Ana Lúcia Merege é escritora e curadora de Manuscritos da Biblioteca Nacional.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu sou uma pessoa matinal. Gosto de me levantar cedo, por volta das 7 da manhã, e aproveitar as primeiras horas do dia para escrever. De segunda a sexta, porém, trabalho na Biblioteca Nacional, por isso em geral o que acontece é que me levanto, faço café e, enquanto tomo meu primeiro desjejum (em geral são dois, sigo a tradição hobbit!), faço alguma coisa relativa à história em andamento, quer avançando um pouco, quer relendo alguma coisa que escrevi nos últimos dias e dando uns retoques no texto. Nesses dias, sempre escrevo á mão, no caderno. Às 8:15, 8:20 já é hora de sair, mas muitas vezes eu escrevo também na barca, a caminho do trabalho. Aos sábados e domingos, quando não preciso sair, procuro também levantar cedo e dedicar a parte da manhã à escrita, no caderno ou direto no laptop.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Trabalho melhor de manhã. Não tenho um ritual, o que faço é não olhar de jeito nenhum a internet, nem ligar TV, nem nada que me distraia ou tire o foco da história em andamento. Se escrevo no caderno, gosto de me recostar no sofá da sala; o laptop fica no escritório. E me imponho ficar a manhã toda sem esses estímulos que citei, e também sem ouvir música, enquanto estou trabalhando no texto. Agora, posso escrever em outros horários; se estiver muito embalada posso aproveitar qualquer brecha de tempo para mexer no texto. E sempre, desde que não esteja interagindo com alguém no mundo real ou fazendo algo que exija muita concentração, há uma história rolando o tempo inteiro na minha cabeça.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Procuro não passar nem um dia sem escrever, mas de vez em quando acontece. Minha meta é modesta: 500 palavras/dia. Posso fazer muito mais… mas às vezes faço muito menos. Tudo depende de eu ter segurança de para onde vai a história, de saber como serão as próximas cenas e de não hesitar quando se trata de algo que demanda pesquisa, principalmente nos textos de fantasia histórica.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Eu tenho algumas coisas já pesquisadas e outras demandas que surgem conforme a história avança. Por exemplo: já tinha pesquisado variantes do mito do Minotauro ao escrever “Os Touros de Creta”, mas, quando a cena foi transportada para o palácio de Knossos, gastei um bom tempo estudando a planta do edifício, artefatos e outras coisas. Frequentemente estou revisando datas, a arquitetura de cidades, lendo sobre costumes, porque, embora se trate de fantasia, o pano de fundo tem de ser consistente. Então, as notas nunca são suficientes… Mas não acho tão difícil começar a escrever um texto, e sim ir em frente com ele de maneira que me pareça coerente, verossímil e ainda interessante para cativar o possível leitor.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Acho que lido com isso como a maioria dos escritores: reconhecendo que não escrever é mais difícil do que lidar com todas essas coisas. E, claro, tenho alguns truques… Quando a escrita de um texto trava, tento me distrair um pouco com alguma outra coisa – leitura, filmes, até escrevendo algo diferente, em outro universo. Posso também fazer alguma outra coisa em relação à escrita: revisar algum texto mais antigo, digitar o que tenho no caderno, escrever textos sobre os universos para o blog ou redes sociais. E falar com amigos, trocar ideias… Contar as histórias que pretendo escrever, ou falar sobre como pretendo escrevê-las, me ajuda bastante a desenroscar aquilo que está travado. Quanto à ansiedade, é como falei no início. Fico ansiosa por achar que não vou dar conta (estou assim em relação a vários projetos), mas mais ansiosa ainda fico se o tempo passa e eu não escrevo. Então vou rodeando, escrevendo outras coisas, e quando menos espero surge uma saída para o que estava travado. Ou não. Tenho que aceitar que alguns não irão para a frente ou, concluídos, não ficarão bons o bastante para publicar. E tenho que aceitar que, uma vez publicados, podem receber todo tipo de crítica. Como eu já disse mais de uma vez, publicar é dar a cara a tapa.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Depende. Houve textos que revisei muitas vezes, outros foram de primeira. Não mostrei a ninguém meus livros O Caçador, Pão e Arte e Os Contos de Fadas antes de mandar para as editoras. Atualmente mostro os textos mais longos para pelo menos três pessoas antes do editor, mas, embora eu ache que poderia ter me beneficiado de leitores beta também nesses casos, devo admitir que alguns contos mais curtos saíram em coletâneas sem que ninguém além de mim (e o organizador, claro) os tivesse lido.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sou um dinossauro no computador. Só sei usar o Word (mais ou menos), redes sociais e alguns recursos simples. Blog eu só tenho porque a interface hoje em dia é muito simples de usar. Em geral escrevo à mão, mas escrevi alguns textos mais curtos direto no laptop, e algumas partes dos mais longos também.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Faço o que fiz a vida toda: leio (de tudo, não apenas o tipo de livro que escrevo), vejo filmes, documentários, escuto música, converso com pessoas, ouço suas histórias. Também adoro caminhar e viajar, mas, infelizmente, não fiz muitas viagens nos últimos tempos. Elas me inspiram demais. Porém mesmo o cotidiano pode ser inspirador, basta que a gente preste atenção. E uma coisa que devo confessar: eu costumo me metamorfosear um pouco nos meus personagens: passei a prestar atenção na natureza à minha volta com a Anna de Bryke (o voo dos pássaros por exemplo), e agora ando supersticiosa como um marinheiro de Cartago. O que quero dizer é que ao escrever, passear por outros universos, eu tendo a ver o mundo de um jeito ligeiramente diferente de antes. Escrevo de outro jeito, com outra voz, saio da minha zona de conforto. Isso ajuda a manter a motivação.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A maior diferença é que, hoje, eu escrevo pensando no público, o que só comecei a fazer após ter escrito O Castelo das Águias. Esse foi o divisor de águas da minha carreira, foi quando comecei a me ver como uma escritora profissional, embora eu tenha outro trabalho regular (não apenas para pagar minhas contas, mas também porque gosto dele, gosto do que faço como bibliotecária). Com o tempo, fui aprendendo o que funciona e o que não funciona para mim, então foi uma questão de prática mesmo. O que eu diria a mim mesma na época dos primeiros textos? Apenas para persistir, pois já pensei em desistir algumas vezes. É uma vitória para mim saber que não tornarei a fazê-lo: mesmo que o mercado editorial mude tanto a ponto de eu não conseguir publicar mais nada, não vou parar de escrever, de contar minhas histórias.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Eu gostaria de concluir três projetos que tenho iniciados, dois livros independentes e uma série; gostaria de criar uma pequena biblioteca voltada para jovens e que tivesse ênfase em fantasia e contos populares; e gostaria de organizar mais uma coletânea para a Editora Draco que ainda não cheguei a propor, pois na frente dela há trabalhos em andamento. Quanto a livros que eu gostaria de ler: procurando bem, creio que já se escreveu sobre tudo, então resta dizer que eu gostaria de terminar os livros que tenho em mente para que outras pessoas os lessem.

