensação única, leva páginas e páginas para acontecer, mas creio que é minha maior motivação para escrever. Então, eu digo que um hábito fundamental para manter minha criatividade é continuar escrevendo, mesmo sem querer, mesmo achando ruim. A ideia vem noesforço. A máxima popular 10% inspiração, 90% transpiração, é evidência neurocientífica (tratei sobre na questão anterior). As primeiras versões são como folhas secas, eu preciso varrer pra chegar na terra fértil. Assimilar isso foi fundamental para que eu persista e não sofra tanto no processo. Um professor de oficina de escrita dizia de um jeito poético que as palavras ficam com pena de quem as busca e às vezes dão uma esmola.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Desenvolvi um cuidado com a palavra e uma crença absoluta na força da palavra. Antes escrevia de forma mais “natural”, ou seja, automática. Cheguei a me frustrar porque as palavras deixaram de vir com tanta facilidade, mas isso ocorre porque agora tenho mais repertório, mais crítica, mais o que dizer. Eu diria que é difícil, incerto e demanda esforço, como tudo que é importante na vida. Que a satisfação está em seguir o caminho, não em chegar a algum lugar. Eu pararia de me torturar com a ideia superficial de que é muito trabalho para pouca ou nenhuma recompensa, porque somos treinados desde sempre a fazer nossas escolhas em função de estabilidade, dinheiro, reconhecimento. Em escrita nada disso conta, a chance de não ter nada disso é muito grande. É uma gratificação que não passa pelas coisas do mundo.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O que mais quero é vivenciar e concluir sem pressa o projeto do romance que estou desenvolvendo há quatro anos, ambientado no interior de Minas, onde nasci e cresci. Bebe muito da história da minha família. Já fiquei nervosa, agoniada, agora não tenho mais pressa nenhuma. Meu compromisso, pro bem e pro mal, é só comigo mesma. Vou escrevendo, reescrevendo, editando, dando pausas longas. Intercalo com a minha produção científica, que me satisfaz muito.

Um livro que eu gostaria de ler: queria que aparecesse uma Jane Austen contemporânea, uma autora que fizesse uma literatura afiada de costumes, com protagonistas mulheres, nesse mundo nosso da velocidade e da liquidez. Uma autora capaz de contar o espírito do nosso tempo com personagens muito bem construídos e narrativas sobre o cotidiano.