Willian Delarte é escritor.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Tenho dois tipos de manhãs durante a semana, basicamente. Quando trabalho de casa, geralmente fico responsável pelos cuidados da minha filha que tem quase dois anos. Acordo antes dela e tomo meu café, preparando em seguida, e antecipadamente, seu rotineiro mingau de aveia com banana amassada + pitada de canela em pó pra dá o  gosto especial que ela aprova. Geralmente come tudo. Quando acorda, troco-a, brincamos um pouco, observamos o pé de algarobeira que temos à frente de casa, acenamos aos pássaros que por ventura passeiam por ali, dou o mingau com suco de laranja e, por volta das 9 horas, caminhamos a pé até a casa da minha sogra. Passo a bola dos seus cuidados e volto pra casa. Aí começo a trabalhar. Não, não saio escrevendo literatura quando digo “trabalhar”, sou controller de uma empresa japonesa de cosméticos e essa é minha profissão, carreira que comecei a construir há mais de vinte anos em escritórios contábeis. Nos dias em que vou ao escritório, de dois a três na semana, pulo antes das seis da cama e atravesso a cidade de São Paulo com transporte público, da periferia da Brasilândia, onde moro, até o Morumbi. Gosto de me locomover assim, ainda que demore mais de duas horas no percurso, estar na rua rodeado de pessoas reais, faz-me sentir real também. Explicar aqui o que seria esse “real” requereria muito esforço e muitas palavras. Vamos pular isso por enquanto, apenas sei que observar pessoas reais, coabitar seus espaços, sejam eles quais forem, sempre foi o combustível segundo da minha escrita. O primeiro é viver. Viver da maneira mais real possível, viver sinceramente, jogado na maravilha e na solidão que é viver assim.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Minha escrita pode acontecer a qualquer momento. Nos últimos anos tenho escrito mais em trânsito, no celular mesmo. Se estou no trabalho e o texto se impõe (porque é isso mesmo que ele faz), planejo-me e dou vazão, ainda que algumas planilhas fiquem pra depois. Planejamento é uma simples questão de organizar a urgência no caos das horas. Literatura é sempre urgente.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não tenho metas. Também não me cobro. Se estou imerso em algum projeto, tendo a me esgotar nele até finalizá-lo, como foi o término do meu primeiro romance (inédito) recentemente. Poemas surgem do nada, e pra ele voltam. Contos curtos também. Quando surgem, geralmente estou atento para tomar nota. Tomado nota, posso continuar depois. Às vezes o texto vem inteiro, às vezes vem em pedaços. Tem momentos que apenas escrevo a ideia, o sentimento, sabendo que o poema está pronto, basta apenas escrevê-lo. Hoje em dia, depois de alguns anos desse hábito, consigo resgatá-lo praticamente integral da maneira em que o pressenti apenas a partir dessas notas. Sempre escrevi muitos poemas, tenho dois livros publicados de Poesia e praticamente uns quatro na gaveta desse gênero. De um ano pra cá tenho escrito menos, só aquilo que considero pra mim essencial, e isso tem me tornado uma pessoa mais leve e mais focada na realidade, que ainda não a defini e provavelmente não o farei por aqui.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Com notas compiladas, é muito fácil pra mim dar o passo inicial. Em verdade, só existe um processo criativo: uma palavra depois da outra. Desde que descobri isso, nunca mais tive medo de nenhum texto, é como uma certeza de que a partir de uma palavra, as outras virão, mas para isso o texto já deve estar lá dentro, querendo brotar, materializar-se, apenas. Nunca começo um texto sem ideia alguma ou sem sentimentos prévios, com uma página em branco e a angústia de procurar algo. Isso nunca me serviu, acho que não conseguiria escrever assim.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Lido, em regra, muito bem. Escrever é um ato prazeroso pra mim, ainda que, muitas vezes, doloroso. Quanto mais doloroso, mais prazeroso também. É um masoquismo essencial pra mim. Textos sobre a felicidade-de-se-estar-vivo geralmente não se suportam depois de duas palavras e, se me sinto muito assim, apenas procuro viver. Viver é, antes de tudo, não escrever.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Um texto, prestes a ser publicado em livro, costuma receber inúmeras revisões e alterações por minha parte. Saber da publicação é saber também de sua morte, e antes dela vem aquela sensação e vontade de que seja a melhor morte possível. Costumo passar para um ou dois amigos lerem, três no máximo, caso seja um projeto extenso. Percepções prévias assim, de outros leitores, são ótimas para enxergar coisas que o vício da autorrevisão não me deixa perceber. Mas não gosto de amolar muito a boa vontade e o saco dos amigos com isso. Não mais.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Celular e computador, sempre. Todos meus manuscritos (lá no mundo pré 2008) acabaram virando lixo, literalmente. E que bom.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Não sei se elas vêm de algum lugar, tão pouco se são minhas. Penso que vem da vida mesmo, e viver, precede tudo. Estar vivo é crucial. O melhor ou único hábito que cultivo. Os mortos não saem de suas lápides para alterar seus epitáfios.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Demorei um tempo pra conseguir me desapegar de um texto ruim. Hoje tenho a lixeira como um dos melhores amigos, talvez o maior. Escrever bastante no começo me deu a prática necessária pra hoje em dia só me debruçar sobre aquilo que, conforme disse, parece-me essencial. Com o tempo, a busca pela síntese e pelo enxugamento do texto tornou-se uma prática constante, no começo você tende a ser mais verborrágico, carregar nos adjetivos. Hoje me enamoro mais dos substantivos, daí a ideia de uma escrita mais substancial. Acho que esse é, ou deveria ser, o caminho natural de todo escritor.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho a ideia de ainda escrever um romance em forma de documentário sobre o estranho paradeiro de alguém que desapareceu e deixou inúmeras possíveis histórias, uma biografia torta dessa personagem a partir dos relatos estranhos de seus conhecidos nesse documentário que está sendo gravado por duas personagens e que, por um acaso, também caíram de paraquedas nessa história e lugar, uma vez que o objetivo inicial do documentário seria outro. Tenho nota de muita coisa sobre esse possível romance, mas não o comecei. Gostaria de lê-lo. Tudo o que escrevo é o que, ao final, eu gostaria de ler.

Andressa Tabaczinski é médica e colaboradora do portal para escritores Carreira Literária.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

A primeira coisa que faço todas as manhãs, religiosamente, é passar um café preto, comer uma panqueca e esperar o cérebro acordar. Dou comida para os meus animais (meu gato Vicente e meu cachorro Nathan Zuckerman). Vez ou outra assisto ao noticiário da manhã, mas tenho evitado cada vez mais o contato com jornalismo (de qualquer mídia). Sou uma pessoa matutina, portanto, no período da manhã e no começo da tarde estou mais bem-disposta e tenho, digamos assim, a cabeça mais arejada. Mesmo quando me proponho a ler no período da noite, percebo a leitura mais desconcentrada e apressada. Quando começa a escurecer, vou assistir a qualquer besteira no YouTube ou Netflix.

Enquanto estou despertando, arrumo minha cama e tento organizar (de forma muito pouco metódica) o quarto e minha escrivaninha. Sou uma pessoa MUITO bagunceira, minha casa vive um caos, mas tento ao menos dar uma ajeitada nas coisas (empilhar os livros, os papéis e guardar os marcadores). Um ambiente organizado organiza a sua cabeça! Isso é inegável.

Pratico exercícios físicos pelo menos 3x na semana no final da manhã, perto do horário do almoço.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Quando comecei a escrever “Crisálida”, eu fazia residência médica em Psiquiatria e trabalhava 60h/semana – fora a quantidade de matéria que precisava estudar e os trabalhos que precisava redigir –, portanto, meu tempo para escrever era bem curto… e sempre bem tarde da noite. Acontecia, vez ou outra, de uma cena me ocorrer enquanto eu estava esperando por um paciente ou resolvendo alguma questão burocrática; então, eu a escrevia no bloco de notas do meu celular e mais tarde passava para o computador.

Em 2018 tirei um ano sabático para me dedicar aos estudos e à literatura. Nesse ano, eu escrevia sempre no período da tarde. Depois de ter almoçado.

Independente do horário do dia, meu ritual de preparação é sempre o mesmo. Eu preciso de uma folha em branco, bloco de notas, um caderno qualquer, e lápis ou caneta na mão. Antes de ligar o computador, eu tento me recordar em que ponto parei na história e onde quero chegar, e vou rabiscando tudo. Muitas vezes, sei que meus personagens precisam passar por uma situação específica, se deslocar de um ponto A para um ponto B ou descobrir algum mistério, por exemplo. A partir disso, vou fazendo um brainstorming, rabiscando a folha e pensando quais serão as atitudes que vão tomar, em que encrencas vão se meter, o que vão sentir. A cena vai se criando em pequenos fragmentos… algumas falas vão surgindo, algum gesto, alguma reflexão que eu gostaria de passar. A intenção da cena se cria. Depois de muitos rabiscos desordenados, eu pego outra folha em branco e os coloco de forma linear. Pronto. Agora, eu ligo o computador.

Enquanto vou escrevendo o que planejei, outras ideias vão surgindo, muitas vezes por vontade dos próprios personagens, que decidem mudar o percurso de toda a situação… por isso o lápis nunca sai de lado do computador. As ideias têm que ser escritas à mão. É quase um TOC.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Sempre escrevi em períodos concentrados. Mas para 2019 quero estabelecer uma meta diária. Meu próximo romance está todo esboçado em um bloco de notas e, a partir desse ano, quero me impor a rotina de escrever pelo menos duas horas por dia. Como estou com muitos projetos em vista, que ocorrerão de forma simultânea, quero estabelecer rotinas. Todos os meus escritores favoritos eram regradíssimos com suas atividades diárias e os invejo por isso.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Ideias vão surgindo o tempo todo. Não são necessariamente histórias, mas vezes ou outra imagino cenas cotidianas que podem acabar em catástrofe – tenho uma mente incontrolavelmente fértil para pensar em desgraças. Às vezes, acabo conhecendo pessoas que se tornam personagens na minha cabeça. Quando acontece de uma ideia vir à cabeça e insistir em não sair, acabo anotando no meu bloco de notas. Cenas, temáticas, reflexões vão se aglutinando, e eu vou tomando nota de tudo.