Bárbara Maia Cerqueira Cazé é pedagoga, mestra em Educação e doutoranda em Educação na UERJ.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Começo o dia cedo mesmo sem despertador. Sou a primeira da casa a levantar da cama. Gosto de aproveitar o silêncio da manhã para pensar, planejar o dia, tomar decisões. Prefiro ler, escrever e estudar pela manhã com a cabeça mais limpa dos excessos visuais e sonoros do cotidiano.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Gosto de trabalhar pela manhã. Com o nascimento do meu filho, tenho aprendido a aproveitar os horários possíveis, inclusive as madrugadas. Mas para trabalhar à noite preciso um tempo para me concentrar e acalmar a mente. Quando preciso trabalhar à noite, gosto da companhia de um café quentinho e luz amarela. A escrita me exige a página em branco e o silêncio.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu gosto de escrever por demanda e com prazo. Quando não tem um prazo para entrega, eu estabeleço um. Acho importante pois a produção depende de disciplina. O processo criativo é longo e livre. Mas escrever tem mais a ver com disciplina e técnica. E percebi que vale tanto para a escrita acadêmica quanto para a literatura. Escrever ficção exige tanta disciplina e pesquisa quanto um artigo científico. É um processo doloroso e prazeroso na mesma medida. Imaginar mundos, colocá-los no papel, ver suas ideias circulando.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Para a produção acadêmica, com a qual tenho mais familiaridade, estabeleço um esquema para o texto com início, meio e fim, quais assuntos abordar, quais autores citar, faço fichamentos, seleciono as citações que não podem ficar de fora e só depois sento para escrever. Amadureço o texto em minha cabeça, faço pequenas anotações de ideias para o texto em caderno próprio ao longo do processo, que em geral é demorado. Faço um mapa conceitual do texto e deixo pregado no quadro em frente ao notebook. Quando me deparo com a página em branco do word, as ideias vão fluindo com mais tranquilidade porque todo o percurso já está traçado. Esse rascunho orienta a minha escrita, mas nada é fixo. Se encontro algo que me inspira e dialoga com o que estou produzindo no momento, avalio e incluo. Ao lado do notebook deixo os livros, fichamentos e referências do texto que estou escrevendo no momento. Vou modificando a arquitetura da mesa de trabalho. Isso também me ajuda na concentração e no foco para a atividade do momento.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Essa pergunta é interessante. Enfrentar a procrastinação é desafio sempre. A leitura e escrita exigem muita concentração e me disperso fácil. Um choro ou uma gargalhada do meu filho são motivos para parar e ficar com o ouvido atento observando se as coisas voltam a normalidade. A tentação de sair do quarto para cuidar dele é muita. Trabalho em minha cabeça a ideia de que outras pessoas podem cuidar dele tão bem quanto eu. Daí retomo a atividade de onde parei. Em geral, os prazos me ajudam na disciplina para concluir textos. Mas já aconteceu de travar e não fluir de jeito nenhum. Retorno para leituras que me levaram à ideia inicial. Quando mesmo assim trava, parto pra próxima. Já abandonei textos iniciados que me pareciam incríveis… Já experimentei o gosto amargo de começar um texto nascido de uma inspiração fantástica, mas que não fluiu. Eu me desafiei a escrever um roteiro para uma disciplina da pós-graduação. A disciplina acabou e não concluí o roteiro. Precisei experimentar novos processos de recomeçar. Entreguei o roteiro finalizado quase seis meses depois do prazo. Trabalho, universidade, filho, família, casa, enfim, essas urgências do cotidiano se impõem. Leitura e escrita dependem do tempo do ócio. Sinto que estou sempre equilibrando as muitas demandas. Por ser uma mulher negra, mãe, trabalhadora, que escreve e produz conhecimento leitura e escrita é mais do que trabalho, é para mim uma atividade de resistência política. É sobretudo uma aposta numa vida que foi reservada a poucos durante muito tempo. Minha produção intelectual se soma a de muitas mulheres negras que ousaram produzir fissuras no que está posto.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso os textos muitas vezes. Deixo as ideias um tempo maturando no papel. Depois releio e avalio. Tem sempre algo para melhorar. Um texto nunca fica pronto. É um drama. Releio o que já foi publicado e sinto que poderia inserir outras discussões, outros autores, melhorar a linguagem. Muita autocrítica atrapalha. A expectativa também. As vezes entrego o texto mesmo sabendo que poderia melhorá-lo. Antes de publicar faço o texto circular entre poucos amigos de confiança para uma leitura crítica. Eles são sempre generosos apontando possibilidades e também discordando. Meu marido é sempre o primeiro leitor, um parceiro importante. Ver o texto circular, ouvir as críticas, avaliar, sentar e se debruçar novamente sob o texto. É dor e glória. É um movimento bonito.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Faço fichamentos e rascunhos em papel. Ainda preciso da mecânica da escrita para as ideias irem se conectando. Sinto que é o tempo necessário para a compreensão do trabalho. Faço mapas conceituais. Uso setas, cores, post-it. Gosto de papel rabiscado. O computador só entra quando a ideia já está bem adiantada.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Revezo leituras de artigos e livros acadêmicos com literatura. A literatura me salvou em muitos momentos. Após o mestrado passei um ano só lendo literatura. Foi fundamental para retornar aos artigos científicos com fôlego. Assisto muitos filmes, leio revistas, fico sentada no banco da praça vendo a vida passar. Tenho experimentado criar histórias com o meu filho: cada um fala uma frase e vamos juntos construindo uma história louca. No outro dia ele ainda lembra trechos e retoma na nova história. É divertido. Chamou a minha atenção para a ideia de continuidade e ruptura. A criança se deixa levar pelo fluxo, apresenta uma perspectiva nova sobre o mundo. Estou aprendendo com ele. A espontaneidade do universo infantil tem me inspirado.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

O tempo nos dá alguma segurança. Eu diria para mim mesma que vale a pena investir na escrita, que vale a pena ler mais, ler de tudo e que vale a pena investir mais nos projetos autorais. Quando era mais nova me sentia insegura, mas hoje compreendo que além da insegurança própria da idade, eu tinha a dificuldade de lidar com o racismo – compreender o seu funcionamento e saber como reagir diante do racismo. Em muitos momentos da minha vida fui a única mulher negra ocupando alguns espaços. É difícil ser a “única” e ter um posicionamento seguro sempre. O contato com outras mulheres negras, como eu, que escreviam, criavam, ocupavam espaços me fortaleceu. Ano passado li todas as obras em prosa de Conceição Evaristo. Foi um mergulho intenso. Mexeu demais comigo. Entender os motivos que levaram a uma escritora como Conceição Evaristo ser reconhecida somente aos sessenta anos, compreender os motivos que o livro “Becos da memória” ficou guardado por vinte anos até a publicação é fundamental porque precisamos entender como o racismo e o machismo que estruturam a nossa sociedade nos afetam coletivamente e individualmente. Muitas mulheres negras abriram os caminhos para que a minha geração chegasse até aqui, precisamos honrar essa ancestralidade ocupando os espaços. Apostar em nossas ideias e nos apoiar é o caminho.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Minha cabeça está sempre maquinando algo, o que eu acho ótimo! Quero muito filmar o meu roteiro. Quero continuar escrevendo roteiros. E tem a tese. Eu trabalho com planejamento, mas não determino o tempo das coisas. Desses projetos todos o que me vem com mais urgência é o universo infantil. Quero muito escrever um livro para crianças sobre uma menina negra que conheceu o mundo lendo mapas… Quero que as crianças tenham acesso a esse tipo de conteúdo com meninas negras vivendo aventuras. É uma ideia que tenho guardada com muito carinho. Acho que daria um filme infantil necessário. Tenho pesquisado o cinema infantil protagonizado por crianças negras. Em geral, os meninos vivem aventuras, transitam pela cidade, brigam; as meninas estão aprendendo a gostar do próprio cabelo e dos seus traços negros. É um conteúdo importante porque a autoestima construída na infância alicerçada sob os elementos raciais serão o fundamento da mulher adulta. Mas quero produzir a partir desse ponto, uma menina negra que se aventura pelo mundo.

Jacqueline Souza é escritora e professora.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Na verdade, meu tempo é bem ocupado. Não comentarei somente da minha manhã, mas da minha rotina de trabalho. Pela manhã, faço tudo com pressa, entretanto paro um pouco para o meu café, o qual não dispenso por nada no mundo. Enquanto isso, verifico meus e-mails e redes sociais. Depois vou para o trabalho. Estou na área da educação como Professora Coordenadora do Núcleo Pedagógico da Diretoria de Ensino Leste 4, o que me confere uma rotina bem puxada, faço acompanhamentos com visitas às Unidades Escolares, reuniões diversas, formações de professores coordenadores das escolas, cursos, além da construção e validação dos cadernos do aluno e validação das avaliações da aprendizagem em processo da Secretaria da Educação. Ufa! Em suma, um grande aprendizado. À noite dou atenção para minha família e para o trabalho voluntário.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Sinto-me mais à vontade à noite. Às vezes, a inspiração chega durante a madrugada. Já perdi boas histórias por não querer levantar para escrever, achando que pela manhã iria me lembrar.