Depois defino quem será meu narrador. Será em primeira ou terceira pessoa? Defino qual será o arco dramático e, por fim, defino qual será o tom do livro. O que eu quero que as pessoas sintam quando leiam o meu texto? Depois que eu defino essas três coisas, faço uma lista de leituras que eu acredito que possam me ajudar a entrar no clima. Geralmente peço a curadoria de amigos. Chego e pergunto, “Olha, eu queria ler um livro que cause bastante angústia”, ou então “Quero um livro que seja narrado em primeira pessoa”.

Depois, a escrita começa a fluir, mas sempre acontece de ter que fazer alguma pesquisa ao longo do percurso.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Sou uma pessoa essencialmente ansiosa. Com tudo. Todo projeto longo é um processo de lidar constantemente com sentimentos de amor e ódio. Ora acredito no projeto com todo o meu coração, ora penso em deletar tudo e fingir que nunca aconteceu. Quando estou travada, volto para as minhas anotações e volto a ler livros. Como costumo planejar bem a escrita antes de iniciá-la, não sofro muito com bloqueios. Sofro, aí sim, com a procrastinação. Para lidar com ela eu me imponho uma meta de pelo menos 10 laudas por semana, o que eu considero como uma meta bastante razoável – pelo menos para ficção.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Mostro pouco. Eu costumo falar para as pessoas quando estou escrevendo um livro, mas odeio a pergunta “Sobre o que é?”. É algo irracional que simplesmente não sei de onde vem. É provável que eu não queira criar expectativas em ninguém, ou parecer muito ambiciosa.

Posso acabar mostrando trechos para minha editora ou, talvez, algumas cenas para um amigo… por exemplo: se eu escrevo uma cena com uma intenção muito específica de causar uma emoção (medo, desejo, alegria), eu mostro para alguns amigos próximos para saber se o objetivo foi alcançado.

Quando escrevi meu texto de não ficção, eu revisava cada capítulo uma ou duas vezes. “Crisálida” eu reescrevi cinco vezes, até ter a sensação de que eu não conseguia mais tê-lo na minha frente, mas certamente se eu fizesse mais uma leitura do texto acabaria mexendo nele. Toda a vez que eu lia algum livro clássico, ou algum livro técnico sobre escrita criativa eu acabava detectando falhas no “Crisálida”. Eu queria contratar várias leituras críticas para me certificar de que seria um livro bom, pois nunca tive essa certeza. Sem dúvidas foi uma surpresa emocionante receber tantos feedbacks positivos após o lançamento. A sensação de missão cumprida só veio depois da publicação, e eu sabia que ela não viria antes.

Aprendi lendo um livro do Haruki Murakami que devemos ser benevolentes conosco. Com o passar do tempo, nossa escrita vai melhorar e temos que entender que se dermos o nosso melhor em um projeto, mesmo que não seja uma obra-prima, terá sido o melhor que podíamos entregar naquele momento, e temos que ter a tranquilidade para dizer que o próximo será melhor.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sempre rascunho à mão! Tenho uma aflição homérica com o cursor do Word piscando na página em branco. Por mais que você possa deletar tudo o que digitar… eu me sinto muito mais à vontade com lápis e papel.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Desde pequena sou uma pessoa muito curiosa. Muito mesmo… sou até bastante vaidosa com o meu vasto conhecimento em cultura geral inútil – você verá que eu me transformo em outro tipo de pessoa quando estou em uma partida de “Perfil”. Quando era pequena, um dos meus grandes tesouros era a coleção “Enciclopédia Ilustrada do Estudante” da editora Globo – o pessoal da década de 90 vai saber do que eu estou falando. Sou muito fã de documentários (sobre qualquer temática).

Outro fator que ajuda muito é a minha formação em Medicina. É um curso que me deu oportunidade de conhecer um número incalculável de pessoas e histórias. Presenciei muitas histórias tristes e muitas histórias felizes. Enquanto acadêmica, costumava participar de projetos voluntários em cidades minúsculas no interior do estado e pude entrar na casa de muitas pessoas. Fiz atendimentos em uma mesinha ao ar-livre com vacas caminhando e mugindo ao meu lado. Participei de mutirões de exames preventivos em mesas improvisadas na capelinha da cidade. Aprendi sobre todo o tipo de crendice popular e aprendi que as visões de mundo são infinitas.

Felizmente, e com muita gratidão aos meus pais, por poderem me proporcionar isso, pude viajar para outros países, tanto a estudo quanto a passeio. Aprender novas línguas e enxergar novas culturas.

Saí de casa aos dezesseis anos para estudar em Curitiba e me preparar para o vestibular. Lá morei em pensionato e aprendi muito com pessoas da minha idade que também estavam vindo dos mais diferentes cantos de outros estados para almejar um futuro. Falávamos muito sobre as possibilidades que a vida podia nos oferecer… e minha mente sempre ia muito longe. Era a primeira vez que eu morava em uma capital e, por sorte, acabei morando próximo a uma saudosa locadora, muito maior do que qualquer uma que eu um dia podia imaginar conhecer, e que tinha um acervo gigantesco de filmes estrangeiros – os quais eu passei a locar com muita frequência.

Depois de formada, virei um completa nômade. Mudei 5 vezes de cidade em 4 anos. Trabalhei como médica emergencista, como médica de família, depois iniciei minha residência em Psiquiatria e me aprofundei no estudo das psicopatologias e da psinálise – fonte inesgotável de material para romances.

Leio bastante (cânones, best-selleres, quadrinhos…), jogo videogame e assisto a muitos filmes. Gosto de ver bobagens no YouTube. Adoro assistir a entrevistas de celebridades e acho que isso tudo acaba virando material para histórias.

Vejo que me alonguei demais nessa resposta, e talvez isso me mostre que sou uma escritora prolixa e vaidosa. Me perdoem. Contei tudo isso pra dizer que acredito que vivi intensamente diferentes realidades e conto com um acervo pessoal que me propicia contar histórias. E, como disse em outra pergunta, pensamentos catastróficos me invadem o tempo inteiro, sou uma pessoa muito introspectiva, muito autocrítica e sofro com uma ansiedade real – às vezes parece que liga um liquidificador dentro do meu cérebro e acelera, bagunça e mistura meus pensamentos. Até o momento a melhor forma de desligar esse liquidificador é colocando palavras no papel.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu comecei a escrever fanfics quando era adolescente, porque queria poder controlar os personagens das histórias que eu gostava. Depois, comecei a escrever cartas para meus familiares e amigos, toda vez que alguém estava fazendo aniversário, ou em alguma outra ocasião comemorativa. Caprichava tanto na emotividade das cartas que as mãos de quem abria ficavam meladas. Com grande frequência via que eles se emocionavam, alguns até choravam… acho que isso foi o que fez com que eu acreditasse que poderia ser escritora. Passei a escrever pequenos contos que nunca mostrava a ninguém. Não sei quanto tempo se passou desse momento até eu ter a vontade de me dedicar a escrever um romance. Quando sentei para pensar o que escreveria só tinha uma certeza: seria um romance policial. Comecei a evocar o que me era familiar sobre enredos policialescos, e a primeira coisa que me veio à cabeça foi “preciso de um cadáver”. Anotei isso. Faltavam um assassino com uma boa motivação, suspeitos críveis e um detetive. Foi quando me deparei com toda a minha “ingenuidade literária”. Escrevia um capítulo inteiro, em uma sentada, com grande entusiasmo. No dia seguinte, lia o que tinha escrito, achava tudo uma grande porcaria. Relia e sentia claramente que o texto estava ruim, mas não fazia a mínima ideia do que faltava ou o que eu podia fazer para torná-lo melhor. Passei a ler mais livros, principalmente os que vendiam mais… não ajudaram. Busquei dicas na internet… ajudaram muito pouco. Tinha pouquíssimos amigos leitores de ficção que pudessem me ajudar. Eu precisava aprender as ferramentas! Mas onde?

Foi quando comecei a participar da comunidade Carreira Literária. Fiz aulas que foram fundamentais para eu entender algumas coisas muito óbvias, e para as quais eu era completamente cega. Entendi que: para alguém escrever qualquer coisa, basta que esse alguém seja alfabetizado; agora, para narrar uma história longa esse alguém precisa conhecer e planejar seus elementos narrativos (narrador, enredo, personagens, etc.). Precisei entender que narrar uma história longa era algo que exigia muito mais suor do que eu imaginava e que comunicar ideias com sabor literário é algo muito, muito, mas muito difícil de fazer.

Agora, o que eu posso afirmar com a mais absoluta certeza é que o que realmente me ajudou a escrever melhor foi: comprar uma gramática e ler os grandes clássicos da literatura (e aqui os brasileiros foram fundamentais) – passei a ler com um lápis na mão, prestando atenção em todas as minúcias de cada sentença, fazendo anotações, percebendo como cada autor caracterizava seus personagens e suas ambientações. Por isso que hoje, uma boa curadoria de livros faz parte do meu planejamento de escrita. Minha dica para a Andressa que estava começando a escrever teria sido essa: seja uma boa leitora, encare os clássicos com mais leveza e deixe os best-sellers para os finais de semana.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Meu próximo romance tem apenas o primeiro parágrafo escrito e um bloco de notas de dezenas de cenas para serem escritas. Eu estou com ele muito vivo dentro da minha cabeça e muito empolgada para trabalhar nele durante esse ano. Por esse motivo, não consigo pensar em outro projeto. Mas gostaria de me dedicar a escrever histórias curtas. Não sou uma boa contista e esse é um aspecto que eu gostaria de trabalhar mais.

Um livro que eu gostaria de ler e ainda não existe? Na verdade, o livro que eu mais quero ler no momento é o romance que minha esposa está escrevendo – ele já está com suas primeiras laudas redigidas, então acho que não se classificaria como um livro não existente.

Outro livro que eu quero muito ler e que só tem data de estreia para o ano que vem é a biografia do Philip Roth, mas ele também meio que já existe.

Acho que eu gostaria de me deparar com um livro brasileiro contemporâneo que tenha uma pegada machadiana, e tente retratar de forma irônica e ao mesmo tempo melancólica a realidade em que estamos vivendo. Um “Memórias Póstumas” ou um “Quincas Borba” atual. Eu gostaria de ler algo desse tipo.

Fernando Maroja Silveira é poeta, autor de “Cinzas” e “O escravo do vazio”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Meu dia começa distante da poesia. Acordo cedo e vou trabalhar. Quando volto para casa, preciso deitar um pouco e apagar da mente as coisas mundanas. Depois de uma xícara de café, estou pronto ou quase. Uma leitura pode ser tornar necessária, desligando-me da superfície das coisas. Quando sinto que já estou nesse mundo desvelado pela leitura, estou pronto para sentar e escrever.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Eu poderia dizer que à tarde e à noite são os momentos em que melhor me sinto para escrever, mas, no fundo, acredito que não há uma hora melhor que outra. Pra mim, o mais importante é a sensação de relaxamento e distanciamento de todos os compromissos mundanos.

Acredito que essa sensação, que eu poderia chamar de solidão, é crucial, não somente para mim, mas para os escritores de um modo geral. A solidão, de que todos os outros fogem, é justamente aquilo que buscamos e o que somos.

Há um poema de Dylan Thomas, de que gosto muito, chamado “In my Craft or Sullen Art”, que traduz bem essa condição do poeta, contrapondo o seu trabalho solitário com os amantes da madrugada e do mundo.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não escrevo todos os dias e sequer tenho esse objetivo. A rotina do escritor não pode ser apenas a escrita. Ainda que o poeta não tenha vida própria e se limite a viver apenas para os livros, enclausurado em seu distanciamento, ainda assim, o poeta não pode ser apenas escritura e não pode renunciar à leitura.

Não estou a dizer que a poesia depende, necessariamente, de erudição, até porque a ler não é sinônimo, sempre, de erudição. E segundo, porque a poesia é poesia, ainda que desprovida de erudição. Temos vários exemplos, na tradição literária brasileira, de poemas ricos de beleza e pobres de erudição.

De todo modo, penso que a escrita não pode ser a única espécie de contato entre o escritor e o livro. E, de todos os demais contatos possíveis entre o escritor e o livro, a leitura é o mais fundamental.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

A escrita pode ser difícil a qualquer momento, no início ou no fim. Ou do início ao fim. Às vezes, uma ideia me prende e me faz acreditar que um grande poema está a nascer, mas na hora de sentar na cadeira e escrever, as coisas não avançam e, por um longo tempo, não vou além de um ou dois versos ou de algo que, em sua pequenez, não representa a ideia original.

No entanto, também pode acontecer justamente o inverso. Quantas vezes a dificuldade está na própria ausência de ideias? Quantas vezes me sentei para escrever, por costume e dever de ofício, apesar da total falta de ideias?

E, no entanto, justamente quando tudo aparenta conspirar contra a poesia, quando a poesia não é sequer uma ideia martelando na cabeça, ela nasce e cresce a partir do nada, do total vazio.

Isso se deve à imanência da poesia, à sua possibilidade de brotar e nascer no/do vazio. Isso é algo que já me presentou com poemas que eu não esperava, que chegaram sem avisar, chutando a porta e demonstrando toda a riqueza do processo de escrita.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Há muitas coisas que ainda preciso aprender enquanto escritor e uma delas é justamente saber lidar com as travas da poesia. Mas, falando francamente, é possível aprender isso? É possível, a um escritor, aprender a não escrever? Entre todos os escritores que conheço pessoalmente, não há um único que saiba encarar com paciência esses momentos, em que a escrita esbarra em todas as paredes do mundo.

Eu não sou diferente e talvez seja o caso de pensar que os escritores não sabem e jamais saberão enfrentar esses períodos com serenidade e equilíbrio, afinal de contas, as travas da escrita são a própria negação e o próprio contrário do ser-escritor.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Não há um número predeterminado e preestabelecido de revisões. Uma única revisão pode ser o bastante, todas as revisões podem ser infrutíferas, ou ainda é possível se pensar numa revisão infinita. De todo modo, não me recordo de ter escrito um único poema que não tenha sido objeto de correções.

Lembro, por outro lado, de vários aprimoramentos que eu devo à opinião de terceiros, principalmente dos amigos e poetas Marcílio Costa e Andreev Veiga, e de minha mãe, a quem eu devo o amor pela poesia.

Essas ponderações de terceiros, sejam eles teóricos, leitores ou outros poetas, é mais válida quanto maior for o seu conhecimento sobre a “obra” do poeta em questão. Quanto mais inteiro for esse conhecimento, maior será a abrangência da leitura e a chance de ponderar o poema dentro de um contexto, ao invés de observá-lo isoladamente.

Um poema, separado de outros poemas do mesmo autor, pode ter uma aparência mais hermética do que teria se fosse lido juntamente com o restante da obra, de modo que o melhor juízo provém da leitura inteira e não da leitura aos pedaços.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Acho que os primeiros rascunhos podem ser escritos em qualquer lugar: no caderno, no celular ou numa simples folha de papel. Mas o poema, depois de superar a fase preliminar, deve ser escrito no computador. De todas as opções que testei no decorrer dos anos, o computador é a que oferece a melhor visão para a leitura e para a revisão do poema.

Talvez seja mais apropriado dizer que o poema, ao invés de ter de ser escrito no computador, deve ser admirado e estudado no computador. Cheguei a essa conclusão depois de tantos poemas escritos à mão, que, passados para essa máquina, causaram-me uma impressão totalmente diferente e a sensação, que outrora era de dever cumprido, esfarelou-se no ar.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Acho que não estou dentro de uma tradição, da poesia brasileira, capaz de sublimar o dia a dia. Não escrevo sobre a mulher que aparece na janela ou sobre o calor de uma tarde qualquer.

Acredito que a minha escrita depende, acima de tudo, de leitura. A leitura é a fonte principal. A origem dos meus livros são outros livros – de história, de filosofia ou simplesmente romances ou poemas.