Quanto à preparação da escrita, em alguns momentos, preciso do silêncio para liberar a imaginação, em outros, a música me inspira. Depende muito do meu dia e do meu humor. Não tenho rituais para preparar a escrita, porém necessito de ter um bom café para a inspiração…

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Quando eu trabalhava meio período, tinha a tarde livre para me dedicar à escrita e para pesquisar sobre o assunto a ser abordado. Hoje isso é um pouco complicado. Infelizmente não tenho o tempo que gostaria de ter para escrever. Como trabalho 40 horas por semana, fica difícil ter uma rotina de escrita. Às vezes, deixo para o fim de semana.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Meu processo de escrita é bem simples, basta me isolar no outro quarto da casa ou na sala, no silêncio ou ouvindo músicas, que a história vem. Vou escrevendo e escrevendo…

O começo é um pouco difícil de ser colocado no papel. Uma vez tive de fazer o início quando já estava bem adiantada na história. Quando me proponho a escrever, simplesmente as imagens vêm à minha mente como um filme e vou descrevendo rapidamente para não perder nenhum detalhe. Imagino o cenário, as personagens como se estivesse fazendo parte da história. Percebo cada detalhe. Às vezes estou tão mergulhada que se alguém me chamar, vou demorar a responder. Aprendi a me concentrar assim no Ensino Médio. Tive uma professora de redação que dava o tema e queria que todos entregássemos para ela rapidamente, então me fechava em mim mesma, como se o som dos colegas não me perturbasse e escrevia…

Ao escrever um conto, por exemplo, consigo em um dia. O meu livro A lenda do bebê-demônio demorei bastante, porque pensava muito em como proceder para realizar algo com muitas páginas. Fiz muitas pesquisas sobre o período da Inquisição, li “Malleus Maleficarum – O martelo das bruxas” para saber como as mulheres consideradas bruxas eram presas e o que acontecia a elas. Vi diversos documentários sobre o assunto. Deu muito trabalho, no entanto, uma satisfação muito grande em aprender mais e deixar meu leitor com a certeza de que busquei muitas informações para deixá-lo a par de tais acontecimentos terríveis da época.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Com relação às travas da escrita, diria que antes de iniciar o livro, fiquei dois anos pensando como faria tal coisa. Permaneci procrastinada, com medo de enfrentar um projeto longo e me perder no caminho. Tive medo das críticas e obviamente de não corresponder às expectativas das pessoas e principalmente às minhas.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-lo?

Inicialmente eu escrevia e corrigia, passava muito tempo nos detalhes. Levei meus escritos para os meus familiares lerem comigo, querendo a opinião deles, que gostavam, obviamente. Resolvi perguntar aos meus alunos do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, o que eles achavam do meu texto. Ficaram ávidos pela história. Um deles me disse para seguir escrevendo e depois corrigir.  E não é que ele estava certo? Quando o livro estava pronto, pedi para o meu marido ler, depois minha mãe e minhas sobrinhas. Como eles gostaram, tive coragem de enviar às editoras.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sou das antigas, gosto de escrever utilizando cadernos, folhas de almaço, até guardanapo, afinal a história pode vir à cabeça num restaurante (tento evitar). Faço muitos rascunhos, mudo tudo, conserto aqui e ali. Depois de uma boa revisão, vou digitando no computador, ainda assim, imprimo para corrigir e retorno ao computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Busco sempre ler muito livros, assistir a documentários, filmes e pesquisar bastante sobre diversos assuntos no tempo livre. As ideias vão surgindo e coloco-as no papel rapidamente para não esquecê-las. Tive uma infância com dois contadores de histórias: meu pai e minha mãe. Digo, com certeza, que influenciaram demais a minha imaginação e a minha criatividade. Cada vez que reuniam meus irmãos e eu para a contação de histórias, era um momento único que nos fazia viajar em mundos encantados. Sofri influências de muitos autores como: Edgar Allan Poe, Emily Brontë, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Antoine de Saint-Exupéry, Stephen King e outros, além dos diretores de filmes: Alfred Hitchcock, Steven Spielberg etc.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

O que realmente mudou no meu processo de escrita ao longo dos anos? A maturidade, os estudos, as pesquisas e a forma de ver o mundo e as pessoas ao meu redor. Sou muito observadora, gosto de “ler” as pessoas, consigo penetrar no íntimo delas e saber o que se passa com elas. Isso me ajuda muito.

Se eu pudesse voltar ao início da minha escrita, evidentemente, faria alguns ajustes. Sempre tem algo para ser mudado. Tudo é um aprendizado.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Na verdade, quero dar continuidade a um projeto que iniciei o ano passado aqui em São Paulo, que é o “Festival Cultural de Sampa”, realizado na Fábrica de Cultura Parque Belém. Durante o festival tivemos várias atrações como bandas, artistas plásticos, academia de Kung Fu e Judô, dança do ventre e cigana, Yôga, curta-metragem, conversa com escritores. Este ano pretendo fazer novamente esse festival, só preciso de um espaço para realizá-lo, pois haverá um momento para os escritores venderem e autografarem seus livros. Adoraria ter parcerias para tal intento.

Adriano Lobão Aragão é poeta, romancista, contista, desenhista e professor de língua portuguesa do Instituto Federal do Piauí.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não costumo seguir nenhuma rotina para escrever. Rotina de produção, só o que for relacionado à minha atividade profissional enquanto professor. Mas no tocante à produção literária, se faço uso de alguma metodologia, isso só persiste, no máximo, durante o tempo necessário para a finalização de algum projeto.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Gosto de escrever no início da noite. Mas não sigo nenhum horário propriamente dito. E nenhum ritual. Escrevo quando sinto vontade de escrever. Às vezes passo semanas sem escrever nada, às vezes escrevo todos os dias. Minha relação com a escrita é bem imprevisível. E bastante misturada a outras atividades.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Nenhuma meta diária, nenhum compromisso inadiável, nenhuma programação rígida.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Costumo desenvolver cada obra de uma maneira diferente. Por exemplo, quando escrevi As Cinzas As Palavras, tentei manter uma regularidade de trabalhar somente dois versos por dia, definindo de antemão a quantidade de poemas que o livro teria. No livro Destinerário, que tem como tema cidades, principalmente no Nordeste, a primeira versão dos poemas foi escrita em cada uma das diversas cidades que percorri durante a feitura do livro. Mas não havia um roteiro de viagens, nem de metodologia. O roteiro era definido pelo acaso e pelo vento. Rsrs

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Não tenho nenhuma preocupação quanto a isso. Abandonar um projeto ou engavetá-lo por meses, anos, não me traz nenhuma angústia. Tenho a literatura como um exercício de liberdade, então sempre busco vivenciá-la sem medo nem preocupações com as expectativas.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Gosto de revisar os textos várias vezes. Principalmente para reescrever, fazer diversas alterações até achar que talvez esteja num estado interessante para publicação. Mas sem pressa e, de preferência, sem prazo rígido. Somente no livro Destinerário fiz tudo de maneira mais imediata, mas era um dinamismo que fazia parte do projeto em si. E sempre gosto que leiam meus textos antes de efetivamente publicá-los.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Escrevo no computador, no celular, no papel, em guardanapo, no que estiver disponível quando alguma ideia me vem à mente. No entanto, para desenvolver a versão definitiva do texto, prefiro usar o computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Não faço a menor ideia. Rsrs. Talvez de leituras anteriores, de correlações entre outras formas de expressão artística, da insatisfação com a precariedade deste mundo, não sei. E quanto a um possível conjunto de hábitos, acho que devemos nos manter atentos às diversas experiências artísticas possíveis; “ver com os olhos livres”; buscar enxergar além dos modismos e preconceitos; ler e reler constantemente os clássicos; ler e reler constantemente os contemporâneos; lembrar sempre que ler é muito mais importante que escrever; recusar os engodos da empáfia e da vaidade; almejar o aprimoramento pessoal contínuo, pois sempre temos muito a aprender.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Com o tempo, a gente vai abandonando alguns vícios na escrita e adotando outros. Rsrs. Eu diria que hoje tenho mais paciência com meus textos. E não me preocupo mais em conclui-los apressadamente. E se pudesse voltar no tempo, há diversos autores que eu deveria ter lido antes, muito antes.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O segundo livro da Poética, de Aristóteles, se é que algum dia existiu.