Indo mais além, posso afirmar que os livros não são apenas a fonte de minhas principais ideias. São a própria origem do ato de escrever e do ímpeto de se tornar um escritor, afinal de contas, somente quem leu um livro de Camus ou Rimbaud e o amou, acima de tudo, poderia dedicar a sua vida à escrita de outros livros, buscando igualar os seus ídolos.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Penso que a minha poesia se tornou menos confessional e menos erótica e se aproximou de temas mais históricos e sobretudo metafísicos, principalmente depois da leitura dos russos e de Homero e Virgílio.

Se eu tivesse a chance de olhar para o espelho e encarar o garoto que eu fui e que decidiu tornar-se escritor, eu apenas lhe agradeceria por ter dado um sentido para a minha vida.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

O poema de W. H. Auden, em homenagem ao W. B. Yeats, é um dos maiores do Século XX. Quando o li pela primeira vez, decidi que tenho de escrever um poema, tão grande quanto esse, para cada escritor que se tornou decisivo em minha vida: Dylan Thomas, Borges, Dostoievski, Tolstói e Albert Camus.

Gostaria de ler a continuação de Odisséia. Gostaria de ver a poesia a desafiar o mundo ateu, trazendo os deuses de volta para o mundo.

Kelly Amorim é escritora de terror e romance.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Eu adoraria dizer que eu acordo plena e sigo à risca tudo o que desejo fazer no dia aos primeiros raios do Sol. Mas como não sou uma pessoa que gosta muito de acordar cedo, minha rotina matinal é um fiasco, resumindo-se basicamente em ou acordar atrasada para o serviço – sou auxiliar de ensino no Kumon – ou acordar cedo e ficar enrolando até me atrasar. Meus dias durante a semana são mais para o trabalho integral mesmo, ficando o fim da noite para o lazer e a escrita.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Desde a época em que eu morava com meus pais, a melhor hora para eu escrever é quando eu tenho o silêncio e geralmente isso ocorre quando todos estão dormindo. Logo, eu gosto mais de escrever à noite. Não sei, é como se houvesse uma atmosfera diferente. Mas isso é um perigo também, pois ficando sozinha eu posso acabar me auto-sabotando, tendo que ficar de vigília em mim mesma.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Eu até tento fazer uma meta diária e é o que quero tentar fazer mais esse ano. Como eu só escrevo à noite, depois de lidar com vários alunos durante o dia, acabo às vezes chegando cansada demais para escrever. Mas quero mudar isso, quero aplicar o método Kumon que uso nos estudo para a escrita: escrever ao menos um pouquinho todos os dias para ver se rendo mais. Acho que assim como tomei gosto pela matemática fazendo isso, posso tornar isso uma rotina também.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

O que está sendo mais difícil e desafiador para mim no momento é escrever um romance, pois até o momento eu só lancei contos. Para os meus contos geralmente eu anoto a ideia, por mais louca que seja, nos meus inúmeros cadernos de ideias e quando vejo as chamadas de antologia, eu pego o que tenho e trabalho em cima da proposta. Durante o processo ou antes, eu vejo o que precisa pesquisar e vou complementando. Entretanto para o romance está sendo um processo muito mais complexo pra mim, mesmo com as pesquisas, não está sendo fácil construir a história. Para isso, estou fazendo estudos de vários livros e site sobre escrita para me ajudar a estruturar a história, dar mais vidas ao meus personagens, etc. Mas essa é uma história que quero muito contar e vou fazer o possível para trazê-la ao mundo.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Eu tenho que recorrer ao meu noivo ou ao meu querido amigo Hedjan, que também é escritor, a ouvir minhas lamúrias (rs). Confesso que tive momentos que cogitei parar de escrever, mas é uma coisa que está tão intrínseca em mim, que é impossível parar. Por isso que procuro canalizar minhas raivas, frustrações em textos, rabiscos ou cenas para uma história com letras de garrancho, nem que seja para jogar fora depois.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Eu devo revisar meus textos umas 254871 vezes! Eu leio e releio muito e acho que por isso a maioria deles são enviados em cima da hora (e porque eu escrevo em cima da hora também). Eu gosto de revisar e corrigir textos e mesmo assim, depois de um tempo eu ainda encontro aqueles errinhos que me causam alguma agonia. Além disso, peço ajuda de leitores betas, tenho dois de confiança que me ajudam muito!

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Como eu só fui ter um computador aos quinze anos, eu sempre fui mais de escrever primeiro à mão e depois passar para o computador. Acesso à internet em casa também só fui ter quando mudei, uns quatro anos depois. Eu tinha o computador, mas não tinha a mordomia de salvar as coisas na nuvem. Era só no Word e rezar para não cair a energia. Para mim, a mão escrevendo quase taquigraficamente enquanto as ideias vem em turbilhão são mais eficientes do que usar o teclado. Mas mesmo assim, tem textos que podem ir de primeira no computador. E quando eu levava horas para chegar ao serviço, andando de ônibus e indo em pé, escrevia no celular, mas eu acho esse o pior jeito de todos. No fim, quem leva a melhor é o bom e velho lápis e papel.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

As ideias vêm do ar, vem das pessoas, das coisas, da observação. Você precisa estar atento quando elas aparecem, pois elas vem quando bem entendem e de formas inusitadas. Se aquilo que eu ouvi, vi ou pensei possa servir para alguma coisa, anoto no primeiro papel que estiver por perto (nem sempre isso funciona, já que muitas vezes as ideias vêm quando você põe a cabeça no travesseiro). Mas se mesmo assim, quando eu preciso escrever algo e eu já não tenho nenhum “prompt”, então eu vou atrás de pesquisar sobre o assunto e ver se encontro algo que dê aquele click  ou deito e fico olhando pro teto, viajando na maionese mesmo até vir a ideia. (imagine uma escritora descabelada fuçando as gavetas dos arquivos do cérebro até encontrar algo minimamente interessante).

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Como eu me empenhei mais em contos, eu diria que minha escrita melhorou muito no sentido de ser mais coesa e sucinta com o que quero contar (às vezes até demais, quem vê meus contos mais recentes, perceberá que não passam de duas páginas). Conto é para se ler numa sentada e se estou no meio de uma antologia junto com vários autores, eu não quero delongas nem enrolação, quero pegar aqueles cinco minutos que a pessoa parou para ler fazer valer a pena. Agora, se eu pudesse voltar para falar com a Kelly do passado eu diria para não ser tão procrastinadora e de ficar dando desculpa para não escrever ou fazer o que tem que fazer. Eu sei que viciante, que é muito fácil se auto-sabotar, mas você não vai conseguir levar as histórias para as pessoas se ficar agindo assim. Pesquise mais sobre escrita, fale que você escreve, divulgue-se melhor, seja mais participativa e tente confiar mais em si mesma. Kelly do presente, tatue isso em seus braços para você ver isso sempre.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Um que ainda não comecei é fazer uma história baseada na cultura cearense. Meus pais são de lá e eu não conheço tanta coisa regional, um dia quero pegar para conhecer e criar algo em cima disso. Seria muito egoísmo meu dizer que o livro que ainda não existe e quero ler seria o meu próprio? Como até o momento, isso desde 2014, eu apenas saí em antologias, eu sonho muito em ter o meu solo lançado. Espero conseguir em breve esse feito.

Ari Marinho Bueno é poeta e bacharel em filosofia pela Universidade de São Paulo.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não inicio o dia escrevendo, ou mesmo pensando em escrever. O que vez por outra acontece é de alguma “ideia” estar a passear na cabeça, sem forma ou mesmo indício de que será alguma coisa que me levará a escrever. Na maior parte das vezes ela, essa ideia, se deixa levar pela própria carência de sentido que, depois de certo tempo, demonstra possuir.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Me sinto melhor para realizar qualquer atividade pela manhã, acho que meu rendimento é mais efetivo. Mas, curiosamente, isso não se aplica ao que escrevo. Já levantei de madrugada pra colocar no papel uma ideia, ou mudar uma frase ou o sentido de algum trecho ou verso que não me deixara satisfeito.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Não tenho disciplina alguma com relação à periodicidade, nem me preocupo com uma meta – deixo a coisa fluir quando me sinto impulsionado a dar cabo de uma ideia que julguei apropriada. Mas é claro que pode acontecer também, após esse fluxo impulsivo, de achar o que pus no papel uma porcaria e desistir da coisa – ou o que é pior – de tentar “melhorá-la”.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

São raras as vezes em que faço anotações. Em geral as “anotações” são uma versão inicial para que o texto tome corpo, e a cada releitura do já escrito ideias novas e complementares para as verossimilhanças vão surgindo e se aperfeiçoando. É comum também um verso surgir pronto em minha cabeça, mas sem acompanhamento, e eu aprendi o momento (ou acho que aprendi) de aguardar ele desvelar-se.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Entendo a procrastinação como um exercício de crítica. Eu disse numa outra entrevista que qualquer um pode escrever um poema, mas o problema é dar a conhecer o quanto de humanidade existe nele, só por ser um poema. Pra mim a questão central é: esse poema vai ser benquisto? Qual será sua relevância na vida de quem o ler? E é na busca por estas respostas que a procrastinação mostra a mim, autor, o que tem valor ou não na escrita, o quanto vale em termos de satisfação e prazer na feitura a distância e a retomada de um texto inacabado.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Lia raramente alguns textos para parentes e conhecidos, e no momento mesmo em que o fazia já tinha a noção de que precisava mudá-lo, aprimorá-lo. Isso me fez abandonar a ideia, pois percebi que a leitura era mais para mim do que para o outro. Mas isso foi a muito tempo. Em geral apresento os originais diretamente aos editores. Essa tarefa de revisar textos, entretanto, não acaba nunca: depois de publicados, depois de meia dúzia de pessoas haverem deitado os olhos sobre eles antes, você ainda vê que poderia melhorar alguma coisa, acrescentar aqui, cortar ali.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Hoje prefiro escrever diretamente no computador, mas isso não é uma regra. Se estiver com papel e caneta à mão e pintar um motivo, se aquilo me tocar a ponto de eu querer registrar, rabisco na hora.  A vantagem para textos maiores, que exijam um burilamento mais trabalhoso é ir direto para o computador. O poema “Os onze”, por exemplo, embora não seja muito, muito extenso, foi escrito em forma de publicações de texto no meu perfil do Facebook, durante onze dias (uma parte por dia). Quase não o alterei ao publicar em livro.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

O e. e. cummings, poeta que aprecio muito, dizia que não possuía uma técnica; que era um fazedor, um cara ligado no Fazer, e para o qual passado esse prazer, as coisas perdiam o interesse. Aqui, no meu caso, acho melhor utilizar exemplos: tenho um poema chamado “Distração” que trata de um sapo enorme que vi atropelado (esmagado) numa rua de minha cidade natal, em minha juventude (se não me engano estava indo pra escola). Aquela visão me tocou de uma forma que não pude entender ou definir, naquele momento preciso, mas que virou o poema algumas semanas depois. Numa outra ocasião, na criação de um poema chamado “Os onze” – aquele que citei acima, o que fiz foi imaginar onze jogadores (onze poetas) fazendo poesia (jogando futebol) – a ordem interna do poema é esta mesma, e faz parte do impulso que me levou a escrevê-lo. E fui lá e fiz. Dessa forma, não sei se posso afirmar, sem ser desonesto, que possuo um método criativo específico.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A prática de escrita acarreta aperfeiçoamentos que você vai identificando o quanto mais escreve. Intuitivamente já posso reconhecer uma ideia que vingará de uma que não seja bacana pelo fato de imaginar como desenvolvê-la, quais caminhos de início posso tomar para tornar aquilo algo palatável. Particularmente, a leitura permanente de diferentes autores dá subsídios à escrita e aumenta o repertório de possibilidades, desde que se esteja atento ao que pode ser útil ali, ao que possa ser assimilado sem parecer imitação. O recado que posso dar a mim mesmo no passado é: leia, escreva, releia e reescreva – depois jogue fora e comece de novo. Não tenha pudor de errar. Cada leitura é uma descoberta, para o mal e para o bem.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Tenho um livro de contos no forno, quase finalizado. Espero publicá-lo em breve. O livro que gostaria de ler é aquele que ainda não existe pra mim, seja porque não tive acesso a ele, seja porque o li e não consegui assimilá-lo como gostaria.

Karina Heid é escritora e psicóloga.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Quando estou escrevendo a páginas da manhã (técnica sugerida na década de 30 por Dorothea Brande, e popularizada por Julia Cameron no livro O Caminho do Artista, que permite que a gente acesse vozes interiores, sábias e criativas) acordo meia hora mais cedo, sento na frente do papel e escrevo três páginas (ou vinte minutos). O tema? Qualquer coisa, desde pensamentos aleatórios até versões de contos de fadas vindos de algum lugar pouco visitado da mente. Adoro!

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Não tenho como escolher: as crianças vão para a escola à tarde, e é a tarde que escrevo. À noite meu marido fica com elas, e continuo a escrever. Rendo melhor por volta das quatro, quando já escrevi bastante e estou “aquecida”.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo todos os dias. Não estipulo metas, só durante os meses de NanoWriMo, ou quando preciso terminar um livro (aí me forço a escrever um capítulo por dia).

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Preciso ler muito durante a escrita. Se estou escrevendo romances, leio romances. Preciso ouvir vozes diferentes, preciso achar uma cadência entre o que escrevo e a “música” do romance. Mas não só romance basta: preciso consumir palavras de todos os tipos, e o engraçado é que as vozes desses escritores vão influenciando devagarinho a minha própria escrita. Minhas frases ficam mais bonitas, meus argumentos mais sólidos, os diálogos mais ricos. Não tenho um escritor fixo, qualquer boa escrita serve. Por isso, jamais leio livros mal escritos. Acredito firmemente que uma escrita ruim pode nos influenciar.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Escrevendo. Quando entendi que não escrever (consequências das travas, do medo e da ansiedade) era pior que escrever um livro pouco relevante (era um dos medos bobos que eu tinha), nada mais me parou. Não tenho mais nenhum medo, ou ansiedade. escrever para mim é algo curativo, intrínseco a quem eu sou, e por isso jamais deve ser abandonado. Nunca mais me vejo parando, só se eu quiser. Foi pensando em vários desses temas que criei o meu curso de escrita terapêutica (disponível aqui): porque como eu, muitos outros acham na escrita a cura para qualquer cosia. Inclusive para as travas, os medos e ansiedades de escrever.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Milhares. Milhares, milhares, milhares. Acho que nunca paro. Sou distraída, por isso preciso revisar milhões de vezes. as reviso milhões de vezes para cortar todas as palavras que não interessam. Leitura precisa correr como rio, como um carro em uma pista de alta velocidade. Não pode haver quebra-molas (palavras rebuscadas, enrolações, chavões, explicações inúteis); tem que deslizar como criança em tobogã.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Na escrita matinal e terapêutica, à mão. Livros, no computador.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Minhas ideias vêm de qualquer lugar. De um diálogo, uma história contada, uma imagem, uma foto. À noite, quando todo mundo em casa está dormindo, elas chegam com tudo. Sempre preciso ter um caderninho na mão.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A concisão. Antes eu achava que boa escrita era floreio, descrições, uma coisa bem “rococoniana/barroca” (risos) Hoje estou mais para o minimalismo. Acho que a história é a coisa mais importante do ofício, por isso, o foco está em avançá-la, e jamais fazer rodeios para chegar até ela.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Deus, quero fazer TUDO, quero ler TUDO, queria viver mil vidas. Como só tenho essa, não perco tempo com nada que não seja livros (Livros e a família, claro).

Fábio Fernandes é escritor, professor e tradutor.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Depois de tomar meu café, costumo conferir a agenda; todas as noites, antes de dormir, listo as atividades prováveis do dia seguinte. Digo prováveis porque nem sempre consigo realizar tudo, mas de um modo geral consigo equacionar bem os afazeres. Gosto muito de escrever pela manhã, mas ultimamente esse horário tem sido reservado para a família.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Minha questão com horários é uma coisa fluida. Quando mais jovem, eu gostava de virar noites e madrugadas escrevendo. Hoje prefiro me recolher cedo, ver um filme, ler um livro. Então a manhã o fim da tarde têm sido os horários mais confortáveis para mim.

Não tenho um ritual específico. Gosto de fazer as coisas devagar para ir entrando no ritmo da escrita. Tomo um copo d’água, às vezes preparo um café (se for pela manhã o café é fundamental), sento e escrevo. Antes, posso consultar as redes sociais ou não – mas sempre que opto por não fazer isso meu dia rende mais. Gosto também de entrar no YouTube e escolher uma música para tocar em loop enquanto escrevo. Ouço a mesma música, ou o mesmo álbum, obsessivamente, por dias. Depois troco. Às vezes alterno. Neste momento meus preferidos são Sleater-Kinney, Sisters of Mercy, David Bowie, Lebanon Hanover e Psychedelic Furs. Mas a lista muda sempre (com a exceção de Bowie, que não sai nunca da lista).

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Escrevo quase todos os dias. Evito escrever no fim de semana, mas acabo quase sempre fazendo anotações em um dos meus cadernos (coleciono cadernos, é outra pequena obsessão). Minha meta é de mil palavras por dias, mas me contento com o que sair. Já consegui escrever mil ou mais palavras durante mais de um mês seguido, mas atualmente (2018/2019) a média está sendo de 700 palavras diárias. Mas outro dia mesmo escrevi 2400 palavras.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Depende do tipo de história que quero escrever. Se é uma peça ultracurta (flash fiction), normalmente tenho uma ideia, faço duas ou três anotações pequenas e daí já parto para a escritura. Com contos maiores não é muito diferente. Somente com novelas (textos entre 20 e 40 mil palavras) e romances eu faço um grande planejamento antes. Escrevo um outline, ou seja, um resumo completo do começo ao fim da narrativa, e às vezes já elaboro uma divisão em capítulos e breves descrições das personagens principais. Tudo isso eu costumo fazer a mão, e geralmente reservo um caderno para cada história. Só depois que tenho o outline inteiro inicio a escritura propriamente dita. Às vezes fico empolgado e começo antes – mas nesses casos quase sempre me enrosco no meio da estrutura e entro nuns becos sem saída. Coisa chata, mas nada que não se resolva na hora de escrever a segunda versão.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Hoje em dia, aos 52 anos, lido bem melhor com os entraves do que quando comecei a escrever, em meados da década de 1980. Quando planejo uma história, praticamente não encontro bloqueios. A procrastinação quase sempre acontece, mas hoje em dia eu a incorporo ao meu projeto, mais ou menos como o artista plástico contemporâneo costuma incorporar o erro ao processo da criação da sua peça. Acho, aliás, que foram meus anos lecionando História da Arte e História do Design que me deram esse insight.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Reviso uma ou duas vezes no máximo. Quando estudei na Clarion West, em 2013, a editora Ellen Datlow recomendou que não passássemos de quatro revisões, porque a partir daí o texto perde força. De fato, as poucas vezes em que fiz isso com um texto maior acabei por abandoná-lo, porque perdi a confiança nele e em mim mesmo.

Não tenho o hábito de ficar mostrando meus textos a outras pessoas. Existe nessa prática um paradoxo curioso, que é o seguinte: se você mostra a alguém com menos experiência, não vai ajudar em nada; mas se tentar mostrar a alguém com mais experiência, essa pessoa nem sempre vai ter a paciência de ler seu texto. A menos, claro, que seja paga para isso.

Agora, tenho tido a sorte de, ocasionalmente, poder contar com amigos queridos que têm muita experiência e cuja opinião prezo muito. Então eu, de tempos em tempos, ofereço uma história ou outra para que eles leiam e me deem um feedback. Da última vez em que fiz isso, com uma peça de flash fiction chamada “A PSA for Time-Travelers”, as alterações efetuadas a partir da crítica dos amigos foram responsáveis pela aceitação desse conto pela Daily Science Fiction, uma revista online americana conceituada na qual eu vinha tentando publicar há anos. Então posso dizer que é bom contar com a ajuda dos leitores amigos.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Eu tive um dos primeiros computadores pessoais brasileiros, o TK82C, no começo da década de 1980, e a partir daí nunca mais deixei de usar computadores. Hoje tenho dois notebooks, um tablete, um smartphone e leio mais livros no Kindle do que em papel. Escrevo minhas histórias no computador desde o começo dos anos 1990, mas há uns 6 ou 7 anos voltei a usar cadernos de papel para anotar outlines, frases, ideias básicas. Quase sempre saio à rua com uma bolsa a tiracolo, contendo um ou dois livros, canetas e lápis – e um ou mais cadernos de anotações. Então minha vida mental é uma grande mistura de elementos analógicos e digitais, mistura que acho fundamental porque vai sempre fomentando possibilidades de criação. Quando me sinto entediado ou bloqueado no computador, vou para o papel, e vice-versa. Embora eu escreva meus outlines a mão, de vez em quando uso o computador para isso. O importante é ter sempre um espaço de criação disponível, seja ele qual for.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Como a maior parte do que eu escrevo é ficção científica, e a FC trabalha com o que poderia existir ou o que poderia ter sido, quase sempre parto de um “e se?” Por exemplo, as noveletas “Um Diário dos Dias da Peste” e “Interface com o Vampiro”, que depois foram ampliadas e acabaram se tornando parte do romance “Os Dias da Peste” partiram de um inconformismo meu com relação às narrativas tradicionais de dominação do ser humano pelas máquinas. Eu queria ler uma narrativa que abraçasse a mudança, que não tivesse medo do outro. O outro, nesse caso, é a máquina. Mas não usamos as máquinas? A minha pergunta nesse caso foi: e se as máquinas precisarem de nós tanto quanto precisamos delas? A partir daí nasceu a história, que trata dessa relação quase simbiótica e de suas vantagens e desvantagens.

Quanto a hábitos: o que mais gosto de fazer para alimentar a minha criatividade é consumir informação e cultura. Não paro nunca de ler livros e HQs, ver filmes, ver exposições, ouvir música, enfim, consumir referências para criar experiências. Não acredito em inspiração, mas em insights, e o insight é a soma das referências que você consome com a experiência que você tem na sua área de atuação. Tenho inclusive ministrado cursos sobre isso, justamente para ajudar escritores e criadores em geral a se livrar de seus bloqueios.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Acho que me tornei menos apressado, mais consistente e mais interessado no processo como um todo, principalmente na parte do planejamento inicial. Eu certamente diria ao meu eu do passado que procurasse focar mais no planejamento, e se afastar de tudo aquilo que dispersa e não colabora para a escrita. Mas eu honestamente acho que ele também tem muito a me ensinar: eu tinha uma produção bem grande quando comecei a escrever. Lembro que no começo da década de 1990 eu comecei a escrever novelas, e passei um tempo fazendo apenas isso. Até hoje tenho na casa do meu pai uma caixa enorme repleta de textos datilografados na máquina de escrever e impressos de computador com novelas e pelo menos um romance inédito (e que permanecerá inédito, porque é bem ruim). Acho que só agora eu e meu eu mais jovem estamos começando a nos entender bem. Tenho aprendido muito com ele.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Eu adoraria escrever uma saga de space opera daquelas gigantescas, de preferência uma trilogia. Tenho umas histórias escritas num universo de que gosto muito, o dos Obliterati. A história título, que é uma noveleta, foi publicada no Brasil. As outras histórias, em inglês. A ideia é em 2019 escrever uma trilogia, mas de novelas.

Gostaria de ler tantos livros que não existem: uma vez sonhei com um livro de Foucault sobre Corto Maltese. Também havia um inédito de Cortázar, e outro de Borges. Acho que vou escrever alguns desses livros.

Anderson Fonseca é escritor, autor de “Sr. Bergier e outras histórias”, “O que eu disse ao general” e “A Arca”.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Não tenho uma rotina, mas tenho um hábito. Costumo anotar ideias, frases e roteiros para contos em moleskines. Não importa onde eu esteja, surgiu a ideia o caderno tem que estar bem próximo para escrever. Depois que anoto, reviso as ideias, e persigo a frase de abertura do conto até encontrá-la. Assim que a capturo, dou início à escrita do texto. Isso pode levar de semanas, meses ou até anos para chegar ao fim. Não tenho pressa.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Se dou início à escrita de um conto o melhor horário é à noite. A filha já foi para a cama, a esposa está descansando, e só há o som de meus próprios pensamentos.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Hoje dedico-me só à leitura de livros de física e filosofia. Mas quando me decido por um livro, essa é minha rotina: pela manhã escrevo em um caderno cada parágrafo do conto, à noite reescrevo no computador. No momento em que digito cada palavra, meu senso crítico se manifesta e vou fazendo cortes. Depois, reescrevo no caderno cada parágrafo digitado. Deixo um tempo na gaveta e nesse período fico a remoer cada palavra do conto. Tenho o hábito de memorizar tudo. Se me surge à mente uma frase nova ou um corte, anoto. Por isso, um conto que estou trabalhando demora dois anos ou mais e, quando vou ver, essa história não tem nem cinco páginas.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Escrevo narrativas fantásticas, sejam parábolas ou algo próximo à ficção científica. Mas quando uma boa história surge adoto o método de em um quadro branco desenhar o roteiro da história, no caderno a construção das frases, no computador a compilação da história. Antes leio muito física, filosofia e obras teosóficas. Meus contos são em sua natureza problemas filosóficos que procuro resolver. É como se eu formulasse uma equação.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Isso me atingiu brutalmente faz dois anos, hoje não publico mais. Apesar de cada uma das obras que publiquei anteciparem problemas reais, filosóficos ou examinarem a sociedade, optei pelo silêncio. A leitura tornou-se um hábito agradável. A escrita é um sofrimento terrível. Não é apenas lutar com a palavra, é um conflito de ideias, você se angustia. E todo processo de edição, se não achar um bom editor – eu, ao menos, só conheci um bom editor – destrói toda sua guerra interior. A guerra do escritor começa com a primeira frase, a primeira ideia, e continua muito após ter se livrado do objeto que o consumia, porque nos perguntamos se nossa palavra feriu ou não o leitor. Um escritor que não fere, não é um escritor. Palavras são feridas. O livro é um habituar-se ao vazio sem jamais querer preenchê-lo. Não queria me livrar daquela angústia, essa é a verdade. Hoje, gostaria de tê-la de volta.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Eu reviso um pouco menos que Ivan Bunin. Mesmo depois de publicado o livro continuo a revisar a obra. Na verdade, eu não publicaria nenhum dos livros que trabalhei. Enquanto eu sofria ao escrevê-los sentia um imenso prazer com isso, quase erótico. A angústia e a linha inacabada eram um prazer indescritível, triste de mim ao ter me livrado dessa sensação. Isso deixou-me um imenso vazio. Quanto a revelar o que escrevo, só confio em duas pessoas.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Minhas ideias vêm da física e da filosofia. Meus contos são problemas filosóficos cujo deleite em resolvê-los é único. Não são simplesmente histórias.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Nesses anos, aceitei a paciência e a não necessidade de produzir muitas obras. De todos os livros que fiz, apenas um me agradou, e se, em minha biografia houvesse um livro a ser citado que fosse Sr. Bergier e outras histórias. Depois de escrevê-lo, publiquei mais um livro. Mas, hoje, eu diria ao eu passado: escreva, mas não publique. Fique com a angústia da escrita. Fique com a linha inacabada, mas não se sujeite a compartilhar suas ideias. Recuse! Recuse!

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Eu apenas escrevo sobre uma única coisa, um problema filosófico que me incomoda: o duplo. Hoje, dedico-me a ler obras da filosofia contemporânea que tratam do problema da consciência e da mente duplicada, assim como artigos de física e obras de renomados cientistas. Hoje só quero responder a mim mesmo o que é a consciência. Se eu for escrever uma obra será de ensaios ou narrativas que abordem esses problemas. Mas não significa que eu publique.

Mas… a pedido de uma leitora, estou concluindo um livro de crônicas sobre um assassino em série, cujas vítimas são mulheres. A obra é uma teodiceia e trata do problema do mal sob a perspectiva: se Deus fez o assassino, fez também a vítima. Não seria o serial killer um instrumento da vontade divina assim como os líderes israelenses que assassinaram milhares eram instrumentos de Deus?

Marcello Fontana é roteirista de histórias em quadrinhos, mestre em Ciências Jurídico-Políticas pela Universidade de Coimbra e professor de Direito Internacional.

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Minha rotina matinal é bem trivial. Acordo bem cedo para me arrumar, levar minha filha para a escola e ir para o trabalho. E aqui quando eu digo “trabalho”, estou me referindo ao trabalho não relacionado à escrita de ficção. Como, além de roteirista de histórias em quadrinhos, sou professor universitário e também advogado, a escrita está presente em todos os aspectos de minhas profissões.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Geralmente à noite ou fins de semana. O ritual tem mais a ver com isolamento. Aproveito períodos em que estou sozinho ou, se não é possível, aviso à família que estou escrevendo e me fecho no home office.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Falando da escrita de ficção (não a acadêmica ou jurídica), escrevo em períodos concentrados. Na verdade, o momento em que estou efetivamente em frente ao computador escrevendo é uma etapa relativamente curta de todo o processo. Considero que o processo como um todo nunca para. Em todo o momento as ideias estão fervilhando, amadurecendo, até que chega o momento de sair pelas pontas dos dedos e se transformar em um texto.

E não acredito em metas quando se trata de um trabalho criativo. Ele precisa fluir e as metas podem fazer com que seja arrancado à força.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

O processo dura o tempo todo. Não há nenhum momento do dia em que eu possa dizer que o processo não esteja sendo desenvolvido internamente.

Antes de começar o processo de escrita a história já existe toda em minha cabeça (apesar de que detalhes acabam sendo mudados até a última revisão).

Também a pesquisa é feita continuamente: a aquisição e busca de livros, leituras de textos, conversas etc vão sendo feitas à medida que as ideias e necessidades vão surgindo. Qualquer minuto livre pode ser aproveitado.

O momento de iniciar a escrita acaba sendo mais solene. Antes do texto propriamente dito costumo fazer um esboço à mão da linha narrativa e outros elementos que possam ser úteis. Considero esse esboço como sendo a transição do mundo das ideias, do que foi pesquisado, para a escrita.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

O que me destrava é andar. Quando alguma coisa não está batendo, uma boa caminhada sozinho é o faz as ideias virem. Até agora sempre deu certo. Nem sempre da primeira vez, mas no final resolvem.

No que diz respeito à procrastinação, me assumo como um procrastinador nato. Mas me percebo fazendo isso quando tenho que fazer uma coisa que não estou realmente motivado. Como a escrita de ficção é uma coisa que em geral me dá prazer, o nível de procrastinação nessa atividade, para mim, é baixíssimo. Quando sinto que a história está madura simplesmente me organizo para escrevê-la.

Quanto ao medo e a ansiedade, de fato vejo vários colegas falando sobre isso, mas vou ser bem sincero e direto: eu não tenho. Parei para pensar sobre isso e acho que as razões podem ser duas: 1) o meu processo interno é muito longo, então só escrevo quando tenho uma convicção pessoal de que já tenho uma história sólida e interessante o suficiente para ser contada; 2) eu escrevo o que eu gostaria de ler. Meu primeiro leitor sou eu mesmo. Se agradou a mim (que sou um público exigente) vai agradar a outras pessoas também. Mas vai desagradar a outras e isso é absolutamente inevitável. A única forma de não desagradar é não publicar.

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Muitas vezes! E a cada revisão existem mudanças! Então chega um momento que você vai ter que parar, então acredito que limitar a três ou quatro revisões é bem razoável. Tenho dois amigos para quem eu sempre envio meus textos. Depois trocamos uma ideia e às vezes algumas sugestões são acatadas, mas tantas outras entram num ouvido e saem no outro (risos).

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Sim, um primeiro esboço sai à mão, assim como já tinham sido feitas várias anotações no decorrer de todo o processo criativo. Mas algumas anotações vão no computador também. Depende da conveniência. O importante é que o meio que você use mais te ajude do que te atrapalhe. Eu já tentei vários programas indicados por colegas roteiristas, mas acabo sempre o Word mesmo. No final, acho que o trabalho que vou ter de aprender a lidar com novas ferramentas vai ser mais desgastante do que a vantagem que essa ferramenta pode dar, então uso mesmo o programa com o qual estou familiarizado.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativo?

Vem do que eu vivo, do que eu gostaria de viver e do que eu tenho medo de viver. Vem do que eu amo, do que eu odeio, do que eu desejo, do que tenho asco.

O hábito que cultivo é continuar vivo, manter uma postura crítica e observadora.

O primeiro passo é conhecer a si mesmo e partir daí você passa a perceber o que está à sua volta.

Acredito que é a partir daí que possa passar a colher as ideias e moldá-las. Mas também pode ser que eu simplesmente não saiba responder a essas questões (risos).

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesmo se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

A prática aperfeiçoa a escrita, assim como também as vivências de vida. Acho que eu não diria nada ao meu eu do passado. Deixaria que cometesse os erros e acertos que vieram no decorrer dos anos. O que tiver dados errado, que sirva de experiência para o futuro.

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Algumas centenas (risos)! As ideias que se consolidam em texto são uma pequena fração das que estão na cabeça.

Poxa… com certeza tem muita coisa sendo escrita nesse momento que eu vou querer ler no futuro.